所以好的诗人，李白跟杜甫之所以好，都是他们俩会吟诵，李白的吟诵也好，杜甫的吟诵也好，不是我说他好，因为李白也说了“余亦能高咏，斯人不可闻”，他也是能够吟咏的。杜甫也说“新诗改罢自常吟”，所以不但作的时候是配合着吟诵的调子来作，改的时候都是一边哼哼的，让你声音带出你的文字的改变来，这是中国写作旧诗的好坏在哪里，所以我还说钱钟书的诗写得缺少感发的力量，因为他是用头脑写，他应该没有吟诵的训练。因为他父亲就是钱基博，不作诗，中国的吟诵都是从小的时候就把那个声音跟它结合在一起了，而那个声音并不需要多变化，你只要把声音的特殊的韵律节奏掌握住了，因为中国的诗，律诗绝句是有一个韵律节奏的，你把那个韵律节奏掌握了，你的诗是结合着韵律节奏的声音自然跑出来的，不是只用头脑思想出来的。
所以范增说他们家里是几代都是诗人，他说“字从音出，字从韵出”，就是说文字不是只靠着你思想的理性的安排，是伴随着声音一起出来的。所以会吟诵的人他作出诗来绝对是不一样。钱钟书就是因为不会吟诵，其实他很有学问，作出诗来也很讲究，用了很多典故，但他就缺乏了那种感发的力量，这是无可奈何的一件事情。
而且在欣赏诗词的时候，你用这个字，不用那个字，你用哪一个字，不只是他的意思是伴随着声音。汪梦川（叶先生的一位博士生）最近写了一首长诗是悼念汪精卫的，长诗写得很好，他的功夫是不错，他缺少的一点也是汪梦川并不吟诵。所以他的律诗写不好，古诗反而可以好。因为古诗音节没有那么多唱诵的变化。歌行有很多种，有李太白的那种《梦游天姥吟留别》啦，什么《蜀道难》啦，这种不规则的歌行，有的是像元白的那种歌行，元白的歌行，这段押平声，那段押仄声，他的转折之间都是跟声音结合在一起的。他说唐明皇《幸蜀》：“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”他一定要在声音的抑扬起伏本身带着这个感动。写完了蜀道一下就跳回来了，所以空中转身，“天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。”然后换平声，“君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”他完全是声音在那里，这个歌行流连婉转写得好。还有后边这个“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。”然后后边他说“梨园子弟白发新，椒房阿监青蛾老。”他不但是有音节的起伏，音节一定的抑扬起伏，而且有字句的对偶，什么时候把它展开，什么时候把它对起来，它才有一种美感。而且你说“梨园子弟”跟“梨园弟子”有什么分别？你为什么用“子弟”不用“弟子”？这个声音的选择，这一首诗的好坏，这个微妙的差别在哪里？“子”是上声，“弟”是去声，你如果把“子”放在第四，变成“梨园弟子”，意思上差不多，完全一样，但声音上不如“梨园子弟”，为什么？因为“梨园子弟白发新”它是二二三的节奏，在第二的节奏“梨园弟子”这个“子”字上声，声音太重了，它转不过去。你如果是“子弟”，这个一下就带过去，“梨园子弟白发新”，“梨园弟子”这个声调上就多了一个转，听起来就不够流利婉转。所以要作诗作得好，一定要学会中国诗的吟诵，可是现在也不作诗的就无所谓，但是这个中国传统的音调，一定是这么吟诵的。
诗歌作为一种经久不衰的语言艺术，和音乐有着很深的渊源关系。自古以来，吟诵一直是学习诗歌的一个有效途径。那么，吟诵诗歌时要注意那些方面的问题呢？
首先，要仔细揣摩诗歌的情感。许多诗歌都有其特定的时代背景，诗歌的情感也是特定时代，特定人物，特定场景之下的特定的情感。如果脱离这一点，就很难准确地把握诗歌的情感，更谈不上恰当的吟诵。所以，吟诵时，我们要“口诵心悟”，设身处地地想像作者所处的特定环境和诗歌所描绘的特定场景，把自己当成诗歌的抒情主人公。只有这样才能恰如其分地传达出文章所蕴涵的情感。例如，《六月，我们看海去》体现了20世纪八十年代中国青年不安于现状的探索精神和勇于闯荡的生命渴望。在吟诵这首诗歌时，我们只有把自己想像成当时的青年，真正沉浸到诗歌特定的环境中去，才能准确的传达出诗歌的情感。
其次，恰当做好诗歌内外在韵律的转换。情感是诗歌的一种内在的韵律，吟诵出来就成了外在的节奏。“音者，产乎人心者也，感于心则荡乎音”。情感的不同，表现在节奏上也有差别。一般情况下，轻松愉快的心情，节奏应明快；紧张恐惧的心理，节奏要短促；悲伤痛苦的情感，节奏当缓慢；狂喜振奋的激情，节奏要加快。例如，《六月，我们看海去》节奏要明快，要和着一群风风火火的青年奔向大海的脚步声来读，甚至可以采用摇滚乐“说唱”的节奏形式，来表现诗句中那种天然的节奏。
第三，准确把握诗歌的停顿。不同的诗歌体材，停顿的方式往往也不同。《诗经》以四言诗为主，切分时往往采用“二二”式，如“关关/雎鸠，在河/之洲”。骚体诗的停顿，一般根据句中助词的位置确定，如“步余马兮/山皋，抵余车兮/芳林”。律诗和绝句的停顿也有一定的规律，五言诗一般采用“二一二”或“二二一”式，七言诗一般采用“二二一二”或“二二二一”式。而现代诗歌的停顿相对来说就比较灵活，它一般要根据句子的语意而定，例如《相信未来》的第五节“不管人们对于我们腐烂的皮肉，那些迷途的惆怅，失败的苦痛，是寄予感动的热泪，深切的同情，还是给以轻蔑的微笑，辛辣的嘲讽”，这一节不能在每一句之后停顿，而要抓住关联词语“不管……是……还是……”一气呵成。
第四，吟诵诗歌还要处理好语调和重音。语调，根据表示的语气和感情态度的不同，可分为四种：升调、降调、平调、曲调。升调，前平后高，语势上升，一般用来表示疑问、反问、惊讶、兴奋等语气。降调，先平后低，语势渐降，一般用于陈述、感叹、祈使等语气，表示肯定、坚决、感叹、赞美、祝福、痛苦等感情。平调，语势平稳舒缓，没有明显的升降变化，用于不带特殊感情的陈述和说明，还可表示严肃、平静、庄重、冷漠等感情。曲调，全句语调弯曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的词语拖长着念，这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。重音，则一般用于需要强调的内容。例如《相信未来》前三节的每一节末尾的“相信未来”，要用重音和曲调，字字拖长，一字一顿，且逐次递进。这样可准确表达出作者在那个是非混淆、黑白颠倒的时代里对美好未来的坚定信念。除了上述技巧以外，吟诵者还可以根据实际需要，通过使用颤音、鼻音、喉音、气声、体态等来增强吟诵的效果。
与此同时，我们也要防止把吟诵当成一种纯技巧性的东西，因为吟诵本身就是一种十分个性化的活动，我们可以根据自己对诗歌的理解和感悟，结合一些朗诵的技巧，创造性地对诗歌进行个性化的吟诵。
著名的语言学家朱光潜先生曾经说过：“要培养孩子纯正的文学趣味，就要从读诗开始。”
可是，由于诗歌跳跃性强，没有什么具体的情节和内容，诵读无疑是一种最好最有效的办法，因为诗歌简短押韵、节奏鲜明，读起来琅琅上口。诗歌的内容一般比较简短，语言凝练，不对客观现实作全面的描绘，只是选取现实中最有特征性的片断，将作者的情感与表达融为一体，勾勒出诗歌的意象。
在诗歌的“意象”中，往往饱含诗人的喜怒哀乐，蕴含作者对人生的感悟。诗歌讲究跳跃，讲究行与行之间的留白。
初读诗歌，展开联想想象，感受诗歌描写的美景。最早的诗歌是人们口头吟唱的，诗歌中的音乐因素和其他文学体裁相比，有着更为积极的意义。
音乐性是古代诗歌的一个重要特征。音乐美又被称为韵律美、声韵美，表现为押韵、平仄、句数、字数、停顿节奏、双声、叠韵、叠字等语音特征的有规律的反复所形成的听觉上的审美感受。
周振甫在《论诵读》中总结了诵读的种种好处，他说：“读时分轻重缓急，恰好和文中情事的起伏相应，足以帮助对文章的了解，领会到作者写作时的情绪；懂得音节和情绪的关系，到写作时，自会采取适宜的音响节奏来表达胸中的情意。”清代程廷祚认为：“古者之于诗，有诵有歌，诵可以尽人而学，歌不可以尽人而能也。”
近人黄仲苏认为：“诵就字义言，则为读之而有音节者……”朱光潜说：“歌重音乐的节奏而诵重语言的节奏。”综合各家的理解，我认为诵读就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读，反复地读，熟练到脱口而出，自然成诵。
方智范分析到：“诵读是我国语文教育优秀传统中一种有益于积累、有效提高语文能力的好方法，应当适当提倡。诵读是反复朗读、自然成诵，尤其适用于优秀诗文等声情并茂的作品。
诵读比简单的朗读更有助于从作品的声律气韵入手，体会其丰富的内涵和情感，又不象朗诵那样具有表演性。这一方法有助于积累素材、培养语感、体验品位、情感投入，达到语文熏陶感染、潜移默化的目的。”
二、诵读的作用是在反复诵读的过程中体会诗歌的语言和韵律美，并受到情感的熏陶 20世纪30年代初，夏丐尊等专家说：“读，原是很重要的，从前的人读书，大多不习文法，不重解释，只知在读上用死工夫。他们朝夕诵读，读到后来，文字也自然通顺了，文义也自然了解了。
……”近来学生们大家虽说在学校里“读书”或“念书”，其实读和念的时候很少，一般学生只做到“看”而已。我认为语言学科，不该只用眼和心，须于眼和心以外，加用口及耳才好。
读就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。萧涤非说：“律诗本是一种具有音乐性的诗体，诗人完成一首律诗，往往不是用笔写出来的而是用口吟出来的。
对于一首律诗非凡是象《秋兴八首》这样的七律的鉴赏，更需要下一点吟咏的工夫。这倒不是单纯为了欣赏诗的音节的铿锵，而是为了通过抑扬亢堕的音节来更好地感受作者那种沉雄勃郁的心情。
前人评《秋兴八首》谓‘浑浑吟讽，佳趣当自得之’”这虽然是针对律诗的特点而言，其实何尝不可以看作诵读古代诗歌的共同特色。这种方法似笨拙，实巧妙。
它可以使古典作品中的形象、意境、风格、节奏等都铭刻到自己的脑海中，一辈子也磨洗不掉。因而才可能对它们耳熟能详，而理解得十分透彻。
首先，诵读强调实践性，注重读的过程，遍数多是其基本要求。课程标准从“过程和方法”的维度出发，强调古代诗歌的启蒙教育应突出实践性，在反复的诵读实践中模拟、尝试诵读方法的不同变化，再积累诵读的经验。
这个过程不同于以会背为目标的检测。南宋朱熹说：“读之，须读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记。
只要多诵数遍，自然上口，久远不忘。古人云：‘读书千遍，其义自见。
’谓读得熟，则不解说，自晓其义。”叶圣陶说：“吟诵的时候，对于研究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。
学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽”，所以他要求：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受而不看作一种负担，一遍一遍地读来入调，一遍一遍体会亲切，并不希望早一点能够背诵，而自然达到熟练的境界。” 其次，诵读还要强调诵读的目的性。
诵读的基本表现形式是朗读。“用普通话正确、流畅、有感情地朗读课文”列在了每个学段阅读目标的第一条。
朗读是指放声读。教师应根据学生年龄特点和诗歌特点予以指导，使学生明白读的目的和要求，表达丰富复杂的思想感情和心理变化，注重对具体读法的指导，注重停顿、轻重、缓急、抑扬顿挫的不同、思想感情和心理变化之间的微妙关系，即课程标准所说的“注重通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。”
一些专家对此也有一些精辟的论述。如朱自清认为，“熟读的工夫是不可少的。
吟诵与了解极有关系，是欣赏必经的步骤，吟诵时对于写在纸上死的语言可以从声音里得其意味，变成活的语气。”在朗读时，“要能分辨语气的轻重；使声音有缓急，合于原文意思的发展。”
这些论述是有指导。
我的祖国， 我深深爱恋的祖国. 你是昂首高吭的雄鸡-----唤醒拂晓的沉默， 你是冲天腾飞的巨龙-----叱咤时代的风云， 你是威风凛凛的雄狮-----舞动神州的雄风， 你是人类智慧的起源-----点燃文明的星火. 你有一个神圣的名字， 那就是中国！ 那就是中国啊，我的祖国. 我深深爱恋的祖国. 我深深地爱着我的祖国， 搏动的心脏跳动着五千年的脉搏， 我深深地爱着我的祖国， 涌动的血液奔腾着长江黄河的浪波， 我深深地爱着我的祖国， 黄色的皮肤印着祖先留下的颜色， 我深深地爱着我的祖国， …… 万里晴空，壮丽山河，赤旗飘扬. 看九州方圆，普天同庆；江河歌唱，遍地流芳. 社会稳定，人民幸福，改革开放谱新章. 新中国，如世界巨龙，屹立东方. 今朝如此辉煌，赖党政国策指方向. 忆峥嵘岁月，生灵涂炭；黎民多难，长夜茫茫. 枪林弹雨，出生入死，换得新生红太阳. 当珍惜，永葆河山赤，地久天长. 看世界沧海桑田， 庆中华成立四九年. 中华美德源流长 英雄辈出焕荣光.。
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当今东南一带吟诵所采用的调都是唐文治的唐调。
·吟诵体现了读者与古诗之间的平等关系（有别于以前的批判、分析），容易获得“同情之了解（陈寅恪语）”
·吟诵基于中文的音乐性：声韵和声调。
·郭绍虞著有《中国语调中的声音美》。
·律诗成熟于唐代，因此吟诵应该用隋唐音。故现在只能用“拟音”（ 参照标准为方言），不能用普通话（普通话源自元代）。
·《广韵》反应了唐宋的实际语音状况。分为206部。各部字数多少不一。后人为了写诗方便，整理成为只有106部的《平水诗韵》。在实际的诗歌创作中，106部的某些部中字是可以与其他部中的字通用。
·平仄与声调有关，与韵无关。现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。
· 分四声法
平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平
上声高呼猛力强。字例：孔、水、语、上 →仄
去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄
入声短促急疏藏。字例：（没讲） →仄
当今东南一带吟诵所采用的调都是唐文治的唐调。
·吟诵体现了读者与古诗之间的平等关系（有别于以前的批判、分析），容易获得“同情之了解（陈寅恪语）”·吟诵基于中文的音乐性：声韵和声调。·郭绍虞著有《中国语调中的声音美》。
·律诗成熟于唐代，因此吟诵应该用隋唐音。故现在只能用“拟音”（ 参照标准为方言），不能用普通话（普通话源自元代）。
·《广韵》反应了唐宋的实际语音状况。分为206部。
各部字数多少不一。后人为了写诗方便，整理成为只有106部的《平水诗韵》。
在实际的诗歌创作中，106部的某些部中字是可以与其他部中的字通用。·平仄与声调有关，与韵无关。
现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。· 分四声法平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平上声高呼猛力强。
字例：孔、水、语、上 →仄去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄入声短促急疏藏。字例：（没讲） →仄。
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