无论是国内外的任何美术教育院校还是机构，刚开始教学生的时候一定都是教素描，并且教素描的时间会长于教色彩，因为素描是美术教育的基础，色彩去色之后就变成了素描，从几何形体、素描静物、石膏像、头像、一直到半身像和全身像，这是素描基础教学中最常规的学习过程。
画几何形体的目的是为了提高对艺术规律的认识，提升你的绘画能力。通过对几何形体的训练你将认识到基本的透视原理、构图原则等，掌握一定的观察能力和事物洞察能力。
对于一个设计师来说，真正的美术基础训练进行到素描静物这里就已经基本够用了。要学会借鉴优秀的作品，不断的去画，将素描中对设计师的设计稿有用的知识点给挑出来，把这些知识点揉合在设计稿中，通过一定量的练习把这些知识点掌握，让这些知识点成为你能力的一部分。当你练的量足够大的时候就会引起质的变化，某一天你就能达到将脑海中乍现的各种抽象创意快速落地在纸上的程度。
我想对于大部分设计师来说，这是一个行之有效的方法，坚持下去，长此以往，你的手绘水平就会有质的提高。
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