诗歌的音乐美如何表现？及诗歌中的音乐元素有哪些？应当掌握以下十三中“音乐美”的构成元素。
一、节奏：音步长短的交错美。
二、轻重：高低错落，抑扬顿挫美。
三、句读：相当于休止、延长。
四、韵脚：押韵，跳转均可。
五、虚实：虚词、诗词的轻重高低发声，造成类似音乐的倚音效果。
六、声调平仄：一句当中的平仄变化及由平仄导致的高、低、轻、重、长、短。
七、字句整散：句子音律长短变化的美：整句，整齐美；长短句，参差美。
八、双声叠韵：同声连用、同韵连用、连绵词。
九、循环往复：连续或者间杂、呼应。
十、对偶排比：在现代诗歌中常用排比，律诗则强调对偶。
十一、顶针回还：
十二、平仄粘对：上下句之间相同位置字词的平仄相对。
十三、拟声描摹：拟声词的运用或者对音乐美、乐音进行情景描绘。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。
诗歌zhidao的音乐美如何表现？及诗歌中的音乐元素有哪些？应当掌握以下十三中“音乐美”的构成元素。
一、节奏：音步长短的交错美。二、轻重：高低错落，抑扬顿挫美。
三、句读：相当于休止、延长。四、韵脚：押韵，跳转均可。
五、虚实：虚词、诗词的轻重高低发声，造成类似音乐的倚音效果。六、声调平仄：一句当中的平仄变化及由平仄导致的高、低、轻、重、长、短回。
七、字句整散：句子音律长短变化的美：整句，整齐美；长短句，参差美。八、双声叠韵：同声连用、同韵连用、连绵词。
九、循环往复：连续或者间杂、呼应。十、对答偶排比：在现代诗歌中常用排比，律诗则强调对偶。
十一、顶针回还：十二、平仄粘对：上下句之间相同位置字词的平仄相对。十三、拟声描摹：拟声词的运用或者对音乐美、乐音进行情景描绘。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。
尺 chě 中国民族音乐音阶上的一级，乐谱上用做记音符号，相当于简谱的“2”.工尺谱 我国古代记录乐谱的工具.由音高符号、调名符号、节奏符号和补充符号组成.晩唐时已出现宋时称为"半字燕乐谱"并以之与十二律相配.这种记谱形式随音乐的发展和不同地区、不同乐种的具体运用在各种符号的写法上有很大的差别.新诗“音尺说”是闻一多先生的发明.“音乐美”，一是指每一首诗的音步（顿）一致或变化有规律，二是讲究间行押韵，允许节节换韵.《死水》是闻一多先生自认“第一次在音节上最满意的实验”，《死水》是先生闻一多实验他的“三美”新格律体的典型.全诗共五节二十行，每节四行，每一行九个字，分别由三个“二字尺”和一个“三字尺”构成，组成2232或2322或3222音尺，最后以双音节收尾，虽然音尺的排列顺序不完全相同，但是其总数却完全一致，在变化中保持整齐，参差错落兼以抑扬顿挫，每节换韵，各节大体均押abcb型的二四脚韵，读起来朗朗上口，既顿挫有致、节奏鲜明，又韵律起伏节奏感很强，具有音乐般的美感.。
一、节奏 合乎规律的重复形成节奏。
春夏秋冬四季的代序，朝朝暮暮昼夜的交替，月的圆缺，花的开谢，水的波荡，山的起伏，肺的呼吸，心的跳动，担物时扁担的颤悠，打务时手臂的起落，都可以形成节奏。语言也可以形成节奏。
每个人说话声音的高低、强弱、长短。各有固定的习惯，可以形成节奏感。
这是语言的自然节奏，未经加工的，不很鲜明的。此外，语言还有另一种节奏即音乐的节奏，这是在语言自然节奏的基础上经过加工造成的。
它强调了自然节奏的某些因素，并使之定型化，节奏感更加鲜明。诗歌的格律就建立在这种节奏之上。
诗歌过于迁就语言的自然节奏就显得散漫。不上口；过于追求音乐节奏，又会流于造作。
不自然。只有那既人损害自然节奏而又优于自然节奏的、富于音乐感的诗歌节奏才能被广泛接受。
这种节奏一旦被找到，就会逐渐固定下来成为通行的格律。了解中国古典诗歌的节奏首先要明白音节和音节的组合。
汉语一个字为一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音 二、音调 色有色调，音有音调，一幅图画往往用各种色相组成，色与色之间的整体关系，构成色彩的调子。称为色调。
一首乐曲由各种声音组成。声音之间的整体关系。
构成不同风格的音调。一首诗由许多字词的声音组成，字词声音之间的整体关系，也就构成了诗的音调。
声音的组合受审美规律支配，符合规律的谐，违背规律的拗。音乐中有协和音程与不协合音程。
中国古典诗歌有律句与拗句。音程协合与否，取决于两音间的距离。
诗句谐拗的区别，在于平仄的搭配。中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。
平仄是字音声调的区别，平仄有规律的交替和重复，也可以形成节奏，但并不鲜明。它的主要作用在于造成音调的和谐。
除了平厌之外，大典诗歌还常常借助双声成词、叠韵词、叠音词和象声词来求得者调的和谐。双声调和叠韵词是由部分声音相同的字组成的词，声母相同的叫双声调。
韵母相同时叫叠韵词，叠音词是声音完全相同的词。即在一连串声音不同的字中，出现了声韵部分相同或完全相同的两个邻近的字，从而强调了某一个声音以及由此声音所表达的情绪，铿锵的越发铿锵。
婉转的益见婉转，荡漾的更加荡漾、促节的尤为促节。至于象声词则是模仿客观世界的声音而构成的词，它只有象声的作用而不表示什么意义，象声同的效果在于直接传达客观世界的声音节奏。
把人和客观胜齐的距离缩短，使人有身临其境之感。双声、叠韵、叠音。
象声，这类同在中国古典诗歌里运用得相当广泛。如“参差荇菜”、“青青子衿，悠悠我心”、“聊逍遥以相羊”、“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这些词用得恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。
三、声情 写诗也要根据表达感情的需要安排和组织字词的声音。只有达到声情和谐。
声情并茂的地步。诗歌的音乐美才算是完善了。
崔颢的《黄鹤楼》，严羽《沧浪诗话》评为唐人七言律诗第一，但没有讲出道理。这首诗的好处还可以从声情上去分析。
诗所押的韵（楼、悠、洲、愁）读起来也是徐缓而悠长的。再看前四句中的“黄鹤”，竟重复出现了三次：“昔人已乘黄鹤立，此地空徐黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”。“黄鹤”这个双声问连续出现，造成一种新的节奏感，恰当地表现了团登黄鹤楼而产生的思古之幽情。
白居易的《上阳白发人》，以七言为主，间以三言，在整饬中求变化。“上阳人，上阳人，红颜暗老白发新。
绿衣监使守宫门。一闭上阳多少春”、“宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明。
耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。“句式的错落，节奏的变换，造成感情的高潮一个又一个地迭起。
而频繁地换韵，又造成感情的曲折与回荡，的确是一首声情并茂的佳作。
所谓“三美理论”，是闻一多先生在其《诗的格律》一文中所提出来的. 他说，“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）.”这就是所谓三美的纲领，即音乐美，绘画美，建筑美. 音乐美指音尺、韵脚等音乐性因素的组合，构成了诗的韵律、诗的节奏，而音节和韵脚的和谐又构成了诗的音乐美，成为诗的基本动力.绘画美主要是指诗的词藻的选用， 即诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性.而建筑美主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的相差不能太大，以求齐整之感.。
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