艺术教育具有不同于科学教育和思想教育的特殊作用。它不是简单的传授艺术知识，培养艺术技能，而是一种能够提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观和价值观的教育。总之，美术教育是实施素质教育的重要途径，这就决定了美术课堂教学所采用的方法不同于其他学科。艺术更注重情感的投入和精神的交流，否则就像无根之木，无源之水。但是，情感教育是一种润物细无声的教育。教师如何潜移默化地让你的学生接受这种情感教育？在我多年的美术教育实践中，比较关注以下做法，收获不大，简述如下。
1、角色互换，拉近师生距离。
尝试改变“传道授业解惑”的模式，把主角交给学生。不要让学生产生“上美术课是负担，欣赏和理解创作是任务”的错觉。教师可以坐在学生中间，作为学生的一员参与实践和讨论。与学生形成更近的距离，营造愉快的教学氛围，让学生放松下来，用轻松愉快的心情去感受，从而获得美好的体验。
2.合理的评价获得学生的信任
学生无论是完成作业，还是思考问题，总是希望得到老师的认可。作为教师，首先要对学生的积极参与表示赞赏，然后要具体作品具体分析，做出科学合理的评价。这样既保护了学生的学习积极性，又有助于提高学生的思维、分析和实践能力。合理的评价可以建立学生对教师的信任，同时也可以向学生传递一种信息——公平公正的评价方式。评价的方式有很多种，学生自评或者互评，结合老师的点评，最后学生通过自己的努力树立正确的审美观念。比如素描课上，大部分学生刚做出来的作品确实不好看，但我首先鼓励学生的学习热情，然后分别对不同的作品进行分析和选择性的建议，而不是具体教他们怎么做，老师更擅长用意见或建议挖掘学生的潜力，让学生始终保持自信的学习态度。
3.倾听自己的心声，互相学习。
现代教学理论指出，教学是教师教与学生学的统一，而这种统一的本质是师生互动，即相互交流、沟通、共同发展。通常，在下课的时候，我会留出几分钟时间让学生们自由交谈。同学们可以谈谈对彼此作品的看法；我们可以讨论如何改进等等。当老师和学生交流关于教学的想法时，学生会觉得老师在备课上有自己的想法，他们会带着“这是我的课”的想法更积极地参与课堂教学。也因为老师的尊重，增强了自信心和对老师的亲近感。作为教师，他们从课堂上获得反馈，并可以改善他们的教学。
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