去意大利艺术留学前，了解一下意大利的历史文化还是很有必要的，意大利是文艺复兴的发源地，意大利的艺术文化在世界上是名列前茅的。美术、歌剧、音乐等等在世界是佼佼者，今天我来给大家分享一下意大利的歌剧三大咖！
作为音乐艺术生的你，是否渴望到诞生艺术的摇篮-意大利汲取精华？下面再为同学介绍下歌剧三杰。
意大利歌剧三杰：
卓阿基诺·罗西尼（1792-1868）
十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。
他十岁师从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响，十四岁起习作歌剧。十年后他创作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。
1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》外，还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
朱塞佩·威尔第(1813-1901) 意大利伟大的歌剧作曲家。
威尔第使意大利歌剧放射了新的光芒。他是一个个性显著的人物，《列尼亚诺战役》歌剧初次上演于罗马的阿根梯那剧院（1849.1.27.），当时罗马正处于革命高潮，所演的剧情是1176年伦巴第各城市的同盟军抵御德国皇帝“红胡子”腓特列一世(1122—1190)侵略的事件，在此时此地演出这样一部歌剧，本身就是一种爱国示威。第一幕中的爱国合唱曲《意大利万岁》很快便在群众中间流传开来，成为当时的革命歌曲。歌剧演出十三天以后，罗马制宪会议根据意大利民族解放运动领袖加里波第(1807—1882)的提议，宣布成立罗马共和国。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的 欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
贾科莫·普契尼(1858-1924)
意大利歌剧作曲家。出身音乐世家，但家境贫寒。1880年入米兰音乐学院，1883年毕业，1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》。是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。
共有作品12部，21岁创作的《安魂曲》，可与威尔第《安魂曲》比肩，这个作品隐约透露普契尼成为剧作家的迹象。著名的作品有《玛侬·菜斯科》(成名作，1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》、《图兰朵》等十余部。其创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活，表现了资产阶级知识分子对他们的同情。音乐语言丰富、旋律优美明媚，具有及强的歌唱性。配器与和声技术高超。剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则，善于驾驭舞台戏剧效果。
真实主义歌剧流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。在歌剧《图兰朵》中采用了中国民歌《茉莉花》。
还有歌剧的组成再介绍给同学。
歌剧是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。
歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等;其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。
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