采用重章叠唱的复沓形式来抒情达意，是《诗经》在艺术表达上一个显著特点。
所谓重章叠唱，就是指诗的各章在结构和语言上几乎完全相同，中间只换几个字，有时甚至只换一两个字，通过每章的重复出现，反复咏唱。从而起到强化音乐节拍，深化主题、强化抒情、增加感染力的审美艺术效果。
如有的诗中情景交融的名句.“依依”，“霏霏”这两组叠词，不但把柳枝的婀娜姿态、大雪的飞舞飘扬描绘得十分肯体、生动，而且非常形象地揭示了这一征人的内心世界.“杨柳依依”表现他春天出征时对故乡、亲人恋恋不舍。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇，又称《诗三百》.先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》.西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今.诗经，是中国最古一部诗歌总集，它包含公元前二千五百年左右到三千年左右，共四五百年间的民间歌谣（风）、士大夫作品（雅），以及祭神的颂辞（颂）.相传中国周代设有采诗之官，每年春天，摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映人民欢乐疾苦的作品，整理后交给太师（负责音乐之官）谱曲，演唱给天子听，作为施政的参考.到春秋，流传下来的诗，据说有三千多首，后来经过孔子删去不合宜的，只剩下三百十一首（其中有六首笙诗：南陔、白华、华黍、由庚、崇丘、由仪），后来为了方便，就称它「诗三百」.诗的内容包括：风（十五国风：周南、召南、邶、墉、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳），多半是经过润色后的民间歌谣.雅（二雅：大雅、小雅），固然多半是士大夫的作品，但小雅中也不少类似风谣的劳人思辞，如黄鸟、我行其野、谷风、何草不黄等.颂（三颂：周颂、鲁颂、商颂），本是祭祀时颂神或颂祖先的乐歌，但鲁颂四篇，全是颂美活着的鲁僖公，商颂中也有阿谀时君的诗.孔门弟子中，子夏对诗的领悟力最强，所以由他传诗.到汉初，说诗的有鲁人申培公，齐人辕固生和燕人韩婴，合称三家诗.齐诗亡于魏，鲁诗亡于西晋，韩诗到唐时还在，而现在只剩外传十卷.至于现在流传的诗经，则是毛公（大毛公：毛亨，小毛公：毛苌）所传的毛诗.兹引国际君友会王爱君文集《诗经》.《诗经》是我国第一部现实主义的诗歌总集，共305首，故又称“诗三百”.按用途和音乐分“风、雅、颂”三部分，其中的风是指各地方的民间歌谣，其中的雅大部分是贵族的宫廷正乐，其中的颂是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐.《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴.其中直陈其事叫赋；譬喻叫比；先言它物以引起所咏之物叫兴.诗经共305篇（另外还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗）.。
《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力。
无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。梁·刘勰《文心雕龙·物色》：“是以诗人感物，联类不穷，流连万象之际，沉吟视听之区。
写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。故灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为出日之容，瀌瀌拟雨雪之状，喈喈逐黄鸟之声，喓喓学草虫之韵。
皎日嚖星，一言穷理；参差沃若，两字穷形。并以少总多，情貌无遗矣。”
但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。
小雅和国风 中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词， 如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这 些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。
国风中对语 气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与 国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份 的差异。
雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典 重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放， 比较接近当时的口语。总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，语言艺术上取得的高度成就。
艺术特点 1、现实主义创作方法 2、朴素自然的艺术风格 3、赋、比、兴的表现手法 4、复沓的章法，以四言句式为主，间或杂言（二至八言） 5、动、形容词的恰当运用，重言迭字拟声状貌，双声叠韵使声调优美 文学价值 1、光辉起点，开创现实主义创作道路 2、确定了民间文学在文学史的地位 3、其中的优秀之作，在艺术手法、语言和技巧上，对后世文学产生巨大影响 4、周代礼乐文化的代表，为儒家所重视和推崇。《诗经》作品的语言艺术特征表现在以下四个方面： 1、名词和动词的丰富多彩和具象化。
《诗经》中的词语丰富多彩，使用的单字近三千个，构成了众多的词汇，表述了极为丰富的生活知识。《诗经》名词、动词的最大特征是它的具象化。
周代是一个单音词为主的时代，在表达同类事物的不同个体时，还没有形成以抽象类概念为主构造复合词的普遍能力，因此常用不同的单音词来表示不同的个体。例如《诗经》中很少使用抽象的一般性名词“马”，却运用了三十多个具有描述作用的特殊名词。
如“鸨”指毛色黑白相间的马，“黄”指毛色黄白相间的马；“骆”指白毛黑鬣的马等。这些具象化名词的产生一方面说明周人对马的熟悉程度，一方面也说明他们驾驭和使用语言的非凡能力。
《诗经》中的动词也具有具象化的特征，如其中描写手的动作的动词就有五十多个，这说明了人们对人类动作的细心观察以及创造语言的高超能力。2、擅长运用重言或双声叠韵词来摹声摹形。
《诗经》中这一类形容词数量非常大，重言，如：夭夭、灼灼、迟迟、习习、霏霏、依依、皎皎等，双声如参差、踟躇、黾勉等，叠韵如辗转、窈窕、逍遥、沃若等。其中重言词又是最多的，这正是因为《诗经》时代单音词占多数，人们还不能大量创作复合词，便只能依靠这种形式来增强抒情描写的效果，并使诗歌的节奏整齐。
3、二节拍的节奏韵律和语言的音乐美。《诗经》的主体是二节拍的四言诗，带有很强的 节奏韵律规范。
《诗经》最常用的押韵方式就是在偶数句中隔句押韵，《诗经》的押韵形式为后世诗歌的韵律形式奠定了基础。双声、叠韵、重言 词的使用和规范的押韵，使《诗经》的语言具有很强的音乐性和节奏感。
4、重章复沓的章法。《诗经》章法形式的重要特征就是重章复唱，也就是一首诗由若干章构成，章与章之间字句基本相同，只对应的变换少数字词，反复咏唱。
重章复唱的形式，又称为叠咏体，是民歌中常用的样式，这一方面因为民歌所要表达的情感是单纯而深挚的，只有重要的反复咏唱才能充分抒情达意；另一方面是因为民歌是口头传唱的，这种形式便于记忆和传诵。重章复唱的形式影响了《诗经》的语言。
首先它使《诗经》中形成了一些套语，这些套语不仅方便了记忆，而且也是语言运用的一种技巧和表达主题的一种手段。重章复唱的形式还影响了《诗经》的遣词造句。
因为套语有相对固定的形式，不能随意改变，所以只能抓住中心词进行锤炼，靠中心词语的变换来叙事状物、写景抒情，从而取得突出的表达效果。如《芣苢》中变换了六个动词，借此造成动作描写的连贯、画面的流动、情感的加深，可谓言简意深。
众所周知，诗经是我国历史上最早的诗歌总集，是我国诗歌创作的源头，它为后世的诗歌创作铺垫了良好的基础，有很高的艺术成就。
此诗运用了重叠的句式与比兴的手法，集中体现了《诗经》的艺术特色。
1、诗以“采薇”托物起兴，以“薇”的发芽到变老过程暗示季节的变化推移，从而将戍期漫长、战士久戍不归的思乡情感含蓄复杂地表现出来。
2、以采薇起兴，但兴中兼赋。因薇菜可食，戍卒正采薇充饥。所以这随手拈来的起兴之句，是口头语眼前景，反映了戍边士卒的生活苦况。
3、以重章之叠词申意并循序渐进的方式，抒发思家盼归之情；而随着时间的一推再推，这种心情越发急切难忍。
4、大量运用重章叠字手法，反复渲染主人公情绪，更增强了诗的节奏和韵律美。
末章“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”四句情景交融，“依依”，“霏霏”这两组叠词，不但把柳枝的婀娜姿态、大雪的飞舞飘扬描绘得十分肯体、生动，而且非常形象地揭示了这一征人的内心世界。
“杨柳依依”表现他春天出征时对故乡、亲人恋恋不舍的心情.“雨雪霏霏”使我们联想到他在征程中经受的许多磨难，并衬托出他在返家时满怀哀伤悲愤心情。恰到好处地把士兵久戍将归时悲喜交加的“今”“昔”感受和盘托出，婉转生动，成为千古传诵的佳句。
扩展资料：
《毛序》根据这两章对军旅生活的描写，认为《采薇》是“遣戍役”、劝将士之诗。这与诗意不符。从全诗表现的矛盾情感看，这位戍卒既恋家也识大局，似乎不乏国家兴亡匹夫有责的责任感。因此，在漫长的归途上追忆起昨日出生入死的战斗生活，是极自然的。
笼罩全篇的情感主调是悲伤的家园之思。或许是突然大作的霏霏雪花惊醒了戍卒，他从追忆中回到现实，随之陷入更深的悲伤之中。
追昔抚今，痛定思痛，不能不令“我心伤悲”。
“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这是写景记事，更是抒情伤怀。
个体生命在时间中存在，而在“今”与“昔”、“来”与“往”、“雨雪霏霏”与“杨柳依依”的情境变化中，戍卒深切体验到了生活的虚耗、生命的流逝及战争对生活价值的否定。
绝世文情，千古常新。现代人读此四句仍不禁枨触于怀，黯然e69da5e887aae799bee5baa6e79fa5e9819331333431343635神伤，也主要是体会到了诗境深层的生命流逝感。
“行道迟迟，载渴载饥”，加之归路漫漫，道途险阻，行囊匮乏，又饥又渴，这眼前的生活困境又加深了他的忧伤。
“行道迟迟”，似乎还包含了戍卒对父母妻孥的担忧。一别经年，“靡使归聘”，生死存亡，两不可知，当此回归之际，必然会生发“近乡情更怯，不敢问来人”（唐宋之问《渡汉江》）的忧惧心理。
然而，上述种种忧伤在这雨雪霏霏的旷野中，无人知道更无人安慰；“我心伤悲，莫知我哀”，全诗在这孤独无助的悲叹中结束。
综观全诗，《采薇》主导情致的典型意义，不是抒发遣戍役劝将士的战斗之情，而是将王朝与蛮族的战争冲突退隐为背景，将从属于国家军事行动的个人从战场上分离出来，通过归途的追述集中表现戍卒们久戍难归、忧心如焚的内心世界，从而表现周人对战争的厌恶和反感。
重章叠句是诗歌的一种表现手法，即各章的句法基本相同，中间只更换相应的几个字，反复咏唱。作用在于加深印象，渲染气氛，深化诗的主体，增强诗的音乐性和节奏感，使感情得到尽情的抒发。叠句就是意义相同的句子前后呼应地重叠。它常常用于表现人物的一种回环往复的强烈感情，给人以“百转千回”、“绕梁三日”的感受。叠句运用得好，可以使作品产生强烈的艺术魅力。
例如《秦风·无衣》
岂曰无衣， 与子同袍。王于兴师， 修我戈矛， 与子同仇。
岂曰无衣， 与子同泽。王于兴师， 修我矛戟， 与子偕作。
岂曰无衣， 与子同裳。王于兴师， 修我甲兵， 与子偕行。
译文
谁说我没有军衣？与你共同穿战袍。国家调兵去打仗，修好咱们的戈矛，与你共同去杀敌。
谁说我没有军衣？与你共同穿内衣。国家调兵去打仗， 修好咱们的矛戟，与你共同去作战。
谁说我没有军衣？与你共同守下裳。国家调兵去打仗，修好铠甲和刀枪，与你共同奔战场（《语文教师备课宝典》之《诗经精译》）。
解读
“重章叠句，复沓而歌”的结构特点，把士兵那种共同御侮、为国从军的慷慨激昂之情表现得更强烈，更动人，而且更有一种音乐和谐之美。同时这样几章反复咏唱，更能充分抒发诗人内心的激情，突出诗文的主题。
整体概括：
《诗经》重章叠句的艺术魅力，就是这样：一连几章句式和意思基本相同，只有个别词的调整，产生了一唱三叹的抒情效果，不断重复的韵律加强了抒情效果。让每个读者听众感觉好似一次次重章叠句的咏叹，一字字刻骨铭心的记忆，连这河水都已会低吟浅唱。清人方玉润曾描绘这种效果为“恍听田家妇女，于平原旷野、风和日丽中群歌互答，余音袅袅，忽断忽续“。这比喻十分妥帖，描绘出了重章叠句产生的强烈艺术效果和艺术魅力。
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