什么是诗歌？ 第一讲 诗歌概论 意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。
年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式 定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。
诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。
从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。
第二讲 诗歌语言 最本色的文学语言，特殊功能： A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。
如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。C、独立审美价值，可以把玩。
小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。
主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。
传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。
不要任何介词、连词等中介质--关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。
还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。
如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。
诗中有画。四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。
对原始感情起一种节制作用。节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。
一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。
新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。最早的诗都可以唱，诗歌不分。
原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。
但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。
诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。
外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有： 押韵 是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。
对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。
首先要选韵。同类的韵形成韵部。
现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。
有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。
要因情选韵，因情变韵。其次是转韵。
较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。
转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。
再次是押韵方式。主要有连句韵--每行都押、隔句韵--古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵--两句一换如信天游、交韵--第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。
其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。
声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。
新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。
节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。
诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映。诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。
在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。
新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。
我国浪漫主义诗歌的开创者是（ 屈原），名（ 平），字（ 原），号（灵均 ），（ 战国末期）时期楚国人，代表作是一首政治抒情诗（ 离骚）.
浪漫主义诗歌主要是指英国浪漫主义诗歌
其鼎盛期大约始于18世纪70年代终于19世纪20年代，涌现的著名诗人主要包括彭斯、布莱克、华兹华斯、克勒律治、拜伦、雪莱、济慈
现代主义仍然是宝贵的诗歌经验，它是现代思想、现代文化的一个重要组成部分，而且为它们打先锋，起了突破性的历史作用。但是浪漫主义是一个更大的诗歌现象，在规模上，在影响上，在今天的余波上。现代主义的若干根子，就在浪漫主义之中；浪漫主义所追求的目标到今天也没有全部实现，而现代主义作为文学风尚
则已成为陈迹了。
为了说明这一些，有必要对浪漫主义进行再认识。浪漫主义包罗广，内容也复杂，因此需要限制范围，作为第一步，这里选择了英国浪漫主义诗歌作为再认识的
具体对象。
英国浪漫主义的特殊重要性半因它的环境，半因它的表现。论环境，当时英国是第一个经历第一次工业革命的国家，世界上最大的殖民帝国，在国内它的政府用
严刑峻法对付群众运动，而人民的斗争则更趋高涨，终于导致后来的宪章运动和议会改革。从布莱克起始，直到济慈，浪漫诗人们都对这样的环境有深刻感受，形之
于诗，作品表现出空前的尖锐性。
论表现：英国浪漫诗歌时间长，数量大，而且两代重要诗人都有多篇不朽之作，在题材和诗艺上都突破前人，突破国界，成为全欧洲以至全世界的文学和 思想
影响。英国的近代诗歌理论也是在这个时期开端的，几位大诗人都作出了意义重大的贡献。
由于这些原因，英国浪漫主义诗歌又不仅仅是英国一国的，而是世界诗歌的一个重要部分。对它的再认识也是对世界诗歌更多一点了解。
再认识首先意味着要认识它的历史——它的来龙去脉，它的兴起和发展，其中有哪些重要诗人，他们写了哪些主要作品，在思想和艺术上有什么特色，有什么变
化，造成了什么影响， 对于今天又有什么意义，等等。
代表了我国诗歌创作浪漫主义诗歌最高峰的是是李白
李白 （701—762年），汉族，字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人。李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在艺术上，他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。存诗900余首，有《李太白集》。
其诗想象丰富，构思奇特，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。
浪漫主义诗歌的特点：
浪漫主义诗歌具有：主张创作自由，描写自然，注重民间文学艺术上尊创新反模仿，重奇特而轻平凡，以大胆的想象和夸张，描写奇特的情节，塑造非凡的，独特的性格等特点。浪漫主义诗歌形式新颖，格律自由，辞藻富丽，比喻动人。在各国，浪漫主义诗歌具有不同的特点。
以郭沫若前期诗歌为例来做一下分析：
1，主张创作自由。我们以《女神》为例，无论是它的创作形式还是它的创作思想，以及感情的自由迸发都体现着浪漫主义诗歌的特点。
2，描写自然。郭沫若先生早期是一个“泛神论”主义者，在《女神》的艺术创作中，诗人把整个大自然都作为自己的书写对象，于是宇宙地球，日月星辰，山川海洋，风云雷电，草木飞禽，统统奔入笔底，
3，以大胆的想象和夸张，描写奇特的情节，塑造非凡的独特的性格这方面，我们可以从“我创造处尊严的山岳，宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风雨雷电”（《湘累》）这样的诗句中体会到其独特的想象力和赋予作为人的自我的超凡的能力。
诗是隶属于青春的。
中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。
那么我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩？这正是我下面所要讲的问题。二、现代诗的基本特点 对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得 异常重要，知已知彼，方能百战百胜。
现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。
此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点： 1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？ 三、怎样写诗？ 诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。
一个好的想象，它本身就是一首诗。如： 张开你的大嘴巴， 为人民服务。
（何舟《剪刀》）。只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。
想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如： 墙角的花， 你孤芳自赏时， 天地便小了。
（冰心《繁星》） 花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。
没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。
要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。
如： 你是那么渺小 在黑夜里奔跑 …… 可尽管是一只小小的昆虫 也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》） 小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫/也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。
如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。
但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。
灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。修辞是诗歌的一种重要技巧。
包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。
比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张，象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。
而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。
平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。
下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。其它手法的运用，就不一一举例详谈了，有待我们在创作过程中不断地去学会运用。
我们上面还提到诗在语言的组织上还有另一个方面，就是打破常规的组合，这种组合有时能使诗歌语言，使诗意达到跳跃性的效果。诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。
它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。
如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”（《今日小雪》）“我们风过霜过”（《湖南大雪》），这儿就是把名词用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。
为什么写诗
文/鬼鬼郎君
我想，诗歌本身是具有禅意的。
用哲学的话来说，它是一种凝炼的放肆和宣泄，它是热烈或者委婉的表述和倾诉。
如果这个世界上50亿、60亿人口都会而且都愿意来写诗的话，您能否认那些文字的表达形式和意义不是千奇百怪的吗？
我们之所以写诗，是因为我们觉得，诗的表现形式和它所承载的内容，最接近我们生命的节奏——在它和我们的思想产生了共鸣的时候，一些美妙或者深刻的词句已经我们的心头排列好了，已经做好了激情倾诉的预备姿势，就象是短跑的健儿，内心早已热血澎湃，只在静等发令枪的响起！
如果，这样的时刻我们还不赶紧铺纸执笔，或者赶紧坐到电脑桌前，我们就会难受。
那种念头，不仅仅是隐君子缺了毒品，或者是酒徒闻到了百年陈酿的酒味的冲动；它更象你想念一个人，如果总是见不到面或者听不到她的消息，自然有那份千百年来都无法说的清楚的牵肠挂肚。
又仿佛是一个武士，搭上了箭，拉满了弓，你却不让他射出去。那种郁闷的感觉，恐怕比做爱时在高潮临近的一刹那听说家里死了人还要痛苦一些吧？
是的，我们写诗，但是可能写得不怎么好。也许，有些人会不欣赏、不喜欢、甚至是批评指责，但是，真的没有关系！我相信这只会让我们把心中的诗写得更好。您说，是不？
我写诗，有一泻如注的淋漓快感，也会去追求回品时的意味深长。但是限于水平，很难达到那种境界。但这并不妨碍我写诗。
那么，写诗，它究竟是为了什么？为什么那么多人喜欢这种文字排列和表达的形式？
我说，它是：如鲠在喉，不吐不快！其实，说白了，它也就是一种说话的形式而已，一种表达的方式而已。就象画家要用画布来说话，军人要用弹药来说话，医生要用处方和手术来说话一样——有些人，他就是喜欢和痴迷于诗歌的说话形式。
诗有抒情的，有写景的，也有表达深刻意义的。作者不同，手法各异。如果一定以为自己理解的诗的意义就是诗的唯一范本，或许，那是错的。
诗是浪漫的雨丝
诗 是激情的喷泉
诗 是蜿蜒的溪流
诗 是壮阔的瀑布
我写诗，不是为写诗而写诗，我是心中涌动了那种让人坐卧不宁的牵挂或者感悟，可能会半夜起床，写诗。
但是，现在，有许多人，他们都喜欢写那种叫一些普通人看不懂的诗。当然，如果是潮流，不能苛责。可以放在历史里看看。只是，我因为个人写不起来那种诗，所以也不喜欢别人以那种新潮流的标准来苛求自己。那样，我会不舒服。还有，鬼鬼认为，诗的形式是存在，诗的沟通在于理解。众生繁杂，境遇万象，文句迁延，文工各有深浅。所谓诗心如雾，人与文，皆遇缘而安。文字的交流，对我而言，只为能与知音一谈。天地博大，年光旷远，能逢知音相逢于斯，何幸如之
有的人，把诗写成了散文；而有的人，用词用句晦涩无比，那是把诗写成了佛经了——没有一定的智慧和耐心，你是读不懂他写的诗的。
个人认为，诗，要直击心灵，如果属于抒情的，那么，不但要让普通人看懂，还要让普通人能够心生感慨，回味悠长。
还有人说，诗就是诗歌，诗歌就是诗。鬼鬼郎君颇不以为然。诗歌属于诗，那是自然。但是，诗却不一定都可以歌。
诗，有偏重于哲理的，有偏重于情感表述的。偏重于哲理的，让人掩卷而思，掩卷而叹，意味深长，回味无穷。偏重于情感表述的，或热烈奔放，或婉约而娓娓道来。就像是成年人的“儿歌”，读来，朗朗上口；读罢，爱不释手。读徐志摩和贺敬之，只有婉约和豪情，没有绕口令。
诗的语言尽量浅显，意味却要深长。拿捏不好，写得太白了，就变成了口水诗，变成了废话诗，变成了垃圾诗。所以，诗发于情，情发于心——这是最重要的。
有一位写诗的男人，他的网名叫做“南京江雪”。他在“我的诗观”里说了一句我认为很精辟的话。
他说：诗即存在。诗最终在可能性的轨道上展开。（南京江雪）
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