更持红烛赏残花
人们常在盛唐的诗歌中流连忘返，怀想这个世界曾经有过的辉煌，曾经有过的奔放与自由。那是中国文学史上最壮丽的一章。
繁花落尽，一派萧索，茫然四顾，没了主张。精神上的失落，与社会的整体衰落成正比。中唐之后，诗歌再无盛唐之流畅洒脱，没有了滚滚而来，没有了浩荡而去。自盛唐之后，是否再无诗歌之美，艺术之魂了呢？
盛唐，诗人总是直抒胸臆，无论各自景况如何不堪，也都是心志坚强，神态自若。中唐之后，犹到晚唐，更多的诗人则是俯首低视，近距离地审视自身，拉近自己和外界的距离。人性的回归在这种低调的色彩中有了新生，一些属于自我的文学美开始被发现。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，“相见时难别亦难，东风无力百花残”，这样辞藻华丽、音韵悠扬的词句若从李白杜甫口中，断然是脱落不出来的，隐晦艰涩不是盛唐之风，而在晚唐就有了和谐之美，与社会整体的调子达到了统一。亮丽的流彩逐渐归于平和、柔美、含蓄，视野变小了，心灵的空间更大了，客观事物的陈述往往被虚化，性灵凸显出来了。即便有长剑当歌，起舞弄影，也是孤单和清寡的，是一种不胜寒风的苍凉与落魄，凄婉与愁怨在字里行间渗透，在情绪的渲染中扩散。
把这种低冷色调的美发展成熟并到极致的，当推晚唐诗人李商隐。盛唐的铺陈与挥霍，饱满与激昂在晚唐之后已鲜见踪迹，从阳刚到阴柔，诗人的审美情趣也逐渐回归到了一种自然状态，“身无彩霞双飞翼，心有灵犀一点通”，这完全由心象所构筑的形象，看似匪夷所思，实则相当精妙地把内心情感表露出来，达到与读者内心强烈共鸣的艺术效果。这些用内心幻象寄于客观事物的艺术表达，把中国文字的意境美推向了高峰，文字更有了多角度展现客观与主观之间相互替换、相互映衬的表达手法，在心象与外物之间构筑了一道互通的桥梁。人的内心情感和体验用朦胧凄艳的语言表达出雾里看花般更为悠远的情境。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”李商隐的诗歌如含泪的美女，哀而不伤，艳而不靡。在缠绵与清幽中让人顾盼回首，低眉浅语，有万般风情万种情思，你可以任由心象在诗句中幻化飞舞，在内心情感的跌宕中起伏无定。
李商隐的诗歌在阴柔之美中不乏病态，但是这些丝毫不减损其诗歌的温润而成熟，绚目而沉郁，回味绵长，意象万千。“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”，若断若续中，把人引向遐想，引向对自身世界的感悟。他的诗歌无须去读懂，而是体会，是真正的“只可意会，不可言传”，只有在他所营造的情境中感悟自身世界，回味诗人所要表达的情绪与心象，才能在似懂非懂之间感受到诗歌独特的艺术魅力。
读《沁园春.雪》有感
《沁园春.雪》的作者是中华人民共和国的缔造者，伟大的无产阶级革命家、军事家、思想家、文学家，同时，他又是一位伟大的诗人。他的一生写了很多震撼人心、催人奋发的光辉诗篇，对鼓舞亿万人民的革命斗志产生了巨大影响。他的诗词气势磅礴，意境广阔，显出博大胸怀和豪迈气魄。读来令人精神振奋，热血沸腾。>便是其中的一篇佳作。
首先，让我们随诗人的意境来到那千里冰封、万里雪飘的北国。在这里，你心胸广阔，心潮澎湃。一眼望穿长城、黄河，一目了然，一片普通而又不寻常的雪，在诗人的笔下活了起来，让你有一番别有滋味的想像，然后我们又展开双臂拥抱被白雪覆盖的群山，与秦晋高原狂奔，释放自己的豪情壮志，想要撑破天空，冲出宇宙，自由翱翔。
领略中国的大好河山后，让我们翻开沉睡的历史书，打开自己尘封已久的历史大门，了解中国的风云人物，重新体会人世沧桑，我们要以十分的自信来相信自己才是真正的风云人物，正如诗人的“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”自古长江后浪推前浪，一浪更比一浪高。我们要超越古人，成为后人的历史人物，被载入历史课本。这当然需要一段艰辛的路程，也许比长征还辛苦，但我坚信：信心+汗水=成功。
让我们高呼：“数风流人物，还看今朝
静夜思
这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。
诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
明人胡应麟说胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮？内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。
这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！
月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。
秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。
从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。望LZ采纳
古诗，文学百花园中的一颗璀璨明珠；古诗，千百年来为人传诵不衰；古诗，我的良师益友。
与古诗相伴，我感受到盛世王朝的广博和豪迈，我感叹世界沧海桑田的巨大改变，体悟人生的多姿多彩，就这样与唐诗相伴，慢慢的产生了一种难以割舍的情感。
与古诗相伴，我感受到王勃的“海内存知己，天涯若比邻。”的那份真挚友情；我懂得了杨炯‘‘宁为百夫长，胜作一书生。’'的豪放高歌；我随王湾看到了‘‘潮平两岸阔，风正一帆悬。’'的绝景奇观。
与古诗相伴，我感觉到苏东坡的‘‘大江东去浪淘尽，千古风流人物。’'的粗犷豪迈。我读到李易安的‘‘帘卷西风，人比黄花瘦。’'的慵倦情思；我体验到杜牧的‘‘银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。’'的兴趣盎然。
与古诗相伴，我直销了卢照邻的‘‘寂寂寥寥杨子局，年年岁岁一床书。’的高尚气节；我欣赏了‘‘碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。’'的条条青柳；我走进孟郊的‘‘谁言寸草心，报得三春晖。’'的母子深情。
与古诗相伴，我体验到‘‘但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。’'的抑郁悲愤；我吟唱王昌龄的‘‘黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。’'的慷慨悲歌；我与李太白共赏‘‘五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。’'的情有独钟。
与古诗相伴，我与苏轼共希‘‘但愿人长久，千里共婵娟。’'的美好祝愿；我与龚自珍一起见证‘‘落红不是无情物，化作春泥更护花。’'的人见真情；我与李白共叹‘‘天生我材必有用，千金散尽还复来。’'的冲天豪情；我与陶渊明同赏‘‘采菊东篱下，悠然见南山。’'的闲情逸趣。
与古诗相伴，我走进杜甫起起伏伏的人生，曲折出以为千古流传的‘‘诗仙’'。
与古诗相伴，我走进了‘‘诗中有画，画中有诗。’'的才华横溢的大诗人王摩洁的世界。
与古诗相伴，我走进李商隐的‘‘春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。’'的坚决与痴情。
与古诗相伴，我穿越了历史的长空，亲近并走进每一位诗人厚重而有深远的心灵。
与古诗相伴，使我感到充盈而满足，体验到了人生的升华。
与古诗相伴，让我走进一个别有的洞天的境界，人生在经历中丰实。
与古诗相伴，在赏词中畅游，我愿在词海的指引下幻化为碟，不惜一切代价，感受生逸的灵动。
与古诗相伴，我升华，我感悟，我感动，我体验人生的价值……
爱书人面对满架的图书，也许会想到明代杨循吉的诗句：“岂待开卷看，抚弄亦欣然。” 小时候我觉得这句诗匪夷所思。书是用来读的，读书是件有趣的事，而仅仅“抚弄”，又有何乐趣可言呢？如今我却感到这句话真是妙不可言。其中的道理不是仅凭文字就可以说清楚的。只有日日以书为伴，浸淫于书，日久才会自然产生杨循吉所说的这种感觉。太喜欢书了，所以即使不“开卷看”，仅仅用手指轻抚书的封面或者书脊，也会感到一种难言的愉悦。有的时候，从书架上随手抽出一本书，抚摸一番，然后放回去，再抽出一本……不知不觉，一两个小时就过去了。我想当年杨循吉一定也是手中拿着一本书，抚弄再三，心中窃喜，或者自顾自地笑出声来。这样傻吗？傻。这样有理由吗？没有。那为什么如此？我不知道，我只记得郑振铎先生的口头禅——“喜欢得弗得了”。二博尔赫斯被誉为“作家的作家”。对于这个称号，有一句冷霜的诗与之相应：“命运指引命运，书繁衍书，一支小火被点燃，是借另一支要寄身其中的蜡烛。” 这句诗用一个脱胎于“薪火相传”的比喻，形象而又深刻地指出了文学的一个基本属性。文学创作固然离不开个人的独创性，但又离不开历史。一个作家的作品总是来源于前人的作品，所以说“小火被点燃”是“借另一支蜡烛”。但同时，这支点燃了小火的蜡烛也得以寄身于小火之中。也就是说，前人的作品在后来者的作品中得到了重生。一方面是前人的作品给后世提供了创作的源泉，另一方面前人的作品又通过后人的作品得以传承，获得发展。于是，一切文学作品都融入一个无比广阔的历史，而这历史正是通过一切文学作品得到表现。这就形成了一个“大道周行的宏大叙事”（胡续冬语）。三 “而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”辛弃疾的这句词披露了这样一个事实：“新词”中的“愁”是“强说”的，而真正识尽了愁滋味，却说不出了，最多说说天好冷之类。的确如此，一方面，有限的语言文字无法承载近乎无限的痛苦。极度痛苦之下，只有闭口才感到充实，而开口却会感到空虚。另一方面，快乐趋向于发散，所以相对容易表达出来与人分享；而痛苦则是“沉淀”的，更多的是一种难以诉说的个人体验，趋向于自我。正如鲁迅所说：“人们的苦痛是不能相通的。”值得注意的是西方也有类似的说法。饱尝痛苦的卡莱尔在发疯前留下的最后一句话是——“留下的，仅仅是缄默而已。”
前几天，老师开始教《将进酒》时，曾经问过一个问题：学习古典诗词有甚麽好处呢我回家以后想了想，脑袋里就蹦出了一个奇怪的念头：我何时第一次接触古典诗词呢中学不是。小学也不是。幼稚园差不多吧！等家人一下班，我就马上询问他们，妈妈告诉我，应该是入读幼稚园不久，外公便教我念唐诗。当天晚上，我细细回想那时的情况，记忆虽然模糊，但仍依稀记得当时我拿着一本外公以及妈妈的唐诗手抄本，他们耐心地逐字逐句教我。《新嫁娘》，《嫦娥》，《回乡偶书》，《游子吟》全都念得滚瓜烂熟。以后，在一次偶然的机会下，我听到妈妈念《木兰辞》，觉得十分有趣，要求她教我，但教了很多遍，我老是记不牢，当她被我烦得不行的时候，我终於记住了，那时我才九岁，比同龄的学童早了好几个寒暑就学懂了，我很高兴。妈妈常说我背诗记得牢，最不好的是我只记得诗句，对作者，诗意全不理解。即使到了现在，我还是觉得作者的感情与诗词的内容最难理解，果然就是三岁定八十。
从小就接触诗词，令我更透彻地明白它们的好处。它们就像一枝已经沾上颜色的画笔，只等待着替我们上色，令我们再添上一层中国的浓厚文化气色；它们有时又像一件华丽的衣服，当我们把它穿上，犹如披上一件富有中国悠久历史的典雅外衣；它们更像一枝充满油墨的钢笔，每当写文章时引用它们，就使人觉得我们的肚子里又多了一点墨水。这些所有源远流长的诗，词，曲都有着光辉灿烂的色彩，我们要努力学习，继承这些瑰宝，使它们万古长青。
枫桥夜泊
（唐）张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
夜深了，一轮残月挂在天空，星星贪婪地眨着眼睛，乌鸦在枝头“哇哇”地叫着。江面上漾着丝丝波纹，一条竹筏小舟出现在江上，里面正坐着落榜的张继，此时此刻，张继的心中充满忧愁。那张榜文怎么就不能出现“张继”这简单的几笔呢？当今，饱读经文的他，此时正赶往京城赴考，可是，名落孙山。他怀着忧伤的心情再次荡漾在江上，抬头望望，霜华布满天空，心中的想法该如何向谁去诉说。回家该如何跟家人交代呢？张继正犹豫着，漫步从船舱走到船板上，望着江岸的红叶，渔船上星星点点的灯火，忧愁地难以入眠。张继在船板上来回走了几回，树叶在沙沙作响，一股凉风袭来，他合上衣，站立在那儿。转眼就到了姑苏城外，一座座石墙矗立在旁边，瓦片发出亮光，商人们匆匆地运着货物。竹竿在江面上轻轻地划动。以前寒山这位和尚住过的山上，有一座寺叫“寒山寺”，寒山寺里传出隐隐约约的钟声传来，在张继耳中，平日清脆、悠扬的钟声，如今确实格外刺耳。
张继的心中涌起一股心泉，走进船舱，磨起墨来，提起笔，忧伤的写下了《枫桥夜泊》，写完低声吟诵起来：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”那声音里夹杂着忧伤、悲痛。小舟渐渐消失在缕缕微风中，它载着张继金榜题名的梦想。
字数：557个
心灵视野 春暖花开之际，人们的视野里满是五彩缤纷，香飘万里；秋风瑟瑟之际，人们的视野里尽是衰草枯枝，黄叶遍地。
因此而引发了许多美妙的诗行，而用眼睛看到的微乎其微，实际出于心灵视野的不计其数。富于想象的人，他的心灵能看到、感受到的，远远超过他的眼睛所能看到的范围。
人们说：心灵是一扇窗、一盏灯，它打开了，一切豁然开朗；它点亮了，前途一片光明。在生命长戏的某一个折子里，每个人所处的背景不同、性格不同，心态就不同，所看到的视野范围也就不同。
时间在视野的领域里是隐去身形的，岁月的流逝与光明的变迁也几乎无迹可寻。原因只有一个，心灵是一块净土，无论历史怎样，每个人都有属于自己的净土。
视野，表面上用眼睛去观察，而内在用心去感悟。一朵花该凋谢它就会凋谢，一片叶该飘落它就会飘落。
这些看似平常的东西带给人们的却是什么呢？画家眼中，它是美丽的画卷；作家眼中，它是生动的故事；诗人眼中，它是瑰丽的诗句。而凡人眼中，这就是一种自然现象。
生活中许多细节，不是每个人都能感悟到的，不是走能走入人的视野中的。正如有些人心中有故事却不能讲故事一样。
孰不知，我们就是生活在故事中的人。那些晶莹剔透的片段，那些回味无穷的瞬息，都在我心灵里留下了一席之地。
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