小提琴演奏家，年仅38岁的宋晓晨选择了跳楼，她跳楼前有何不寻常表现？

小提琴演奏家，年仅38岁的宋晓晨选择了跳楼，她跳楼前有何不寻常表现？

引言：音乐是世界上最动听的语言，但年仅38岁的宋晓晨貌似被小提琴压得喘不过来气，最终年轻的她选择了以自杀来结束自己的生命。身患抑郁症的她生前到底经历了什么？而在跳楼前又有何不寻常的表现？

一、“天才”小提琴手宋晓晨

小提琴是一项世界公认最难学的乐器，从入门到晋级都很难。而在练习小提琴中更是难上加难，练习小提琴的人肩膀常常会被磨损出血结痂，循环往复。世界上没有天生的天才，就连爱因斯坦都说过所谓天才便是99%的努力加1%的天赋。

之所以能取得如此大的成绩离不开她从小的练习，五岁时她便开始了小提琴的练习生涯，枯燥又辛苦。在努力了四年之后，汗水、泪水终于让年仅九岁的宋晓晨顺利考入了中央音乐学院附小。之后她便也顺利升入了附中，考入了中央音乐学院，自次开启了她辉煌灿烂但又悲剧不已的一生。

二、小提琴辉煌之路

在毕业后，22岁的宋晓晨就已成为了中国青年交响乐团首席。此后便开启了她的辉煌之路，赴德国参加柏林音乐节作为独奏，录制协奏曲《梁山伯与祝英台》，23岁时她接受了南加州大学音乐学院全额奖学金，并去美国攻读了研究生学位。

两年后以优异的成绩毕业且返回祖国，并担任中国爱乐乐团第一小提琴演奏员。她年纪轻轻却以获得国内外大奖无数，与许多国际乐坛的音乐大师们共同演奏。在舞台上她是多么的光鲜靓丽。在这些成就下，任谁都会为她称赞觉得她的人生如此的成功，但事实真的是这样吗？

三、美好年华的陨落

在宋晓晨日常交际中人缘非常好大家都不相信她患上抑郁症，并因此自杀因为小提琴，她爱上了音乐也因为小提琴，这也导致她无法真正的接地气去感受日常的生活。

精神世界上无比纯粹，探究许多献身于艺术的艺术家的日常生活就会发现，其实他们很多都无法生活自理，日常起居和情感上也受不了一丝伤害。

他们追求崇高的艺术信念，所以导致他们无法真正地融入日常的生活中，他们的精神世界纯粹又脆弱。希望大家重视抑郁症，并关爱身边患有此类疾病的朋友家人。

希拉里哈恩的资料！

希拉里·哈恩是21世纪美国涌现的新一代天才小提琴演奏家。今年27岁的哈恩，毕业于美国寇蒂斯音乐学院。她4岁开始拉琴，从5岁起连续7年接受小提琴教师雅夏·布洛兹基的长期指导，这位名师是比利时小提琴家依萨伊现存的唯一弟子。在11岁那年，希拉里·哈恩就已经和巴尔的摩交响乐团合作，其后，更多次与全美各著名乐团展开合作。在1995年她还远渡重洋到音乐水准最高的德国，与指挥家罗林·马泽尔一同演出，她在巴伐利亚广播交响乐团的伴奏下演奏贝多芬协奏曲，当场使德国乐评人为之震惊，被慕尼黑《南德国日报》赞为“仅一世纪才见到一次”的小提琴奇才。
《时代周刊》杂志的知名乐评人特里·泰奇奥特听过希拉里·哈恩的演奏后赞扬道：“她的曲调轻盈甜美，她的演奏稳健扎实。即使是烂醉如泥，或着是愤世忌俗的乐评家们，都要融化在她动人的音乐中。”
希拉里·哈恩最初加盟SONY唱片公司，并得到唱片公司首肯灌录《贝多芬小提琴协奏曲》。这是一首被小提琴宗师梅纽因称为“最高杰作”的作品。在SONY唱片公司，希拉里能与斯特恩、弗朗西斯卡第、奥伊斯特拉赫、西盖蒂、阿卡多等人并列于目录之上，来填补SONY唱片10年来未有新的《贝多芬小提琴协奏曲》录音的空缺，地位已经不言自明。
2002年已经被评为格莱美最佳器乐独奏家的希拉里·哈恩转投德国DG唱片公司旗下，为她的音乐生涯开启崭新的一页。在DG唱片公司，哈恩接连灌录了巴赫、埃尔加、莫扎特的小提琴作品，都获得了很高评价。最近她又和大植英次指挥的瑞典广播交响乐团灌录了帕格尼尼和施波尔的小提琴协奏曲唱片。这对于这位不大喜欢炫技，一贯以冷静、沉稳见长的美女演奏家而言，无疑是一次挑战。

如何评价小提琴演奏家安娜-苏菲·穆特？

小提琴演奏家安妮-索菲·穆特早年是一位神童，13岁得蒙卡拉扬器重，两人的合作堪称大师晚年在小提琴协奏曲领域最丰硕的成果，虽然穆特对现代小提琴作品的贡献有目共睹，但是她的古典音乐演绎相对有些粗糙，整体来说还是不错的。

朱莉娅·费舍尔算当代厉害的女小提琴家么？为什么

全球最厉害的小提琴演奏家之一，9岁考进慕尼黑音乐学院，技术完胜欧美小提琴前辈。她演奏的萨拉萨蒂曲集，从速度、准确、表现力，尤其是演奏的轻松程度上来看，确实超越了前人，相信这也代表了欧洲小提琴技艺的发展。我希望中国的书法、戏剧、相声这些传统技艺，也不要因为生活环境的变化而落后，俗话讲的好，长江后浪推前浪，我们不希望前人成为无法超越的标杆，我们期望的是更多的新生力量再创更高的成绩。

尹自重详细资料大全

尹自重（1903—1985)，乳名B仔，小提琴演奏家。原籍东莞，祖辈落籍顺德龙江，自幼随父在香港生活。

尹自重最早随粤乐前辈梁丽生学习音乐。其后得丘鹤俦、何柳堂、宋三、沈允升、何大傻、蔡子锐、钱大叔等众多名家指点，11岁便登台演出。民国7年，尹自重赴上海，先后担任中华音乐会、精武体育会音乐部教员，并跟司徒梦岩和旅沪菲律宾籍小提琴家李嘉士顿学习小提琴，逐渐形成了个人的粤乐小提琴演奏风格。

他感到当时广东音乐所使用的乐器音域不够广，影响表演效果，因此他引进西洋的小提琴，并独创了一套“广东小提琴”演奏法，将小提琴的定弦GDAE改为广东弦乐的定弦FCGD；在演奏方法上吸收了广东古老二弦的走指、揉弦以及弓法，形成了独具一格的小提琴演奏技巧。他成为早期将小提琴演奏粤乐的重要人物之一。

民国9年，他应邀赴纽西兰演出，民国13年，应香港华商总会之聘赴英国伦敦博览会演奏，尔后，又先后应邀往美国、加拿大献艺，均受中外人士好评，使粤乐很快就传播到欧美。当时多家唱片公司竞相邀请他灌录唱片，前后达120张以上，使粤乐在海内外家喻户晓，曾一度被称为“国乐”。

尹创作有粤乐《夜合明珠》、《华胄英雄》、《胜利》、《朝天子》、《凤舞》、《凰舞》、《丹凤》、《花鼓舞》等，内容多属热爱祖国、热爱民族、鼓舞民众积极向上，为广东音乐代表曲目，不少作品灌制了唱片，广为传播。他曾任香港曲艺协进会主席，是香港八和音乐组和香港曲艺社创办人。1985年5月8日在美国病逝。

基本介绍 中文名 ：尹自重 国籍 ：中国 民族 ：汉族 出生地 ：广东顺德 出生日期 ：1903年 逝世日期 ：1985年5月8日 职业 ：音乐家 代表作品 ：《柳青娘》、《柳摇金》、《小桃红》、《潇湘琴怨》、《燕子楼》 个人简介,个人经历, 个人简介 尹自重（1903—1985)，乳名B仔，原籍东莞，祖辈落籍顺德龙江，自幼随父在香港生活。父亲尹琴卿是业余广东音乐“玩家”，环境的薰陶使尹自重从小爱上音乐，父亲见他对音乐情有独钟，就请粤乐前辈梁丽生教他。9岁时，梁丽生把他介绍到香港琳琅幻境社音乐部学掌板（司鼓），得丘鹤俦、何柳堂、宋三、沈允升等名家指导。民国3年(1914年），该社因上演进步话剧被港英当局停牌，由钱大叔等粤乐家另组钟声慈善社音乐部。尹自重又得到何大傻、蔡子锐、钱大叔等众多名家指点。后参加香港“钟声慈善社”的演出活动，11岁便登台演出。民国7年，14岁的尹自重赴上海，先后由中华音乐会、精武体育会音乐部聘为教员，工余与吕文成向留美归国的江南造船厂总工程师、小提琴演奏家司徒梦岩学习乐理、记谱和小提琴演奏，再跟旅沪菲律宾籍小提琴家李嘉士顿学习，逐渐形成了个人的粤乐小提琴演奏风格。他感到当时广东音乐所使用的乐器音域不够广，影响表演效果，因此他引进西洋的小提琴。为使小提琴适应广东音乐的演奏效果，他独创了一套“广东小提琴”演奏法，将小提琴的定弦GDAE改为广东弦乐的定弦FCGD；在演奏方法上吸收了广东古老二弦的走指、揉弦以及弓法，形成了独具一格的小提琴演奏技巧。尹自重把小提琴定弦全部降低一度，融进粤胡的滑音、走指、换把等技法，演奏起来活泼潇洒，粤调音腔惟妙惟肖，加上柔和的音色与其他乐器融和无间，达至出神入化的境界。他成为早期将小提琴演奏粤乐的重要人物之一。民国9年，他应邀赴纽西兰演出，民国13年，应香港华商总会之聘赴英国伦敦博览会演奏，尔后，又先后应邀往美国、加拿大献艺，均受中外人士好评，使粤乐很快就传播到欧美。他在20年代便以演奏《柳青娘》、《柳摇金》、《小桃红》以及与吕文成拍和的《潇湘琴怨》、《燕子楼》等轰动一时。十几家唱片公司争相聘请他灌制唱片而一举成名，前后达120张以上。在胜利唱片公司灌制的唱片最多，并曾担任该公司的制片主任。通过唱片的传播，粤乐在海内外家喻户晓，曾一度被称为“国乐”。20世纪20年代末，尹自重加入新景象班，与有“万能泰斗”之称的粤剧名伶薛觉先合作，当过武打演员。后担任觉先声班的“头架”（首席）师傅。30年代至40年代初，尹自重与吕文成、何大傻、何浪萍等以中华音乐会名义，在广州温拿、大东亚等音乐茶市演奏粤乐，时称“精神音乐”，他们也被誉为“粤乐四大天王”。民国35年，尹自重在香港先后担任马师曾、芳艳芬、冯君丽的“头架”。他是把色士风、吉他、班祖琴等西洋乐器，引进粤剧、粤乐的倡导者。1952年退出粤剧舞台，赴美国旧金山定居。同时，创办侨声音乐社，继续收徒传艺。尹创作有粤乐《夜合明珠》、《华胄英雄》、《胜利》、《朝天子》、《凤舞》、《凰舞》、《丹凤》、《花鼓舞》等，内容多属热爱祖国、热爱民族、鼓舞民众积极向上，为广东音乐代表曲目，不少作品灌制了唱片，广为传播。他曾任香港曲艺协进会主席，是香港八和音乐组和香港曲艺社创办人。1985年5月8日在美国病逝。个人经历 1928年，尹自重开始在粤剧团担任首席音乐员。1930年，参加“觉先声剧团”任首席音乐员，并与薛觉先结拜兄弟。尹自重领导的乐队，引进小提琴、萨克斯管、吉他等西洋乐器伴奏粤曲，使粤剧音乐发展走上一个新的台阶。尹自重经常与薛觉先切磋、研究粤剧唱腔与音乐的配合，薛觉先唱尹自重伴奏，一兜一搭配合默契。对于“薛腔”的形成，尹自重立下了不朽的功绩。1935年，他在香港创办“尹自重音乐社”，收徒传艺，不少徒弟后来都成名成家，其中有骆臻、冯华、卢斌、廖森、芳艳芬、冯君丽。1942年在广州的“大东亚”、“温拿”等茶座与吕文成、何大傻、程岳威合作，演奏广东音乐，被美誉为音乐曲艺界的“四大天王”。演奏的代表作有《小桃红》、《凯旋》、《归时》、《饿马摇铃》、《雨打芭蕉》、《昭君怨》等。1949年他重返粤剧舞台，先后为名伶新马师曾、芳艳芬、冯君丽等担任首席音乐员。他不但是一个卓越的演奏家、音乐教育家，同时还热心于广东音乐的创作，代表作有《夜合明珠》、《华胄英雄》、《朝天子》等。1952年，他退出粤剧舞台，1957年由香港移民美国旧金山，开设音乐社，教授音乐8年之久；后应波士顿华侨邀请，任教于侨声音乐社，经常参加各地慈善义演，深得同行与观众敬重。1985年5月8日在美国病逝。

请问小提琴家丽达的介绍

中央音乐学院教师，任教于中央音乐学院乐队学院。作为年轻的音乐家，她在小提琴独奏、室内乐及交响乐演奏各个领域潜心研究，广泛实践，是目前最为活跃也是演出最为频繁的全能演奏家之一。
丽达出生于内蒙古知名的音乐世家，自幼随母学习小提琴。1992年考入中央音乐学院附小，1995考入附中,2001年以最高奖学金考入本科，师从于林耀基教授。2005年以全校最优异成绩保送入中央音乐学院研究生部。2008年7月获得文学硕士学位并留校任教。
作为独奏家，她曾获得中央音乐学院小提琴比赛三等奖、中法“咪多”小提琴比赛第三名，全国小提琴比赛及2007首届巴赫比赛优秀奖；曾在世界著名小提琴大师耶胡迪·梅纽因、法国小提琴家杜·梅等国际著名小提琴家大师班上亲临指导并获得极佳赞誉，被葡萄牙小提琴家Max评论为“富于生命力又具灵气的演奏”；
曾先后成功的在中央音乐学院音乐厅、北京国际艺苑音乐厅、北京音乐厅、杭州大剧院、西安音乐厅、国家大剧院、日本东京国立剧院成功举办独奏音乐会和独奏演出。
作为年轻的音乐家，她还大量进行室内乐演出及研究，并以独奏和重奏家的双重身份广泛参加校内外、国内外各大音乐节，并应邀在中央音乐学院音乐节、中央音乐学院室内乐音乐节、北京国际现代音乐节、中国现代电子音乐节、世界之窗艺术节、 “西湖”国际音乐节、北京先锋艺术周、“中意”文化年及亚洲青年人才艺术节等大型音乐会上表演独奏和室内乐演出；

懂历史的进来~第一个把小提琴引进中国的人是谁？

小提琴艺术是如何在中国传播和发展的（转载）
作者：李德伦
任何一个事物都有它发生和发展的过程，小提琴在我国也如此。我国的小提琴演奏水平，在国际上令人瞩目，我们的教学方法也被国外所公认，这条路是怎样走过来的呢?这就要我们的小提琴演奏家、教育家、理论家、音乐大师们认真思考并整理研究了。我后悔多年来不关心这方面的事，总以为这是许多人亲身经历过事，没想到转瞬间许多人都过世了，想问也不可能了。因此，有必要将我知道的、听说过的事记下一些，由于记忆模糊，传说或许有误，错误在所难免，仅供参考。
清末“西学东渐”后袁世凯在小站练兵起，西洋乐器逐渐在我国传播，从清朝的宫室到民初的大总统府、北京警察厅、北洋军阀的军队等都有吹奏乐队，其中也有以小提琴为主的小型管弦乐队。
在我刚记事的时候，(约在1920)，曾在北京的一个大宦家的婚礼上见过大总统府的管弦乐队，那一套大小不同弦乐器(特别是大贝司)给我很深的印象。我曾听过这个乐队队长(叫王汉卿、字庭选)拉琴，除了他拉的一些京剧曲调外，对他拉的那许多强烈的和弦和双音，我感到吃惊。
那个时期，演奏员的训练都是请外国教习，从贫儿院选或召集一些贫苦少年开班训练，像训练新兵一样，文化课、乐理课很少管，缺乏全面的训练，人们都叫他们军乐兵。我记得大军阀张宗昌就曾在山东搞了这样一个管弦乐队，是请白俄教习来训练的，后来张宗昌垮台，国民党政府接管后搬到南京，改名“南京市政府乐队”，那个白俄教习不见了，乐队弄得支离破碎。
民国初，学堂音乐教育兴起，人民对外国音乐发生兴趣。20年代至30年代，世界著名的小提琴大师也先后来我国演出。如：1923年克莱斯勒来华多次举行了独奏音乐会，节目有贝多芬《克莱采尔奏鸣曲》，门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》等。后来又有海菲兹、蒂博、戈尔德贝格、津巴利斯特和西盖蒂等陆续来华演出。这个时期值得一提的是马思聪在全国的巡回演出，1936年他来北平的第一场音乐会就是在北京饭店举行，担任伴奏的是清华大学的古普卡教授，那时北平的音乐爱好者们都以我们中国人有这样高水平的小提琴演奏家而感到自豪。抗战前最后一个来华的是爱尔曼，我记得爱尔曼来北平演出正值“西安事变”，之后，抗日统一战线大发展，在团结抗日的热潮中，吕骥同志到北平组成“北平歌联”，掀起了炽热的抗日歌咏高潮。爱尔曼开独奏会的那一天，我和吕骥都去了，还遇见好几位“民先”和“学联”的同志们。爱尔曼一上台拉出像小号一样光辉洪亮的号角声，使我震动而兴奋，那就是莫扎特D大调第四小提琴协奏曲开始的D大调分解和弦。
从1923至1937年这十余年中，有这么多为全世界瞩目的小提琴大师在我国演出，鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴。1920年，北京女子高等师范学校设立了音乐科；1922，北京大学附设了音乐传习所，以后全国许多高等院校设立了音乐科系；后来又创立了上海音专、广州音专、福建音专等，这就要求有高水平的教员来培养专业的小提琴演奏人材。这时，由于欧洲大战及俄国革命的动荡局势，许多高水平的小提琴家来华工作。在北京的有：托诺夫(他是奥尔的学生，在华工作近40年，他的学生遍及全国，如刘天华、冼星海、赵年魁等)、普若洛夫斯基(在华工作40年，早期的学生有黎国荃、蒋凤之等)、欧罗谱(他也是奥尔的学生，在华工作20余年，他的学生很多，著名京胡大师杨宝忠就跟他学习小提琴)等，在上海的有：富华(上海音专教授，工部局乐队首席兼指挥，在华工作31年，“音专”早期的毕业生多出自他的门下，如陈又新、戴辉伦等)、普杜什卡(在华工作约30年，来自沙皇时的库斯维斯基乐团，晚年授课于国立音乐院常州幼年班，直至建国后，中央乐团许多老队员都出自他的门下)、阿德勒(原是维也纳歌剧院首席，受纳粹迫害来上海，任“音专”教授、工部局乐队副首席。在华十余年，他也曾在国立音乐院常州幼年班教学，现中央乐团的许多骨干队员多出自他门下)、黎扶雪(来自圣彼得堡乐队，曾为苏联无指挥乐队成员，来华工作近30年，曾任上海音专教授，工部局乐队二提琴首席，他的学生中有重要影响者颇多，如司徒兴城、华缄兄弟、窦立勋等)。在哈尔滨的有：特拉赫田伯格(曾任中东路乐团首席，他的学生很多，如后任柏林爱乐乐团首席的M·斯特恩也出自他的门下，特赫田伯格曾在北京教学，在华工作约30年)、西德洛夫(是朝鲜著名小提琴家白高山之师)等。
此外，特别值得提起的是曾在华工作过的外国小提琴家们，他们是：金兹伯格(20年代曾在哈尔滨、上海等地工作过，后任美国费城乐队首席，朱利亚音乐学院脘长)、威廷伯格(约希姆的学生，柏林“斯特恩音院”的著名教授，30年代，被纳粹赶出德国来到上海，我国许多已成名的小提琴家们纷纷到他门下就学，他在华工作13年，1952年卒于上海)，我国老一代小提琴家、教育家大都出自这些老师门下，这些老师将他们的后半生献给了我国早期的小提琴教学事业，其中多数将他们的骸骨埋葬在我国的土地上。
我国早期的小提琴家还有不少是留学外国回来的，如马思聪，是大家所熟悉的，还有司徒梦岩，他1915年回国，是造船专家，他精于小提琴，也从事演奏和教学工作，他最早将小提琴用于广东音乐，并把广东戏的二胡发展为高胡，他又是中国最早的小提琴制造家。直到抗日战争以前，我国的小提琴演奏者还很少，技术还很不成热，像马思聪这样的独奏家还只是个别的，在大专院校教琴的大都是上述外国教师，也有刘天华(在北京女师文理学院音乐科、北京艺专任教，主要教国乐，也兼教小提琴)、马思聪(在南京中央大学音乐系任教)等少数中国人。当时音乐会的演出都是业余的，曲目多是综合性的(包括声乐和其他)，还没有以拉小提琴为生的提琴家。专业乐队除全部是外国人的上海工部局乐队外，从清宫，北洋政府到国民党政府的南京市府乐队都是只以军乐为主的仪仗乐队，配有极少数弦乐，待遇极低，音乐家们组织了一些业余乐队，但只维持很短时间，还要自己出钱，小提琴家们只能靠收私人学生或谋其他职业维持生活。
在这一时期，曾经出版过丰子恺、袭梦痕编写的(小提琴演奏法》及张洪岛翻译的俾托维斯基所住的《小提琴演奏法》这两本书，他们曾给那些远离大城市又找不到老师的小提琴爱好者以很大帮助。在20——30年代，我国还出现了小提琴制造家，除上述的司徒梦岩(他制做的琴至今还保存在他的子女手上)外，还有王玫、李信征、谭抒真等。
抗日战争爆发后，风起云涌的抗日歌咏运动在全国城乡展开，器乐活动的规模也相对地扩大，因此，小提琴也被介绍到大后方和根据地。在音乐院校，中国的小提琴教师担负了全部教学任务，一些院校则创办了幼年班，为迎接新的时代培养人材。在大后方，出现了规模不大的管弦乐队——中华交响乐团，小提琴也逐渐地为根据地乃至敌后到处都有的宣传队、文工团所用，到解放战争时期，延安成立了中央管弦乐团，东北有鲁艺音工团，而在各解放区的文工团里，小提琴也被大量应用。
应当说小提琴真正深入广泛地发展是在建国以后，原来全国只有三个音乐学院。建国后，又陆续建立了七个音乐院校，各省还设立了艺术学院、师范学院音乐科、系。中央音乐学院还请来了苏联专家米希强斯基、马卡连珂、别列金这些经验丰富的小提琴教师。原有的教师在与苏联专家共同交流切磋的过程中得到了明显地提高，学院建立了新的教学方法、大纲，制度和体系，改变了过去那些缺乏系统、散漫的教学方法。此外，我国还派了一些留学生去苏联、匈牙利、罗马尼亚等国学习，这批留学生回国后，充实了教师队伍，提高了教学质量：原有上海交响乐团充实扩大一倍以上，成为完整的交响乐团：在北京建立了规模宏大的中央乐团，请了德国专家及苏联专家帮助工作：在西安、广州也陆续建立了乐团，全国各省、市的歌舞团也都有了各种规模的管弦乐队，这比在建国前只有一个小型的中华交响乐团来说，是一个很大的飞跃。
建国后的50到60年代初，世界著名的小提琴大师陆续来到我国演出的有：大卫·奥依斯特拉赫、柯岗，巴丽诺娃，克里莫夫、皮凯金、施赫莫尔佐耶娃，萨图列斯基、沃依库、苏克等。从 1969年起，斯特恩、梅纽因，赛维尔斯特恩、依达·亨德尔、嘉祉、莫耶、泰来福森、特里齐亚柯夫等人师又相继来华演出，表演遍及全国，不仅开独奏会，还和各地乐队合作，演出协奏曲，规模、范围、影响之大，远非20—30年代小型演出可比。
我们的小提琴艺术家们终于踏上了国际乐坛，并在世界上最重要的比赛(如伊萨依、卡尔弗莱什、帕格尼尼、柴科夫斯基等命名的比赛)中获奖。记得1985年，我在巴黎观看梅纽因小提琴比赛，听到我国选手赵茜演奏小提琴协奏曲·{梁山伯与祝英台》时，几个评委眯起眼睛说：“真美、真迷人”，喷喷声称赞不已。我国青年小提琴家吕思清及留苏学生罗小峰在加拿大、苏联演出此曲时，也有同样反映，这不仅说明我们的演奏技术已发展到很高水平，而且还具有自己的演奏风格、特色，这些成绩的取得有力地说明经过半个多世纪的摸索、积累，我们终于走上了与世界许多国家高水平的小提琴家们并肩前进的道路，也逐渐形成了我们自己的教学体系。
我们要很好地分析总结这半个多世纪的路是怎样走过来的，要搜集整理这六、七十年的历史资料，找出它的得失的事实和原因，总结出具有我们自己特点的一整套教学体系和方法。
参考资料 http://www.yyjy.com/yyjy/xy/jx/200409/4513.html

历史上第一个用小提琴演奏梁祝的人是谁,好象是姓俞的

俞丽拿
附生平介绍：
俞丽拿(Yulina 1940—— ）女小提琴演奏家。上海人。幼年学钢琴，1951年进上海音乐学院附中、上海音乐学院管弦系就学，先后师从窦立勋、谭抒真，曾被选入外国专家班学习，1962年在该院毕业。现在上海音乐学院任教，任小提琴、中提琴教研室主任，上海音乐学院学科带头人，我国著名的小提琴演奏家。
1959年《梁祝小提琴协奏曲》首演，年仅18岁的俞丽拿担任小提琴独奏，一举成名。俞丽拿演奏的《梁祝小提琴协奏曲》唱片发行量多达一百多万张，是中国器乐唱片发行量最多、影响面最广的唱片，为此她获得了中国首界金唱片奖，她还首演许多中国作曲家的新作品，为中国作品演奏风格的研究做出良好的贡献。
1960年，在上海女子弦乐四重奏（中国历史最悠久的弦乐组合）中担任第一小提琴，参加在柏林举行的第二届舒曼国际弦乐四重奏比赛并获奖。这是中国首次在国际弦乐大赛中获得成功。她还培养了许多国内外比赛的优秀学生，并经常担任国际、国内小提琴比赛的评委，包括柴科夫斯基青年音乐家比赛。在中国，俞丽拿已是一个家喻户晓的名字。1993年，她成立了中国第一个以艺术家名字命名的俞丽拿小提琴艺术基金，以推动中国小提琴尖端人才的培养。
她在国内演出频繁，还应邀赴澳大利亚、美国、加拿大、俄国、新加坡、菲律宾、香港、澳门、台湾等地演出。
1990年，她以第一位访问台湾的大陆艺术家身份，在台北演出《梁祝》小提琴协奏曲，轰动台湾。他还录制了许多张独奏和重奏唱片，其中包括与英国BBC乐队，与俄罗斯爱乐乐队合作录制的唱片。她演出过三十多套重奏音乐会曲目，是中国国内掌握重奏曲目最多的一位小提琴家。
从1962年起，她就在上海音乐学院执教，培养了许多国内外比赛获奖的优秀学生，并经常担任国际、国内小提琴比赛的评委，包括最有权威的柴可夫斯基国际小提琴比赛。并在加拿大、澳大利亚、日本等多个国际音乐节中担任教授。
1993年，她成立了中国第一个以艺术家名字命名的“俞丽拿小提琴艺术基金”，以推动中国小提琴尖端人才的培养。
俞丽拿教授是第八、九、十届全国政协委员，荣获全国高校“名师奖”、全国“模范教师”、上海市“劳动模范”和文化部命名的“优秀专家”。