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首先，个人粗鄙地认为，话剧演员（喜剧演员）不同于影视演员需要比较严格的基本功练习，话剧是演员的艺术，电影是导演的艺术，也就是创作主体以及呈现手段的本质区别，就戏剧演员而言，对舞台语言、形体的要求，以及包括内心视线、中心任务、具象想象力、感知力、爆发力等等这些内在修养的要求都是比较高的。
我的导师曾说过，一个好的演员，好的话剧演员，他一定是一个哲学家或者至少是一个社会学家。他在舞台上要做的是再现世界、解释世界，从而影响受众，推动改造世界。包括对一个舞台人物分析的时候，要考虑到他的时代背景、阶级出身、社会分层、社会流动等等这些，才能充分诠释好人物。
但我所作出的阐释和结论都是从经典体验派学院派的角度出发的，也是有一定的理论局限性。
其实，训练有素的肌体对舞台剧的呈现的确具有很重要的意义，但是，个人认为，作为演员最重要的还是天赋，也就对善和美的捕捉和表达，也就是要有一种审美敏感和创作能力。一个演员真正能征服人的是其所塑造的舞台角色，而好的舞台角色，需要的是思考，一个不会思考的演员永远不会成为好演员，一个静止的角色也绝不会深入人心，我觉得除了舞台技巧外，最总要的还是演员的内在修养，尤其是思考力。
就如刚刚我说过的，演员的伟大不在于怎么去重现，而是去再创造，演员的伟大不在于如何把世界解释的淋漓尽致，而是要去改造世界，是一种发自于并能触动心灵深处的诠释。所以，在一个演员在一定程度上掌握了必要的的声台形表的基本功，以及表演、戏剧、电影理论后，要做的就是对哲学、社会学、历史学的广泛涉猎，培养自己的人文主义素养，也就是对人类社会的关怀。
一个演员不仅要不断求美，而且还要求真求善。
比如要塑造一个反面人物，你如把他＂演绎＂成一个极坏的角色，这样就是一种＂形而上学＂的塑造，可能你所塑造的人物是＂教科书＂式的，但你是静止地看世界的，也就是你的角色会很平面，很标签。一个再坏的人，在某些方面也是有很好的品质的，可能他忠君爱国、可能他孝顺或者对爱情忠贞不二，抑或非常讲究局气等等等等，就是你要知道他为什么坏，他的坏是一个如何发展变化的过程，他的阶级立场还是家庭环境造成了他在某方面畸形甚至是反社会的性格特征，也就是他是怎么质变的，这些都要弄清楚，起码演员要自己不要乱。然后在不同的发展阶段，他的性格的量变也要做充分分析。这样，你所塑造的人物才是立体的、多面的、运动的、辩证的，这才是活生生的人。
而你这样去塑造一个人物的目的是什么，有的演员认为去得到艺术上的享受，这就是求美，但我认为，演员的目的不仅仅限于此，更重要的是让受众重新认识世界，去批判世界，从而去做改变，也就是演员是社会改造的工程师，这才是一个真正的伟大的、天才的演员。
再就是表演艺术是一种过程艺术，而非结果艺术，表演艺术的可贵之处在于你怎么去诠释，而不是你呈现了一个什么样的人物，表演是一个没有极值的单向轴，如果你把那个极值标示出来了，你的表演就很单调了，没有了留白的表演是很平庸的匠艺。
你如果本科不是表演专业的，你缺少的是基本功和基础理论的根基，这个对于职业演员来说，特别是对于职业话剧演员是硬伤，应该报一个好一些的进修班去集中学习一下，尤其是台词基本功（舞台艺术语言）和舞台形体表现力（协调性和造型能力）这些，对于一个职业话剧演员这两项就是重中之重。研究生的话，基本都是师资方向（表演高等职业教学法）或者理论研究方向（戏剧学或者电影学的表演方向）了，这个其实学起来会比较枯燥，研究生阶段已经很少涉及到实践操作（舞台表演实践）了，你要读很多书，看很多话剧和电影。
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