云上画立方设计培训中心,成立于2010年,专注培养实战型设计人才,开设室内设计、手绘表现、平面设计、景观设计、产品设计、数字媒体等专业,旨在帮助学生提高项目实战能力,是人才培养平台和人才输送平台。
想学平面设计，需要你有好的创意才行，好的美术基础打底是必须的。色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出不同的效果。
1.平面不平
平面不平，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感。设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上，努力拉伸视觉空间。这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。
2.色彩
色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出不同的效果。但设计师与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四种，但设计师可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。利用网点与纸(白色)的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。
3.节奏
色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。
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