美术作品的深层意蕴是指作品内在的含义或意味，具有多义性、模糊性和朦胧性，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟。
美术作品的深层意蕴：
1.深层意蕴就是指美术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然。
2.深层意蕴从一定意义上来讲。就是美术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。
3.美术作品中的这种意蕴，并不完全是由美术形象体现出来的主题思想。
4.美术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性。
应该回答些关于什么方面的东西？比如语言结构方面的，艺术形象，历史人文意蕴这些都应该在分析审美意蕴时说一下吗？不是的第一，语言结构方面，如果你分析的这首诗在语言有独到之处可以加以分析，如没有略过。
第二，艺术形象，要求有深远意义的，能唤起人共鸣的，有吗？回想一下第三，历史人文意蕴，这样的文章现在不太多，不过你可以加以品析。分析审美意蕴，不一定要面面俱到，但如果有，还是提到为好。
当然，可以指出不足之处，但不宜过多。还有，要注意一下词藻，要丰富一下你的词汇。
好，现在听我来分析，一步一步来：什么是意蕴呢？意蕴就是文学作品里面渗透出来的理性内涵。比如说作品中渗透的情感，比如说作品中表现出来的一种风骨，表现的人生的某种精义，或者某种主旨。
一般来讲文学作品都有三个层面，即语言层面、意象层面和意蕴层面。诗歌鉴赏也要从这三个层面入手。
إ 语言层面 毫无疑问，诗有很强的直觉性。诗歌语言高度概括、凝练，极富意蕴，它常常违背一般的语法规范，比一般的文学语言具有更强的陌生感，诗行间常留下许多空白，显示出很强的跳跃性。
正是这种跳跃性，才容纳了诗歌更丰富的意象，从而在非常有限的篇幅里，构筑出使人耳目一新的诗歌意蕴。这种语言艺术特点的形成，多半依靠具象词与抽象词的巧妙嵌合，即有意将抽象词与具象词搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供追寻诗人个体感受的信息。
新修订的高中语文第三册教材在阅读练习中选取了诗人卞之琳的诗《断章》。卞之琳的诗向以含蓄睿智为读者所喜爱，他常常以形象的语言描绘世界，以象征的形象暗喻人生哲理，既有丰富生动的艺术感，又蕴含对世界的体验。
《断章》这首诗，其语言就生动体现了这种特点：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你”“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”。诗的表面平淡无奇：桥上有风景，于是你在看；你也构成了风景，于是别人也在看你。
在无奇中，让人体会到了画面所蕴含的丰富的生与死、知与不知的宇宙人生的相对性哲理。“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”，“装饰”的是梦，这一语言的搭配极为巧妙，巧就巧在具象词与抽象词的组合，打破了语义的逻辑关系，构成了一种诗意的逻辑，从而大大扩充了诗歌语言的弹性，丰富了诗歌的表现内涵，又扩展了诗的表现范围，加深了诗的理意。
类似的还有“我喝了一口街上的朦胧”（《记录》）、“呕出一个乳白色的‘唉’”（《黄昏》）等。因此，欣赏诗歌，只有抓住诗歌语言的这种特性反复吟唱，才能深刻领会诗家语高度凝练的特点，从而拎出诗歌中浓缩着的内涵。
إ 意象层面 意象与美育有着不解之缘，具有美的意象的诗，才能给读者以美感。能否创造出新颖独特的美的意象，是衡量诗歌成功与否的标志之一。
意象的形成主要用赋、比、兴这三种方法，但只有用那些表面极不相关而实际又有联系的事物的意象或比喻，才能准确、有效地表现自己，根据这个原则产生的意象才能有惊人的离奇、新鲜和惊人的准确。这也就涉及诗歌所选定的意象与它所象征的意义之间的融合问题。
意象与意义常常不可分。舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗之所以催人泪下，是与诗人成功运用暗喻及通感的表现手法，营造出一组组含义深刻的意象分不开的：“我是你河边上破旧的老水车，数百年来纺着疲惫的歌”，视觉“老水车”与听觉“疲惫的歌”相连，诗人用这种苍凉的意象开头，一下将读者带入了一个极佳的诗歌欣赏状态，地老天荒之中去感受那份震撼，那份深厚，数百年的历史沉寂一下跳到了读者面前，开阔而雄浑，苍茫而深沉。
“我是你祖祖辈辈痛苦的希望/是飞天袖间千百年来未落到地面的花朵”，又将具体意象与抽象意象融为一体，在时空的急剧转捩、对比中，完成了诗人主观情志的表达。而“我是你簇新的理想/刚从神话的蛛网里挣脱”“我是新刷出的雪白的起跑线/是绯红的黎明正在喷薄”这些意象，让我们在最初的震撼过后，又恍然于它们所代表的强烈思想感情的复杂意义之中，从而使我们从艺术的视角感悟到了这首诗独具的审美情趣，使我们感到诗人内在的精神与诗的意象的一致性。
因此，诗的解读离不开对意象本身的把握，诗的创造力、想像力，诗的一切生命力，就在意象的塑造上。读诗，必先读懂意象。
إ 意蕴层面 伴随着意象在脑海的形成和语音节奏感的刺激，读者已经产生了初步的美感，但是如何突破意象表层去体悟诗的意象内蕴即诗的意蕴，是诗歌鉴赏成败的关键。诗的意蕴一般包括审美意蕴和智性意蕴。
إ 当然，优秀诗歌都具有审美性。读诗伊始，读者便开始产生某种精神体验，感到精神的愉悦。
但这还不算是审美鉴赏。这次教材修改，选入了20世纪40年代著名诗人穆旦的一首诗《赞美》。
当时，由于特殊的历史原因，使得三四十年代的一些现代派诗人彷徨、迷茫，如同迷失在茫茫黑夜中，作品多囿于一己的“小我”，表达的也多是彷徨无助。但穆旦有所不同。
他常常在自己的诗中给所塑造的形象以黑暗与光明的哲理，《赞美》这首诗就集中代表了诗人的这种艺术创作风格。
在朋友们的撺掇和帮助下，经过搜集、回顾、整理、编纂，我的诗集《足迹》终于正式出版了。
平时写首小诗，只是业余爱好，以前从未想到出诗集，今天诗集出版更没有奢望以飨读者。把平时零碎的小诗整理、编纂出版，以免失落忘记，闲暇时便于回溯过去，就象走过的路，再回头看看，这匆匆的步履、深深的足迹，增加点生活情趣，这才是诗集出版的真正目的。
我喜爱古典诗词。因为它有助于了解历史，增强民族自信心，提高文化素养；有助于培养高度的爱国主义思想、高尚的道德情操、健全的人格及良好的心理素质。
古典诗词是中华民族优秀文化的一大支柱，是传统文化的无价之宝，其历史之久远、数量之巨大、内容之丰富、意蕴之深长、韵律之优美、文字之精妙、形式之多样、传世之久远都为世所罕见。纵观历代诗词，有的表现了高度的爱国主义精神，有的表现了高尚的思想情操和伦理道德，有的描写了自然景观的壮丽，有的歌颂祖国山川的秀美，有的提示人生哲理，有的反映生活情趣，有的为民呐喊，有的抒发个人情怀，有的倡扬正气，讴歌真善美，有的针砭时弊，鞭笞假丑恶。
这些就是古典诗词的巨大魅力，正因为如此，我在工作之余，大部分时间都徜徉在诗词的王国之中。从《诗经》到宋元明清各代诗词都有点滴涉猎。
虽不能全读，但却读过其中的名篇，虽不能完全弄懂，但却略知一二。从中汲取了文化营养，增强了工作信心，增加了生活乐趣。
我更喜爱唐诗。在中国这样一个怏怏大国，有五千年可考的历史，先人给我们留下了数以万计的文化典籍，这些大量的文化遗产中单就诗词一类，就浩如烟海，任你穷其一生，也只能涉猎其中的极小一部分。
所以，我重点学习了唐诗。唐诗是我国历史上最珍贵的文化遗产之一，唐诗、宋词、元曲是中国古典文学园地里三株奇葩，唐诗则是艳丽多彩的第一株奇葩，它继承和发扬了中国古典诗歌的优良传统，达到了古典诗歌现实主义和浪漫主义的顶峰。
它如满天繁星，闪烁令人心旷神怡的光彩，如春兰秋菊，装点着祖国的山山水水。它是一个取之不竭的营养宝库，千百年来它曾哺育了千千万万的诗歌作者。
这些我深有体会，因为我不仅是唐诗的爱好者，也是唐诗的受益者，倘若不从唐诗中汲取营养，就没有现在的文化素养，更写不出任何水平的诗来。俗话说得好“熟读唐诗三百首，不会作来也会诌”。
对这句俗语我是深有体会的，正是在学习唐诗中得到了潜移默化，受到了深深地感染，正所谓“近墨者黑，近朱者赤”。学习中时不时地写首小诗，时间长了积攒起来，一经整理编纂竟然成书，不胜荣幸。
我写的诗大都是五言和七言的仿古体诗，但决不敢妄称律诗。所谓古体诗是区别于近体诗（律诗、绝句）的一种诗体，有四言、五言、六言、七言等形式，句数没有限制，平仄和用韵都比较自由，也叫古体或古风。
因为，我没有专门学习作诗，不大懂平仄，声韵掌握得也不好，对偶有些牵强附会。所以，我写的诗充其量只能说是仿古体诗。
其中不免有无病呻吟之作，化用引用几句也难以融会贯通，其意境和品位更谈不上，把这些情况实实在在地告诉读者，决不敢隐其鄙陋。我的诗集《足迹》，既是心灵的结晶，又是半生的轨迹；既有生活中的喜怒哀乐，又有工作中的成功与失败；既述说匆匆的步履，又显现深深的足迹。
《足迹》没有归类分章，完全按时间顺序排列，就象走过路一样，一步一个脚印。《足迹》共收入小诗二百余首，其内容包括多个方面。
既绘祖国的秀美山川，又状华夏的名胜古迹；既述亲人团聚的天伦之乐，又叙离别时的痛苦流涕；既颂伟人君子，又斥奸佞小人；既发悲愤忧伤，也抒惬意舒畅；既有春天的温暖，又有晚秋的凄凉；既有现实人间的直陈，也有想象中仙界的幻想。因为，自然界本身就有白昼和长夜，天空和大地，高山和平川，……，人类也是一样，这才是生活的本来面目。
传统诗词自上世纪八十年代解冻后，至本世纪初，已获得长足的发展，各地诗社如雨后春笋般茁生，诗人如潮水般涌现，诗作更如恒河沙数。然迄今尚未获文学主流社会的普遍承认，出现圈内热圈外冷的现象。
这是往日被扫地出门遗留的恶果，我们不必惊讶，也不必过分焦虑，随着社会现代化过程的推进，随着文化-文学观念的日益开放、宽容，传统诗词必有回归主流文学的一天。原传统诗词被逐步排斥出诗坛之故，乃在于二十世纪之初的反封建政治文化运动。
旧文化被视为封建意识的载体，为宣扬民主、科学的新文化所代替；而作为语言代码的文字，也从文言改变为白话，所有文体都改变了以往的叙述方式，旧体诗也就以其“内容陈旧”、“形式僵化”，为白话新诗所代替。二十世纪中叶以后，革命的观念更趋极端，一切传统文化几乎都被目为异己，旧体诗遂被彻底封杀。
如今，狂热的政治情绪已趋向冷静，偏激的文化观念已逐步纠正，而传统诗词仍不能登上文学的正殿，其原因一为陈庸内容的思维定势遗留妨碍了对现实内容的新鲜反映与时代质感，二为古奥的文言表达妨碍了思维的沟通，三为森严的格律束缚了思想的自由。要解决这些问题，绝非三天两日就能办到那么容易，故“五四”标榜的以新代。
原创的，给我加上200分~~~~~ 应该回答些关于什么方面的东西？比如语言结构方面的，艺术形象，历史人文意蕴这些都应该在分析审美意蕴时说一下吗？ 不是的 第一，语言结构方面，如果你分析的这首诗在语言有独到之处可以加以分析，如没有略过。
第二，艺术形象，要求有深远意义的，能唤起人共鸣的，有吗？回想一下 第三，历史人文意蕴，这样的文章现在不太多，不过你可以加以品析。分析审美意蕴，不一定要面面俱到，但如果有，还是提到为好。
当然，可以指出不足之处，但不宜过多。还有，要注意一下词藻，要丰富一下你的词汇。
好，现在听我来分析，一步一步来： 什么是意蕴呢？意蕴就是文学作品里面渗透出来的理性内涵。比如说作品中渗透的情感，比如说作品中表现出来的一种风骨，表现的人生的某种精义，或者某种主旨。
一般来讲文学作品都有三个层面，即语言层面、意象层面和意蕴层面。诗歌鉴赏也要从这三个层面入手。
语言层面 毫无疑问，诗有很强的直觉性。诗歌语言高度概括、凝练，极富意蕴，它常常违背一般的语法规范，比一般的文学语言具有更强的陌生感，诗行间常留下许多空白，显示出很强的跳跃性。
正是这种跳跃性，才容纳了诗歌更丰富的意象，从而在非常有限的篇幅里，构筑出使人耳目一新的诗歌意蕴。这种语言艺术特点的形成，多半依靠具象词与抽象词的巧妙嵌合，即有意将抽象词与具象词搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供追寻诗人个体感受的信息。
新修订的高中语文第三册教材在阅读练习中选取了诗人卞之琳的诗《断章》。卞之琳的诗向以含蓄睿智为读者所喜爱，他常常以形象的语言描绘世界，以象征的形象暗喻人生哲理，既有丰富生动的艺术感，又蕴含对世界的体验。
《断章》这首诗，其语言就生动体现了这种特点：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你”“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”。诗的表面平淡无奇：桥上有风景，于是你在看；你也构成了风景，于是别人也在看你。
在无奇中，让人体会到了画面所蕴含的丰富的生与死、知与不知的宇宙人生的相对性哲理。“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”，“装饰”的是梦，这一语言的搭配极为巧妙，巧就巧在具象词与抽象词的组合，打破了语义的逻辑关系，构成了一种诗意的逻辑，从而大大扩充了诗歌语言的弹性，丰富了诗歌的表现内涵，又扩展了诗的表现范围，加深了诗的理意。
类似的还有“我喝了一口街上的朦胧”（《记录》）、“呕出一个乳白色的‘唉’”（《黄昏》）等。因此，欣赏诗歌，只有抓住诗歌语言的这种特性反复吟唱，才能深刻领会诗家语高度凝练的特点，从而拎出诗歌中浓缩着的内涵。
意象层面 意象与美育有着不解之缘，具有美的意象的诗，才能给读者以美感。能否创造出新颖独特的美的意象，是衡量诗歌成功与否的标志之一。
意象的形成主要用赋、比、兴这三种方法，但只有用那些表面极不相关而实际又有联系的事物的意象或比喻，才能准确、有效地表现自己，根据这个原则产生的意象才能有惊人的离奇、新鲜和惊人的准确。这也就涉及诗歌所选定的意象与它所象征的意义之间的融合问题。
意象与意义常常不可分。舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗之所以催人泪下，是与诗人成功运用暗喻及通感的表现手法，营造出一组组含义深刻的意象分不开的：“我是你河边上破旧的老水车，数百年来纺着疲惫的歌”，视觉“老水车”与听觉“疲惫的歌”相连，诗人用这种苍凉的意象开头，一下将读者带入了一个极佳的诗歌欣赏状态，地老天荒之中去感受那份震撼，那份深厚，数百年的历史沉寂一下跳到了读者面前，开阔而雄浑，苍茫而深沉。
“我是你祖祖辈辈痛苦的希望/是飞天袖间千百年来未落到地面的花朵”，又将具体意象与抽象意象融为一体，在时空的急剧转捩、对比中，完成了诗人主观情志的表达。而“我是你簇新的理想/刚从神话的蛛网里挣脱”“我是新刷出的雪白的起跑线/是绯红的黎明正在喷薄”这些意象，让我们在最初的震撼过后，又恍然于它们所代表的强烈思想感情的复杂意义之中，从而使我们从艺术的视角感悟到了这首诗独具的审美情趣，使我们感到诗人内在的精神与诗的意象的一致性。
因此，诗的解读离不开对意象本身的把握，诗的创造力、想像力，诗的一切生命力，就在意象的塑造上。读诗，必先读懂意象。
意蕴层面 伴随着意象在脑海的形成和语音节奏感的刺激，读者已经产生了初步的美感，但是如何突破意象表层去体悟诗的意象内蕴即诗的意蕴，是诗歌鉴赏成败的关键。诗的意蕴一般包括审美意蕴和智性意蕴。
当然，优秀诗歌都具有审美性。读诗伊始，读者便开始产生某种精神体验，感到精神的愉悦。
但这还不算是审美鉴赏。这次教材修改，选入了20世纪40年代著名诗人穆旦的一首诗《赞美》。
当时，由于特殊的历史原因，使得三四十年代的一些现代派诗人彷徨、迷茫，如同迷失在茫茫黑夜中，作品多囿于一己的“小我”，表达的也多是彷徨无助。但穆旦有所不同。
他常常在自己的诗中给所塑造的形象以黑暗与光明的哲理，《赞美》这首。
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