好些天没上来了，不好意思。
不知道是大人演讲还是孩子演讲，以及孩子有多大。下面是一篇小学高年级或者初中一年级的关于《弟子规》的演讲稿： 大家好，我是来自某年某班的某某某，今天由我来为大家演讲。
珍惜，这个主题，是我第二遍讲了，但这对于我们来说也是很重要的。为人子，早上要尽量早起，晚上要晚点睡觉，因为人生的岁月很有限，光阴容易消逝，少年人一转眼就是老年人了，所以我们要珍惜现在宝贵的时光。
讲到这里，大家一定能猜出我今天给大家带来的话语了吧。没错，就是“朝起早夜眠迟老易至惜此时。”
“在今天和明天之间，有一段很长的时间；趁你还有精神的时候，学习迅速办事。”这句话是歌德说的。
他说的没错，如果我们不珍惜时光，就浪费了我们生命中的大好时光，所以我们要珍惜时光，让每一分每一秒都有着她的价值。最后请大家跟我一起念一遍“朝起早夜眠迟老易至惜此时。”
谢谢大家！ 下面一篇是适合大人的： 各位老师、同学大家下午好！ 非常有幸，今天能在这个讲台上和大家一起谈谈，我心中的国学。所谓国学，从字面上理解，指我国传统的学术文化，包括哲学、历史学、考古学、文学等。
对于我来说，国学一直是以文学的形式扎根在心底，从为萌发的种子，到后来的发芽，抽枝，长叶，终成了一朵在神州大地上翩跹起舞的文学奇葩。其实从文字在仓颉手中诞生的那一刻起，文学便注定要以无限的魅力，支撑起一个民族的脊梁。
请留心看看，在斑驳岁月的甲骨上，在风尘历史的竹片里，在绚烂千年的锦帛中，处处记录着文学的美丽容颜。国学之根——《诗经》 诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心。
其中，一句烂熟于耳的“蒹葭苍苍 白露为霜 所谓伊人在水一方”写爱情，算是到了某种极致，至今，甚少言语能出其右。想想在几千年前，便有如此绝妙的语句，单从这一点看，就可看出，国学一词背后，是以深厚的文化为底蕴形成的。
但诗经并不会因此而同想象中那般疏远而不可亲近，其实它只是民歌。只不过，在我们渡河的时候，被无声地遗忘在另一个时代，当我们想起，返身去寻找时，它已经没入历史的河流之中。
于是现在大家渐渐习惯于唱“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来。”而但忘了“硕鼠硕鼠，无食我黍。”
对于诗经，我们用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看待，它也许是我们前世的前世，我们心底曾经响过的声音。我们曾一起吟诵的歌谣。
诗经三百，不过是前生无邪的记忆。国学之茎——唐诗 汉唐，中国民族五千年里最辉煌的岁月，它遗留下的风韵洒入我们的血液里，像金子一样熠熠生辉。
唐朝是我国古典诗词发展的全盛时期。唐诗在所有的古代文学体裁中，兴许是我们最熟悉的。
很小的时候，我们的父母或老师就一字一句教予我们“床前明月、春眠不觉晓。”但当时也只是学得囫囵吞枣，不求甚解。
殊不知，唐诗也有它的美丽与哀愁。“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。”王维的《山居秋暝》。
诗中有画，画中有诗。天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。
山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，清幽明净的自然美，宛若一缕清风，渗入心扉。“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。”李白的《月下独酌》。
月和酒，一直是李白的最爱，可两者都蕴含孤独，不得志，愁闷之意。前一句“独”，后一句“孤”，李白在尘世中活得无可奈何，唯一可以陪伴左右的，只是影子，单薄且虚妄。
不同的诗人，会有不同的人生经历，笔下诗句的情感也会迥然不同。而唐诗，也正因此变的瑰丽多彩。
国学之枝——宋词 宋词从唐诗发展而来，汲取了《诗经》《楚辞》的营养，一直到现在，仍陶冶着人们的情操。柳永、李清照、晏殊用柔婉的文笔，细密的心思，写尽人性感情中委婉哀愁的一面。
《雨霖铃》中的一句“多情自古伤离别”在秋风萧瑟时，柳永将自己的真实情感用文字表达得如此凄婉动人。而晏殊用“夕阳西下几时回”的慨问道对美好景物的留恋。
反之，苏轼、辛弃疾的气魄便如虹，慷慨的高昂之调用一句“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”便能震撼住人心。
宋词无疑是古代文学皇冠上光辉夺目的一枚巨钻，它是一座芬芳的大花园，有傲骨伫立的梅，有娇艳依人的杜鹃，更不缺大气丰村的牡丹，如此千姿百态，姹紫嫣红的花儿赶趟儿开，怎可能不多彩绚烂呢？ 国学之叶——元曲 元曲给我的印象一直以来都是十分独特的，所以它才有资格与唐诗宋词鼎足并举。马致远是我最爱的戏曲家之一，也是元代最优秀的散曲家。
他的《天净沙.秋思》或许许多同学都熟知。一个人，仅用二十八个字，就能把秋意那样清晰地描摹出来，下笔又是那样浅淡。
且“不着一字，尽显风流。”成就了一种萧瑟、苍凉的马致远意境。
当夕阳西下，马致远还是那个远在天涯的断肠人。
从马致远一人，影射出元代作曲家水平之高超。一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，因而使元曲放射出极为夺目的战斗光彩，透出反抗的情绪。
这些均是元曲用葆其艺术魅力。国学之花——文学 我心。
《诗经》概述[编辑本段]《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内），所以又称《诗三百》。
汇集了从西周初年到春秋中期五百多年的诗歌三百零五篇（原三百十一篇），是西周初至春秋中期的诗歌总集，与《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》合称为五经。古者《诗》三百余篇，及于孔子，去其重……”（《史记·孔子世家》），据传为孔子编定。
《“最初称《诗》，被汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》，也称《诗三百》。他开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统。
《诗经》里的内容，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”
意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记·孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”
这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是无疑的。《诗经》“六义”[编辑本段]《诗经》“六义”指的是 风、雅、颂、赋、比、兴，前三个说的是内容，后三个说的是手法。
《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。《风》包括15部分，大部分是黄河流域的民间乐歌，称作“十五国风”共160篇。
《雅》分为《小雅》和《大雅》是宫廷乐歌，共105篇。《颂》包括《周颂》《鲁颂》和《商颂》是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。
“风”的意义就是声调。它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的。
它是带有地方色彩的音乐古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》，就如现在我们说陕西调、山西调、河南调。国风·周南 国风·召南 国风·邶风 国风·鄘风 国风·卫风 国风·王风 国风·郑风 国风·魏风 国风·唐风 国风·齐风 国风·秦风 国风·陈风 国风·桧风 国风·曹风 国风·豳风 “雅”是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。
雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。
大雅小雅可能是根据年代先后而分的，也可能根据其音乐特点和应用场合区别而分。“颂”是专门用于宗庙祭祀的音乐。
《毛诗序》说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。
王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”（《说周颂》）这是其音乐的特点。
“赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直接铺陈叙述。
是最基本的表现手法。如“死生契阔，与子成说。
执子之手，与子携老”，即是直接表达自己的感情。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。
《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。
“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。
《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。
大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。
虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。
进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。
如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。
由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。《诗经》的作用[编辑本段]《诗经》中的乐歌，原来的主要用途，一是作为各种典礼仪的一部分，二是娱乐，三是表达对于社会和政治问题的看法。
但到后来，《诗经》成了贵族教育中普遍使用的文化教材，学习《诗经》成了贵族人士必需的文化素养。这种教育一方面具有美化语言的作用，特别在外交场合，常常需要摘引《。
古诗词，中国的国粹 演讲稿【By Kaiser3344】
艺术来源于生活，又高于生活。诗歌如是。无论新诗与古诗，其实质都是源于人们社会实践生活中的思维和感受，都是生活与劳动（劳动也是生活或者说是生活的一部分）的产物，是思想灵感的火花。因此，诗歌应该是作者出自内心，反应自己及其社会实践生活中的真实感受并且通俗易懂，接近大众而又高雅含蓄的一种文字记录或憧憬，如乐如歌，给人一种轻松自然的乐趣和享受。无论是作者和读者，如果写诗和读诗成了如果有沉重的负担和累赘感，那就很难说有人喜欢和爱好诗了。即使对于作者来说尽管写作过程要精心构思、遣词造句相对要花一定的精力或说有一定的难度，那也是与之兴趣、文化素养和学习习惯相匹配的结果。
诗歌尤其是古诗，给人留下难以诉说的想象空间，是人们喜欢它的一个主要原因。古诗的内容主要就是田园的、边塞的、咏史的、怀古的、咏物的、行旅的、闺怨的、送别的等等。无论哪样的体裁，其中饱含的深情、隐含的诗意却都是一致的。就像一幅水墨山水，神韵是凌驾于画幅本身之外的。诗歌也一样，甚至这方面要大于国画。诗歌从古至今，从中到外，都不是用来吃的东西。它是一种形而上的东西，和精神有关。古代的士大夫、读书人借物言己、咏诗明志，这真是一种最好的选择，一种最能抒发心情的艺术表达形式。而对现代人来讲，古诗里那种流水潺潺的不绝诗意就好似一个遥远的梦一样，点缀在我们曾经的记忆里。这也许是古诗今用的一个重要原因。正因为人们不再可能过以前那种枕戈待旦时、蜀道难于上青天、悠然见南山、可怜无定河边骨、国破山河在、唯见长江天际流的生活，而内心里还依依不舍，古诗的雄奇壮美、幽咽悲声就成了人们最好的心理寄托。所以，古诗的内容和韵味在现实生活中一去不返，但它留给后人的精神影响还是随处可见。
从语言上看，古诗尽管是古人所创，古人的文字古人的“清规”，尚能让今人读来朗朗上口，清新流畅（如唐诗），这很关键。据传，唐代大文豪白居易写诗常常送给老翁、老妪读，并认为如果他们能读懂才是好诗。这里尚不考究此说的史实真伪，单从唐人流传至今的作品就足以证明之，无论是李白、杜甫等名家名人之作，凡是好诗，历史生命较长的诗，无一不是脍炙人口之作。古人尚且如此，今人就更更应该注重这一点了。
从格律上看，古诗并不是要用那些生僻与晦涩的文字才是古诗。古诗之所以成其为古诗，是因为它有其特有的诗律，包括平仄对仗和押韵等。而这种诗律不但不是多余的，从古人的生活习惯和文化潮流而言是必要的、也是理所当然的；它不但不针对读者，而是针对作者和那个时期的文化需求的；不但不是用了诗律就增加了古诗的晦涩和读者的难度，而是增加了古诗的抑扬爽口和清新流畅之美，更加便于朗诵和流唱（古人唱诗啊）。
从起源上看，古诗更是劳动的产物。如最古老的诗经作品，相当部分都是劳作的人们所发出的劳动号子及其当时吟唱所记录的内心呼号和哼颂。这就使诗歌形成了从劳动中来，到劳动中去，反过来供人们以鉴赏和娱乐，给人们以激励和鼓舞。
从古诗作品本身来看也的确是如此。如“床前明月光，疑是地上霜……”、“锄禾日当午，汗滴禾下土……”、“日照香炉生紫烟……”、“朝辞白帝彩云间……”等等随举几例，人皆尽知。尽管这些脍炙人口的诗句是唐宋时期的作品，作者所生活的环境及其语言尚在文言时代，而他们的诗句尚能如此通俗易懂而含义深远，何况我们现在说当今语言的人写诗呢？
确实看古诗有很多时候像是在看一幅山水或风俗画，古诗的神韵很多都表现得像用色彩和技法勾勒出来的。边塞田园山水的不用说，就是《长恨歌》这样的作品，甚至都可以画出来。这好似《清明上河图》可以用诗歌写出来一样。古诗确实已经不再是诗歌乃至文学的重要部分，它余音袅袅的韵味却依旧缠绕在有数千年历史和文化底蕴的中国人的心灵深处。毕竟，古诗曾是我们的精神家园。
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人生不过是百年，认真对待每一天；
人的一生很坎坷，但一定要有梦想；
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有梦想就有希望，有希望才不会孤独；
只有好的梦想，才会升华自己的人生；
现实总是很残酷，但我们要从容面对；
把世上的所有的人或事看淡一些；
因为它们会加重中我们的人生负担；
既然我们已经来到这不平凡的人间；
我们为何总要悲观地对待我们的一生；
地球离了谁都能转，为何不开心呢？
勇敢乐观的面对自己的人生是重要的；
放飞自己的梦想，追逐明天的快乐！
我们一起加油吧、努力把、拼搏吧！！！
《还记得吗？我们的祖先叫炎黄！》
蒹葭苍苍，白露为霜，
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长，
溯游从之，宛在水中央。
——《诗经秦风》
登上那古老的城墙，抚摸着泛苔的柱梁，当我兴奋地倚栏远望，总会有一丝酸涩冲上喉头，总听到有一个声音大声地说：记得吗？你的祖先名叫炎黄。
有人跟我说，曾经有一条大鱼，生活在北溟那个地方，它化作一只巨鸟，在天地之间翱翔。巨鸟有如垂天之云般的翅膀，虽九万里亦可扶摇直上。圣贤赋予我们可以囊括天宇的胸襟，为我们塑造一个博大恢弘的殿堂。
那时候，有个怪异的青年名叫嵇康，他临刑前，弹奏了一曲绝响，那宽袍博带在风中飞扬，他用了最优雅的姿态面对死亡。几千年过去，依旧有余音绕梁，只是他不知道，真正断绝的不是曲谱，而是他的傲骨，乃至他身上的衣裳。
我也曾梦回大唐，和一个叫李白的诗人云游四方，他用来下酒的是剑锋上的寒光，他的情人是空中的月亮。我曾见他在月下徘徊、高歌吟唱，长风吹开他的发带，长袍飘逸宛如仙人模样。
可是后来换了帝王，他用一杯酒捧起了文人，摒弃了武将。他的子孙最终躲进了人间天堂，把大片的土地拱手相让。
然而在寒冷的北方，还有一支军队征战沙场，敌人都说，有岳家军在，我们打不了胜仗。可叹英雄遭忌，谗士高张，一缕忠魂终于消散在西湖之傍，一个民族的精神就这么无可逆转的消亡。血色残阳，我依稀见到有人把它插进土壤，那是将军用过的，一支宁折不弯的缨枪。
时间的车轮悠悠荡荡，终于在甲申那里失了方向。于是瘦西湖畔，梅花岭上，为纪念这个悲剧建起一座祠堂。那个叫史可法的文弱书生，他不愿散开高束的发髻，更不能脱去祖先留给他的衣裳，于是他决定与城共存共亡，丢了性命，护了信仰。残酷的杀戮，如山的尸骨，并不能把民族的精神埋葬，有人相信，千百年后，它依然会在中华大地上熠熠发光。
就在千百年后的今天，我坐进麦当劳的厅堂，我穿起古奇牌的时装，我随口唱着my heart will go on，却莫名其妙的心伤，因为我听到一个声音大声的说：忘了吗？你的祖先名叫炎黄。我记得了，一群褐发蓝眼的豺狼，带着坚船利炮，拆了我们的庙宇，毁了我们的殿堂。于是百年之后的今天——我们拥有音乐神童，却不识角徵宫商，我们能建起高楼大厦，却容不下一块公德牌坊，我们穿着西服革履，却没了自己的衣裳。
在哪里，那个礼仪之邦？在哪里，我的华夏儿郎？
为什么我穿起最美丽的衣衫，你却说我行为异常？为什么我倍加珍惜的汉装，你竟说它属于扶桑？
为什么我真诚的告白，你总当它是笑话一场？为什么我淌下的热泪，丝毫都打动不了你的铁石心肠？
在哪里，那个信义之乡？在哪里，我的华夏儿郎？
我不愿为此痛断肝肠，不愿祖先的智慧无人叹赏，不愿我华夏衣冠倒靠日本人去宣扬。所以，我总有一个渴望，有一天，我们可以拾起自己的文化，撑起民族的脊梁。
记住吧，记住吧，
曾经有一个时代叫汉唐，
曾经有一条河流叫长江，
曾经有一对图腾叫龙凤，
曾经有一件羽衣——名叫霓裳。
《诗经》是中国最早的诗歌总集。《诗经》原本叫《诗》，共有诗歌305首（另外还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗）[1]，因此又称「诗三百」。[2]从汉朝起儒家将其奉为经典，因此称为《诗经》。（正式使用《诗经》，应该起於南宋初年-屈万里）。[3]汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。《诗经》中的诗的作者，绝大部分已经无法考证。其所涉及的地域，主要是黄河流域，西起山西和甘肃东部，北到河北省西南，东至山东，南及江汉流域。
体例分类：
关於《诗经》中诗的分类，有「四始六义」之说。「四始」指《风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。「六义」则指「风、雅、颂，赋、比、兴」。「风、雅、颂」是按音乐的不同对《诗经》的分类，「赋、比、兴」是《诗经》的表现手法。
风：
《风》又称《国风》，一共有15组，「风」本是乐曲的统称。15组国风并不是15个国家的乐曲，而是十几个地区的乐曲。国风有十五国风，包括《周南》、《召南》、《邶》、《鄘》、《卫》、《王》、《郑》、《桧》、《齐》、《魏》、《唐》、《秦》、《豳》、《陈》、《曹》的乐歌，共160篇。国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩。从内容上说，大多数是民间诗歌。作者大多是民间歌手，但是也有个别贵族。《风》在此可以指民间诗歌。
雅：
《雅》的认识有各种不同的观点。一种观点认为是指周朝直接统治地区的音乐，「雅」有「正」的意思，把这种音乐看作「正声」，意在表明和其他地方音乐的区别。也有人说「雅」与「夏」相通，夏是周朝直接统治地区的称呼。还有观点认为，《雅》是指人人能懂的典雅音乐。《雅》共105篇，分为《大雅》31篇和《小雅》74篇。《小雅》为宴请宾客之音乐。《大雅》则是国君接受臣下朝拜，陈述劝戒的音乐。多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品，有一小部分是民间诗歌。其内容几乎都是关於政治方面的，有赞颂好人好政的，有讽刺弊政的。只有几首表达个人感情的诗。但是没有情诗。「雅」在此可以指贵族官吏诗歌。
颂：
《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》，共40篇。其中《周颂》31篇，一般认为其中大部分都是西周前期时的作品、多作於周昭王、周穆王以前；《鲁颂》4篇，认为可能是鲁僖公时的作品；《商颂》5篇，自古以来一直相传是春秋时期宋国大夫正考父所作，不过，目前学界则倾向於认为是商朝所留下的祭祖诗歌。「颂」在此可以指宗庙祭祀诗歌。
诗，是凝固的雨；雨，是舞动的诗。
诗与雨是紧密联系的。亘古至今，雨的清丽灵动，不知俘获了多少诗人的心。
在诗中，雨常常携来美丽与希望。
“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，一幅西湖烟雨图徐徐展开：波光微现的湖面，缓缓升腾的雾气，朦胧迷离的远山，再配上如丝般细雨的滑落……如此雅致秀丽的景色怎能不拨动诗人那敏感的情思？于是纷纷提笔挥毫，留下千古佳作。是雨增添了西湖的魅力，勾起了诗人的雅兴。也正是因为雨，才有了雨后天地万物的焕然一新，有了“可怜雨歇东风定，万树千条各自垂”的风姿，有了“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”的娇美，有了“林外鸣鸠春雨歇，屋头初日杏花繁”的锦簇……雨，是美丽的化身，是诗者的恋人。
“一夕骄阳转作霖，梦回凉冷润衣襟”，至今仍可以从中体会到久旱不雨，忽降甘霖后诗人的欣喜若狂。正是这雨，给干渴的世间万物带来了欣欣向荣的希望与生机。诗歌中称颂雨的功德的比比皆是：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，“土膏欲动雨频催，万草千花一饷开”，“随风潜入夜，润物细无声”……雨，是希望的使者，是自然的精灵。
然而雨有时也会给诗人们带来另一番感受。它会悄悄勾起难言的离愁寂寞，抑或是无尽的愤慨悲壮。
窗外是淅淅沥沥的雨，窗内是斜躺在榻上的诗人；屋外是打落一地的梧桐叶，屋内是昏灯淌出的几抹暗光。雨，融进了诗人的心，渗出一腔离愁寂寞：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，是寂寞时深深的哀叹；“京国多年情未改，忽听春雨忆江南”，是怀旧时浅浅的惆怅；“秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声”，尝钉佰固脂改拌爽饱鲸是远居时难耐的乡愁；“耳边愁听雨潇潇，碧纱窗外有芭蕉”，是离别后无尽的眷恋……雨，是带着轻愁的乐曲，是诗的情愫。
更有别样的雨：“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝”，是哀叹百姓生活艰难；“夜合花开香满庭，夜深闻雨醉初醒”，是感慨世事沧桑；“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，是怨愤壮志难酬……这些雨引得诗人们各自嗟叹，抒发愤慨之情，申诉难平之意。雨，是诗人的烈酒，是诗情的源泉。
雨是诗解不开的情结，诗是雨忘不掉的恋歌。
诗与雨，是水乳交融的整体，是一位清灵秀丽的美丽少女，看，她吟唱着古调，从历史中走来。
一路上，繁花盛开。
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