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什么是剪辑思维
导演思维
每一次的影视作品在提交到剪辑师手里的时候，数量都是惊人的，因为拍摄者肯定是在时间精力允许的情况下，给予到剪辑师较饱和的物料供应，以增加剪辑的操作空间足够大。
在这个前提下，剪辑师就需要有一个宏观的视角去看待这些素材，站在导演的视角，时刻紧盯故事的发展、人物的情绪。不能长时间停留在某个细节，这样很容易迷失在细节而忘记大局，在调整完细节之后，发现整个影片的叙事已经非常紊乱了，徒增工作量以及时间。
作为掌握影片故事走向的人，剪辑师必须增加自己的宏观思维，才能增加整体叙事的流畅性。
观众思维
这个层面其实是有一点运营技巧的层面在里面，作为一部即将出现在银幕的影片，我们必须考虑到观众是谁，观众的特性是什么，观众想看什么，这样才能在剪辑时找到合适的处理方式，什么时候顺着观众，什么时候吊着观众，什么时候逆着观众，这样的片子才会更加精彩而有层次。
一部观众看不懂的片子只有两种可能，一个是拍的太深奥了，需要观众重复去刷片，甚至是专业影评人告诉他们电影说的是什么；一种是拍的太烂了，观众完全不知道他在说什么。
这两种极端都不是好电影，真正的好作品，是观众可以轻易的从中找到某种共鸣或者自己的影子的。像漫威的超级英雄片以及《你好，李焕英》，就是狠狠抓住了这两点，就成了几十亿票房的大电影。
观众喜欢的是故事，喜欢的是在电影里找自己的影子，找自己的梦想。而在这个流程中导演、编辑、演员负责故事，而剪辑师则是负责运用镜头的剪切、片段的拼接、情感的传达来引起观众的情感共鸣。
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