如何传承京剧艺术

传承京剧艺术，“传”字当头，有“承”必先有“传”，“传”更重要。那么，“传”是什么？我们可以从三层意义上理解：传授、传播和流传。自古以来，“传授”是专业人才培养的事业。京剧艺术讲究师徒的传统，尊师重道、口传心授，在当今仍然具有独特的意义，是其中的一个重要方面。当然，京剧技艺的传授也不局限于专业人员之间，在票友群体中的艺术传授也是值得关注的生态，而今年面向业余爱好者的京剧考级机制的诞生，便是可喜的进步。

第二，传播是扩大京剧影响力的关键。传播对京剧艺术的发展发挥着越来越重要的作用，尤其是在当下。从前梅兰芳大师把京剧带向了世界，在中国传统文化的国际传播史上功不可没。如今世界文化的交融日益广泛，作为国粹的京剧艺术在互联网和新兴媒体上传播并未缺席，甚至可以说是走在前列。君可见，大量京剧自媒体应运而生，主动占据年轻人聚集的阵地；多少有心有力的青年演员也从舞台走进校园和社区，鼓舞着我们戏曲人投身于推广普及的公益事业。这项事业需要更多的人一起来做，不仅是京剧，中国传统文化的继承者和热心人都在努力的！

第三，流传是一个长期的过程。大浪淘金，我们现在所做的一切都要经过时间的考验。尽最大的努力，使前辈们的艺术精华以及当代艺术家的智慧结晶得以流传，超越时空彰显辉光，让京剧的血脉延绵不息，这是我们的共同愿景，也是实现“承”的意义所在。简言之，传承京剧艺术、振兴传统文化，需要站在时代进展的坐标轴上，用开放而严谨的态度认识各种问题，然后积极实践。罔顾历史和厚古薄今都是不可取的。