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今天从拍摄和剪辑两个层面来给大家分享一下如何有效的控制画面的节奏、故事线的起伏。
1.运动与节
在研究拍摄运动的对象时，要非常留意运动的物体与画面边框之间的关系。
如果摄影机跟随着运动的物体一起移动，而导致运动的物体在画面中的位置几乎没有改变，那么这个运动的方式是不会产生明显的视觉节奏的。只有与画面的边框有了明显的相对运动，才能产生节奏点、产生节奏的变化。在这样的运动中，还有主导运动与附属运动的区别。比如一只奔跑的马，整个身体的运动是主导运动，摆动的四肢就是附属的运动。
有4种方式的运动能够产生较基本的节奏点，我们要尤其注意。
①进入画面和移出画面；
②在另一个物体前面或后面运动；
③开始运动或终止运动；
④改变运动的方向。
任何摄影机的运动都会体现到画面上来。如果一个向右的摇镜头，被拍摄物体在画面上就会向左移动。这就意味着，摄影机的运动导致了在画面中被拍摄物体的运动。如果摄影机的运动导致了被摄物体在画面中的入画与出画、停顿或启动，以及改变运动的方向，那么这个摄影机的运动就产生了节奏。
2.剪辑与节奏
剪辑的一个重要任务就是：控制小到特定的时间段落内，大到整部影片的节奏。剪辑师每一次的剪接，也会产生一个节奏点。
剪辑的节奏也是包括了布鲁斯所提出的基本要素：转换单元、重复和节拍。在镜头与镜头之间的视觉对比越强烈，这个节奏点就越强。能产生对比的视觉要素有很多，包括色彩、调子、结构等多方面的内容。以哪一种视觉要素作为影像节奏的主导，需要导演和摄影师根据实际创作的情况而定。
在剪辑的节奏中，任何系列镜头的连接都包含了对比、加速（加快节奏）、减速（减慢节奏）的内容。数量较多的短镜头连接在一起就会创造较快的视觉节奏；而在同一时间内只切换较少的镜头则会导致节奏慢下来。
温馨提示：
