学钢琴十几年的人会告诉你学钢琴要注意什么！
想练基本功，不自学，不自学，不自学。
钢琴基本功自己学不会。以后无论是想学即兴伴奏还是古典钢琴，基本功都是最重要的。
有条件的话，试试学琴。因为钢琴可以表现出力度的大范围变化和力度的微小变化，所以对手指的力量和控制能力有很好的训练，这些都是基本功的一部分，是电钢琴无法替代的。
关于钢琴老师的选择，我和大家分享一下教我的三位钢琴老师：
前两位老师都一样。他们只告诉你摆好手，举起手指，弹错。
他们从来不分析你的手为什么没有摆好，也不教你其他技术。你会觉得，从他们身上学习，很长一段时间都学不到新东西。这种老师我只能说，换！
然而，我的第三位钢琴老师，她会告诉我，你不能用一个动作来伸出你的手。
她对我的弱指进行了高强度、针对性的训练，让我的弱指能稳稳的站起来。教我怎么把手指的重量和手的重心给其他手指。
不知不觉就形成了很好的手型，手的架子很稳。她还教我如何使用手腕和手臂。
怎么触键，怎么弹和弦和分解琶音的位置，什么时候沉，沉多少；也会教我如何分析歌曲的音乐层次.
一般来说，钢琴演奏专业的老师会强调弹奏歌曲的深度和感性认识，会让学生在技巧和情感上尽可能少的弹奏歌曲到极致；
音乐教育老师会强调播放音乐的广度，让学生播放尽可能多的歌曲，但是对每首歌的要求并没有那么严格；
作曲专业的老师在演奏时会更加注重对音乐的理性理解，让学生了解作曲家是如何写出这首钢琴曲的。
聘请什么样的老师取决于你具体的学习目标和学习计划。以上三种老师各有各的优点，问老师的时候要自己权衡。
学习古典音乐的建议：
1。乐理和音乐史可以一起学。
推荐《西方音乐史》于润洋做主编。看看李重光的音乐理论。
2.学好乐理后，开始学声学。
推荐《和声学教程》桑桐
3。学完声学到一定阶段就可以开始学音乐学了。《音乐作品分析教程》的钱一定要结合声学和音乐学来做题目，然后依次分析贝多芬的一些奏鸣曲集。我们必须结合听这些作品来增加我们的感性认识。
我只能说以上过程是痛苦的，也是快乐的。大学的时候，我把上面的书都看了，让钢琴老师帮我批改分析题。感觉自己进步很大。
但如果你对古典音乐不感兴趣，可以跳过。但是音乐史和乐理必看的还是有意思的。
通过分析大师们的作品，我明白了音乐不仅仅是感性的，音乐的内在结构是理性的，充满逻辑的，充满哲学思辨的。
比如奏鸣曲式本身就是一个辩证的结构，体现了冲突发生、发展、解决的运动。
感谢古典音乐人，几百年前，他们用自己的智慧把古典音乐推向无比辉煌的高度，用世界上最抽象最美好的语言为我们描述了革命、命运、爱情、英雄……的故事。
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