四选一吗？
宋词
宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类.
婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等.
豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞、陈亮等.
远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分.
词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”.从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗.五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美.
词有词牌，即曲调.有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”.比较常用的词牌约100个.词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠.按音乐又有令、引、近、慢之别.“令”一般比较短，早期的文人词多填小令.
58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调.
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃.她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜.直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受.
楚辞汉赋唐诗宋词元曲明清小说 楚辞战国时期，我国出现了第一位伟大的爱国诗人屈原。
汉赋在汉武、宣、元、成帝时代，汉赋达到全盛期。司马相如是这一时期成就最大，名望最大，在汉赋史上被称为“赋圣”。
他和卓文君的故事。民间广为流传。
一曲《凤求凰》，千古传佳话。《凤求凰》司马相如凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。
时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃。
交情通意心和谐，中夜相从知者谁？双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。唐诗唐代是我国古典诗歌发展的全盛时期。
王安石曾说：“世间好语言，已被老杜道尽。世间俗语言，已被乐天道尽。”
唐诗作者众多：李白、杜甫、“小李杜”（杜牧、李商隐）等。唐诗的基本形式就是绝句和律诗，绝句共4句，律诗要8句，都可以分为五言和七言（即每句5个字或7个字）。
宋词词，是中国古代诗歌的一种，始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代，故名“宋词”。宋词是中国古代文学皇冠光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称“双绝”。
宋代最著名的词人有苏东坡、柳永、李清照等人。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分为两段，称双调；有的分成三段或四段，称三迭或四迭。
宋词句式不像唐诗那样整齐划一，而是长短错落参差。词牌如《点绛唇》、《曲江月》、《念奴娇》等，有的是沿用古代乐府诗题，有的是取诗词中的几个字，有的是根据某一历史典故，还有的则是名家自制。
元曲元曲是继唐诗宋词之后形成的另一种文学形式，元曲大致分为两种，一为元杂剧，一为元散曲。杂剧是一种把歌曲、说白和舞蹈结合起来的形式。
散曲是诗歌。关汉卿的《窦娥冤》代表了元杂剧艺术的发展颠峰。
马致远的散曲《天净沙"秋思》脍炙人口。天净沙"秋思枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。明清小说明清是中国小说史上的繁荣时期。
《三国演义》罗贯中此书生动描述了东汉末年群雄割据﹐三国鼎立﹐最后司马氏统一天下的复杂历史。它是我国的第一部章回小说，也是我国第一部历史演义小说，也是中国古典小说中战争（三大战役：官渡之战、赤壁之战、彝陵之战）描写最成功的一部。
主要人物形象：曹操、诸葛亮、周瑜、关羽﹑张飞等。《水浒传》施耐庵（罗贯中）此书描述北宋宣和年间以宋江为首的一百零八人逼上梁山，“替天行道”的雄壮故事。
它是我国最著名的一部英雄传奇小说。梁山英雄形象：林冲、鲁达、李逵、武松、杨志等。
《西游记》吴承恩取材於唐代僧人玄奘去天竺（印度）取经的事迹。它是一部家喻户晓的浪漫主义神魔小说。
书中塑造了神通广大的孙悟空和胆小自私的猪八戒两个受人喜爱的文学形象。“三言二拍”冯梦龙：《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》合称“三言”。
凌濛初：《初刻拍案惊奇》﹑《二刻拍案惊奇》合称“二拍”。《聊斋志异》蒲松龄它代表了文言小说的最高成绩。
作者借神鬼狐怪的故事抒发自己的孤愤。《红楼梦》曹雪芹是我国古典长篇小说中最优秀的作品。
曹家曾三代居江宁织造任，后因事被抄而家道衰落。该书以曹家生活为原型﹐描写了贾氏家族由盛而衰的历史。
艺术形像：贾宝玉﹑林黛玉﹑薛宝钗﹑王熙凤﹑晴雯等 晚清的谴责小说李宝嘉的《官场现形记》：为晚清四大谴责小说之首，构成了一幅官场“百丑图”，发人深省。此外有吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》，刘鹗的《老残游记》，曾朴的《孽海花》，此四书与吴敬梓的《儒林外史（范进中举）》并称为明清时期五大奇书，它们提供了一幅鲜活的社会众生相。
此外，被人熟知的明清小说还有许仲琳（或曰陆长庚）的《封神演义》、西周生的《醒世姻缘传》、《醒世姻缘传》、《隋唐演义》、《说岳全传》、《镜花缘》、《雷峰塔传奇》，李渔的《无声戏》、《十二楼》等。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船. 一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥.江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远的小诗. 题为“夜泊”，实际上只写“夜半”时分的景象与感受.诗的首句，写了午夜时分三种有密切关连的景象：月落、乌啼、霜满天.上弦月升起得早，半夜时便已沉落下去，整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影.树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣.月落夜深，繁霜暗凝.在幽暗静谧的环境中，人对夜凉的感觉。
作为一种诗体，楚辞的想象力丰富.楚地巫风盛行，祭祀时往往以巫觋扮演诸神，表演一些神话传说故事，以娱乐神人.这些都培育了楚人丰富的想象力，使作品带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩，如《离骚》、《九歌》等均是如此.楚辞“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物[1]”，具有浓郁的地方色彩.楚辞的语句参差，富有变化，常用语助词“兮”、“些”等.并且结构一般比较宏大，篇幅一般比较长.在表现手法上，楚辞继承了诗经得赋比兴，但在此基础上做了重大开拓，也把发挥应用达到极致.辞家们往往寄情于物，托物寓情，使主观之情与客观之物融为一体，创造出许多富于象征意味的艺术形象.在《离骚》中，屈原笔下描绘的善鸟香草、恶禽臭物、灵修美人、宓妃佚女、虬龙鸾凤、飘风云霓、高冠奇服、玉鸾琼佩……，它们或配忠贞，或比谗佞，或媲君主，或譬贤臣，或托君子，或喻小人，或示超俗，或表追求，这些都已不再是作为喻体或借以起兴之物的客体，而是融合了主体情感、品格和理想的象征，而成为蕴含艺术趣味的意象了.这突破了《诗经》以借物抒情为主要特征的比兴手法的局限.这是一种突破、一种创新、一种新的尝试.在中国传统诗歌史上，具有划时代的意义.湘夫人十《楚辞九歌》组诗之一 描写相恋者的思慕，想象中的共同生活的美景合未能相遇的惆怅心情，热烈的追求和期盼终归失败的主题反映了诗人的精神痛苦.特色 1 以景现情，寓情于景，把周围景物环境气氛和人物的思想情感融合一起构成美妙的情景交融的意境 2 章法上，回环跌宕，用赋的铺陈手法反复叙写（例如：意淫中的二人相会，极力渲染相会之处的淫荡.赋） 3 用高洁的事物做比兴，以此歌颂纯洁的感情和高尚的情操 4 刻画人物内心世界，笔触细致而含蓄 5 本诗语言单纯。
时间上说，《诗经》是西周初年，到春秋中期，大约600年。
当中哪一首诗产生于哪一代，这已经不可考了。但是在这段大约600年间流传下来的，这是没有问题的。
《楚词》到什么时候呢？是到战国的中期，作者是屈原，他生在公元前340年，出生是没有疑问，可以从《离骚》得到考证；但他的卒年前277年是有疑问的。您不要这么细，只要记住一个历史坐标，就是公元前479年，这是孔子的生卒年。
孔子是我们中华民族第一伟人，最伟大的人，没有一个人的影响像他那样深远，那样的丰富。他的《论语》一共是20篇，511条，以后讲散文时再细讲。
有一种说法，说《诗经》是由孔子整理的，从文献的研究说来，这种说法是不可靠的。因为在孔子8岁时，就是公元前494年左右，已经有“诗三百”这样的文献记载了，“诗三百”就是《诗经》，因为到汉代把“诗三百”捧到经典的地位。
虽然孔子编纂删改《诗经》是不可信的，但是孔子非常推崇《诗经》，他说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”，他还说“不学诗，无以言”。如果不学诗，一个人就没法开口说话。
我在给大学生讲课时对他们说，我们中华民族的子孙不管走到哪里，中国历史上最伟大的人物，最突出的事情应该记住。像公元前500年，中国有个孔子在那里，公元前300年有个屈原在那里。
回过来说，《楚词》的时间是战国的中期，就是公元前300年。战国是我们中国文化历史上蓬勃发展的时期。
跟屈原同时代的还有孟子、有庄子、荀子、韩非子，都是大约公元前300年前后。《诗经》是公元前600年，《楚词》是公元前300年，这个之间相差多少年？300年。
这300年是中国诗歌发展的一个低谷，而是散文发展的第一个高潮。在春秋的后期到战国的前期，是中国的社会发展形态发生了很大的变化，从奴隶社会发展到封建社会。
所以社会形态要求文学艺术也发生了很大的变化，这时候的诗歌几乎是一张白纸，散文却应运而生。这个低谷正是散文发展的浪峰，第一个浪峰。
第二在地域方面，《诗经》主要是黄河流域中原文化的结晶，它一共有305篇，15个诸侯国的国风。国风是160篇，雅是105篇，颂是40篇。
15个国风，国就是诸侯国，相当于现在的山西、河南；从陕西过来到河北、山东，是黄河中下游地区。而屈原是楚国人，是湖南、湖北一带的楚国人，所以《楚词》是长江流域南方文化的结晶。
这是第二个概念，第一个概念是时间方面，第二个概念是地域方面。第三个概念，《诗经》主要是民歌，是集体歌唱，哪一首诗作者是谁，已经不知道了。
而屈原是中国诗歌是上第一个留下姓名的伟大诗人，从《诗经》到屈原，中国诗歌发生了一个伟大的飞跃。什么飞跃呢？就是从集体歌唱到个人独立歌唱，抒发自己的心胸，自己的理想，对祖国，对家乡的爱的感情。
《诗经》一共305篇，取其概述称为“诗三百”。孔子说：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’”。
最先时称为“诗三百”或“三百篇”。到了汉代，董仲舒把其他都排斥了，独尊儒家，把“诗三百”捧为《诗经》，“经”就是经典。
我们知道，经是不能改变的，只能认识它，不能篡改它，修正它，像马克思主义经典著作，毛泽东经典著作。汉代不仅把“诗三百”捧为《诗经》，而且摆在“五经”之首，所谓“五经”就是诗，书，礼，易，春秋；诗就是《诗经》，书就是《尚书》，礼就是《礼记》，易就是《周易》，春秋就是《春秋》。
先辈教孙子辈的时候要这样背：诗——书——礼，易——春秋。而屈原的作品《楚词》保留下来是25篇，其中有二篇是伪作，是假的。
其中最有名的著作是《离骚》。而《诗经》中最有代表性的是《国风》，因此中国有个词，叫“风骚”。
风骚并称表示文学才华。这本来是个很好的词，但在流变过程中就变味了，如说“你挺风骚的”，他会很生气的；其实应该是好得不得了。
毛泽东诗词写有“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚；一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物还看今朝。”
下面再简单说说《诗经》305篇的主要精神是什么呢？是反映社会现实，男女爱情的歌唱。大而言之，世界就是两个世界，一个是人以外的客观世界，一个是人以内的主观世界。
人以外的客观世界，社会，战争，自然灾害都是客观世界。人以内的主观世界，喜怒哀乐，人的悲哀，理想，快乐，慰籍等等都是人的内在世界。
《诗经》在反映客观世界方面有很多好的诗篇，例如像《罚檀》反映的劳动生活：“坎坎罚檀兮，置之河之干兮，河水清且涟漪。不嫁不穑，胡取禾三百廛兮？”你不干活，怎么取得别人这么多的粮囷？“不狩不猎，胡瞻尔庭有悬獾兮？”你不去打猎，你们家里怎么挂了这么多野兽皮？“彼君子兮，不素餐兮”这有不同的解释。
有一种解释是，你们不干活却得到好吃的，不是白吃饭吗？尽管有不同理解，但有一条，这首诗反映了阶级社会开始产生了这样一种劳而不食、食而不劳，劳而不获，获而不劳的不平均的社会。《诗经》的内容除了对客观社会的描写以外，就是对爱情的歌唱。
它的第一篇是什么？就是“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”美丽的女子是男子。
首先，《诗经》是民间创作，大部分是民歌——十五国风。
而《楚辞》是文人创作，所以在这一点上就决定了语言运用和关注方向上及表达方法上的不一样。其次，《诗经》更多的现实主义色彩，因为它以百姓为出发点，大部分以历史什么的现实存在的为比喻，所以是现实主义的发端；而《楚辞》则是浪漫主义的开始，因为《楚辞》里面大量运用了神话等带有明显楚文化神秘色彩的内容，所以被认为是浪漫主义的起点。
再者，《诗经》大部分是四言诗，夹杂二言至八言不等的杂言，为后世律诗绝句等格律诗做出尝试；而《楚辞》则以楚方言为特色语言运用，“兮”字为代表，开创了后世“骚体诗”等问题。最后，他们的最后的也是最大的区别就是：《诗经》成为经典，为后世所有学子科举的必读经典及试题出处，入《四库全书·子部》。
而《楚辞》则作为辅导书目，入《四库全书·集部》。地位立显。
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作为一种诗体，楚辞的想象力丰富。
楚地巫风盛行，祭祀时往往以巫觋扮演诸神，表演一些神话传说故事，以娱乐神人。这些都培育了楚人丰富的想象力，使作品带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩，如《离骚》、《九歌》等均是如此。
楚辞“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物[1]”，具有浓郁的地方色彩。楚辞的语句参差，富有变化，常用语助词“兮”、“些”等。
并且结构一般比较宏大，篇幅一般比较长。在表现手法上，楚辞继承了诗经得赋比兴，但在此基础上做了重大开拓，也把发挥应用达到极致。
辞家们往往寄情于物，托物寓情，使主观之情与客观之物融为一体，创造出许多富于象征意味的艺术形象。在《离骚》中，屈原笔下描绘的善鸟香草、恶禽臭物、灵修美人、宓妃佚女、虬龙鸾凤、飘风云霓、高冠奇服、玉鸾琼佩……，它们或配忠贞，或比谗佞，或媲君主，或譬贤臣，或托君子，或喻小人，或示超俗，或表追求，这些都已不再是作为喻体或借以起兴之物的客体，而是融合了主体情感、品格和理想的象征，而成为蕴含艺术趣味的意象了。
这突破了《诗经》以借物抒情为主要特征的比兴手法的局限。这是一种突破、一种创新、一种新的尝试。
在中国传统诗歌史上，具有划时代的意义。湘夫人十《楚辞九歌》组诗之一 描写相恋者的思慕，想象中的共同生活的美景合未能相遇的惆怅心情，热烈的追求和期盼终归失败的主题反映了诗人的精神痛苦。
特色 1 以景现情，寓情于景，把周围景物环境气氛和人物的思想情感融合一起构成美妙的情景交融的意境 2 章法上，回环跌宕，用赋的铺陈手法反复叙写（例如：意淫中的二人相会，极力渲染相会之处的淫荡。赋） 3 用高洁的事物做比兴，以此歌颂纯洁的感情和高尚的情操 4 刻画人物内心世界，笔触细致而含蓄 5 本诗语言单纯自然而又情味悠远，既有民歌风情却也不失精炼典雅，“兮”的运用使句式活泼，增强了节奏感。
从《诗经》《楚辞》《汉赋》唐诗 宋词 元曲 明清小说等文体中，选一种体材写小论文 宋词是在唐诗繁荣发展中的有一种新的形式，在初期并没有被看作是一种与诗平行的体裁，到了宋代，词的创作取得了卓越的成就，无论是在形式上还是风格上都与诗有了明显的区别，这才取得了独立的地位。
宋词代表着宋代文学的最高成就和时代风格。词可以入乐而唱，这是与诗最大的区别，其分为小令，中调和长调。
北宋初期平息战乱，经济得到恢复和发展出现了近百年的太平景象。随着商业、手工业的发达，都市几的繁荣，文化娱乐成了市民的普遍要求。
于是乐工、歌妓不断涌现，并出现一大批名家。形式也由小令逐步发展为慢词（中调）、长调。
宋词有婉约和豪放两种艺术风格。婉约派的代表人物有柳永、李清照、欧阳修，多写儿女之情、离别之思，含蓄蕴藉、委婉、绮丽；豪放派代表苏轼、辛弃疾，以写景、说理、怀古、感事为主，直抒胸臆、恢宏、沉郁。
《诗经》中的“国风”和以《离骚》为代表的楚辞，是我国古代诗歌的两大典范，滋润着我国历代诗歌的繁荣与发展。
作为中国诗歌的两大源头，自古以来风、骚并称并存，犹如南北两朵奇葩，争奇斗妍，竞相开放。“风”与“骚”，既有共同性特征，又更具各自独特的诗艺风格。
“风”率性而言，不加雕饰；“骚”神山仙界，奇响不绝。“风”朴实、幽闲，“骚”华丽、苍翠。
《诗经》“国风” 是我国现实主义文学的源头，为后世现实主义诗歌奠定了基础；汉朝乐府民歌的兴起，继承和发展了诗经的现实主义特色，代表作《孔雀东南飞》；唐代诗人，其诗有“诗史”之称的杜甫的诗称为现实主义诗歌发展的高峰，其代表作有以“三吏”合称的《新安吏》、《潼关吏》、《石壕吏》，以“三别”合称的《新婚别》、《垂老别》、《无家别》 ；晚唐白居易的诗和南宋爱国诗人陆游的诗把诗歌的现实主义发扬光大。白居易的现实主义代表作有代表作是《新乐府》五十首和《秦中吟》十首。
屈原的《离骚》是我国浪漫主义诗歌的源头，为后世浪漫主义文学的发展指引了方向。北朝乐府民歌《木兰诗）继承发展了《离骚》的浪漫主义精神；唐代李白，有诗仙之称，他的诗，是我国浪漫主义诗歌发展的高峰。
唐代李贺，宋代苏轼、辛弃疾，清代龚自珍将浪漫主义诗风发扬光大。
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