山部宿祢赤人望不尽山歌并短歌 粤自天地辟溟蒙，矗立巍巍此神峰。
富士雄踞骏河国，崇岳仰止蔽苍穹。白云凝伫失通道，日月为之色朦胧。
四时大雪纷纷舞，不辨春夏与秋冬。伟哉富士垂万世，代代传说无尽穷。
反歌 行出田儿浦，银光泻碧空。富士高岭山，瑞雪正蒙蒙。
反歌二首 吉野象山间，巨木高千寻。群鸟啼枝头，喧闹声入云。
河滩清且澈，上植楸木林。夜深万籁寂，惊闻千鸟鸣。
贫穷问答歌并短歌 风雨交加夜，冷雨夹雪天。瑟瑟冬日晚，怎奈此夕寒。
粗盐权佐酒，糟醅聊取暖。鼻寒频作响，俯首嗽连连。
捻髭空目许，难御此夜寒。盖我麻布衾，披我破衣衫。
虽尽我所有，难耐此夕寒。比我更贫者，听我问数言。
妻儿吞声泣，父母号饥寒。凄苦此时景，何以度岁年？ 天地虽云广，独容我身难。
日月虽云明，岂照我身边。世人皆如此，抑或我独然？ 老天偶生我，耕作不稍闲。
身着无絮衣，条条垂在肩。褴褛如海藻，何以御此寒。
矮屋四倾斜，稻铺湿地眠。妻儿伏脚下，父母偎身边。
举家无大小，呜咽复长叹。灶头无烟火，锅上蛛网悬。
忍饥已多日，不复忆三餐。声微细如丝，力竭软如绵。
灾祸不单行，沸油浇列焰。里长气汹汹，吆喝在房前。
手执笞杖来，催讨田税钱。世道竟如此，此生怎排遣？ 反歌 忆患兮人世，羞辱兮人世。
恨非凌空鸟，欲飞缺双翅。附歌，日本古典格律诗歌的总称。
自奈良时代（710~784）起，也称“倭歌”、“倭诗”或“大和歌”。和歌这一名称，是因为要和自古以来在日本流传的汉诗相对而言，大意就是大和之歌，即日本诗歌。
和歌包括长歌、短歌、旋头歌、片歌、佛足迹歌等。和歌在形式上有一定的格律。
长歌，以五、七音为一联反复吟咏，最后一联以七音结束。一首长歌一般以三联以上、全歌形成奇数联为常见。
长歌一般为叙事诗。歌后附有一到数首“反歌”。
日本专家认为它来源于中国春秋时代赋的反辞。反歌的任务是概括地吟咏长歌的主要内容，或补足其歌意未尽之处。
这种反歌同时也是独立的短歌，它们的格律相同。长歌的篇幅长，为了不流于单调而增强变化性，多用对句、序言和枕词（一般与歌意并无直接关系的垫词）等。
同时，要自始至终保持一气呵成的紧凑感，需要统一全面的构思，写作较难。一首长歌往往形成前紧后松、感人的力量逐渐减弱的情况，因此它的存在时间并不很长。
类似这种长歌的作品初见于《古事记》（712） 和《日本书纪》（720）中， 称为“记纪歌谣”；继而，在日本最早的和歌总集《万叶集》中始臻完成，并在它的前中期出现著名的歌人柿本人麿（约662~约706）、山上忆良（约660~733）和高桥虫麿（生卒年不详， 732年是他的壮年期）等，及至晚期的著名歌人大伴家持 （718?~785）已乏长歌的佳作。905年成书的《古今和歌集》刊载的1,100首作品中，仅有长歌五首。
近世，除个别人尚有吟咏以外，几乎濒于绝迹，其他各类歌也相继消亡，只剩下短歌与后起的俳句遗留下来。后来，特别是1868年（明治维新）以后，短歌便成了和歌的同义语。
短歌，在“记纪歌谣”中初见类似作品，而在《万叶集》中完成。它的句式是五、七、五、七、七，五节三十一音，属于抒情短诗。
它是和歌的主要歌体，是日本古典诗歌的基本形态。它的格律，在造型上对于日本人来说，属于最适当的诗的形式。
自古以来，日本歌坛对短歌的风格和形式特点，有所研究和论述。一般认为，短歌风格和形式特点的演变，大体上有“万叶调”、“古今调”和“新古今调”，称为短歌的三大风格。
“万叶调”指《万叶集》中的短歌风格，表现为质朴、真率而感情浓重，现实性和直观性较强，较少重视形式和技巧。短歌的五、七、五、七、七的五节三十一音中，每一个音可能是一个词，每一节也可只有一个词或一个词组（短语）；在一节组成一个词的时候，要用两节以上才能组成一个词组（短语），直到一句。
因而，就发生一个章法上断节（为叙述方便，称为断句）的问题。《万叶集》较多的是在第 2节或第 4节处断句组成一个词组，也就是说，一般不在第一个五、七两节处，就在第二个五、七两节处断句，因而称万叶调为“五七调”。
《古今和歌集》由于逐步形成贵族的主观的纤细优美流畅的风格，注重表现技巧，而较多地在第 3节，就是五、七、五处断句，因而称为“七五调”，也就是“古今调”。“新古今调”主要指以《新古今和歌集》（1205，载歌1,978首）为中心，在“古今调”的基础上形成的第1节或第 3节断句技巧的进一步运用。
在古歌中加进新意、但还能看出原歌面貌的作法，在《新古今和歌集》中也占有最多的数量。从内容和风格来看，“新古今调”以浪漫主义方法反映贵族日趋没落的生活情趣，感官性（主要是绘画和色彩方面）、音乐性和象征性倾向较强。
短歌的格律，还有“多音”、“少音”的灵活性，就是在每节中，主要是第 1和第 5节中，可以“多音”或“少音”，一般以增减一字为常见。这些通称为“破调歌”。
作歌的方法，主要是个人创作，也有集体的创作活动，主要的集体创作活动称为“连歌”（类似中国的联句）。它的作法是把一首短歌分为长（五、七。
楼上的搞笑哇，和歌和绯句是完全不同的两种诗歌体裁！
和歌是日本的一种诗歌体。
这种日本诗是对汉诗而言的。日本最初的诗使用汉字写成的，有的用汉字的意，有的的用汉字的音。在此基础上产生了具有日本特点的诗。因为日本叫大和民族，加之写了诗要吟唱，所以便称其为和歌。
和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。随着时间的推移，作短歌的人愈来愈多，现已占绝对多数。为此现在人们虽仍称和歌，但主要指短歌。歌人也是主要指作短歌的人。
短歌有五句三十一个音节，是一种日本传统定型诗，格式为五七五七七的排列顺序。它始于六七世纪，根据日本最早的诗集《万叶集》记载，第一首和歌作于公元757年。和歌是受中国五言绝句、七言律诗的影响，因此出现短歌五七五七七的形式，即使是长歌，最后也是以五七五七七结尾。
日本除短歌外尚有更短的绯句，它也是定型诗五七五的格式，只有十七个字。
1.いしのうへ
あはれ花びらながれ
をみなごに花びらながれ
をみなごしめやかに语らひあゆみ
うららかの足音そらにながれ
をりふしに瞳をあげて
ひさしに
风铎のすがたしづかなれは
ひとりなる
おが身の影をあゆまするいしのうへ
石板路上
——三好达治
一.石板路上
花瓣像流水一样落下，随风飘舞，向少女的脸颊上、肩上撒去。花雨中，两位少女一边说着什么，一边行走，那脚步声，或许是“卡塔卡塔”的木屐声吧，响彻在空中，又消沉下去。那寺院的屋顶沐浴在刚刚发芽的、像是湿润的新绿的光芒中，而少女们面对着这明媚耀眼的天空，不时抬头仰望，边走边谈，走了过去。好一派晚春的典雅景象。
这是日本近代诗人三好达治写的一首脍炙人口的诗歌《石板路上》中描绘的情景。先来探讨一下，这首诗是在哪里取景。有人说是在东京文京区的护国寺大院，也有人说是以作者印象中京都的寺院。但不管是哪一个，都应该是在铺着长长的石板路的幽静的寺院中看到的情景。
本诗的惊人之处是在最后三行，在“倘若惯于风铃沉寂”这样的表达之后，接上了“一人独处/ 我的孤影孑孓。”如果是语感敏锐者，应该感到作者的孤独感之深，与诗的前半首热热闹闹的妙龄女郎们的样子形成对比，只剩下自己一个人的孤影，以及静静走在石板路上的青年的孤独。
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