美术课程集音乐、美术、戏剧、民间艺术、舞蹈、影视、书法、篆刻等多种艺术形式和表现手段于一体，对学生的生活、情感、文化素质和科学认识有着直接和间接的影响。
艺术课程包括雕塑、绘画、美术、摄影、艺术设计、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、文物鉴定与修复、艺术博物馆管理、艺术理论与批评、艺术经营与拍卖，服装设计与工程、文化艺术管理、艺术史、设计史等。
1.在目标定位上，艺术课程是一门人文课程。艺术课程应以艺术感动的形式和丰富的内容来培养学生的情感和精神追求。人文精神的引导可以引导教师走出对艺术教育的误区，走出技能训练的怪圈，使艺术教育真正实现培养学生情感、态度、价值观和综合素质的任务。
2.在课程设计上，艺术课程中不同艺术门类和学科之间的直接联系和相互渗透，使传统的学科教学转变为多个艺术学科的构建和整合。
3.在学习内容上，艺术课程从强调艺术知识和技能的传授转向强调学生艺术综合能力和多元文化素养的培养。
4.在教学方法上，美术课程逐渐从强调以教师为主导的知识和技能的传授和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系和学生体验、探究、生成、反思的学习过程。
5.在评价方面，艺术课程的评价模式从过分强调分级考试筛选和竞赛评奖，转向注重提高每个学生的艺术能力，尊重学生的个体差异，让每个学生都找到成就感。
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