考生在朗诵时既要学会运用语言来表达作品的内涵，同时又要用自己的形式来表达情感。不能有“朗诵腔”，尽量使语言接近生活，不能“假”“大”“空”。首先要让观众或听众能听懂、听明白，在语言的运用上要生活化、自然、贴近生活。语言的处理要从作品的内容出发，不要做作，要有真实的情感体验。
艺考表演重要的是声乐、台词、形体，声乐部分，只要能和谐、顺畅的唱一首歌曲即可；台词部分要求文章要简短些，题材推荐小说、叙事散文、诗歌；形体要求能够顺畅、和谐的跳一段舞蹈、武术、健美操等即可。
表演专业考什么？总体来说，表演艺考内容主要包括：声乐、台词、形体、表演。影视表演类考试通常分为初试和复试。初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官。自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。
表演艺考中的节奏技巧，节奏作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一;节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。
表演方面的所有技术技巧，都与演员对身体、表情和语言的控制有关，可以说演员的基本功就是对自身的控制能力。因此，表演的基础就是，控制。不论在表演中的任何一个时刻，演员都必须保持对自身的控制，哪怕是表演某种“失控”的状态，也要在自己的掌控之中。这跟歌手唱歌是一个道理，在一首曲子中歌手必须时刻控制自己把每个音唱准，哪怕唱到动情忘我处，也不能让自己的声音失去控制。
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