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薛涛〈春望词〉四首，
采用五言古诗体式，以四首联章形式，抒写眺望春景，却心生复杂愁情：
花开不同赏，花落不同悲.欲问相思处，花开花落时.（其一）
揽草结同心，将以遗知音.春愁正断绝，春鸟复哀吟.（其二）
风花日将老，佳期犹渺渺.不结同心人，空结同心草.（其三）
那堪花满枝，翻作两相思.玉箸垂朝镜，春风知不知.（其四）
这组联章诗作，将场景设为春日光景，举凡花开，花落，春草，春鸟，春风，透过内心的移情作用，景物皆著上诗人款款深情.从第一首开始至第四首，首首紧扣住〔春景〕生〔春愁〕的主轴.以下用细部分析方式，将诗作中「景语」与「情语」之关合，清楚地呈现出，以明薛涛心中无尽之愁思.
◆第一首〔花开〕/〔花落〕→【悲】
（〔花开〕景语—〔不同赏〕情语；〔花落〕景语—〔不同悲〕情语 归结出【见春景，心生相思悲情】）
◆第二首〔同心草〕/〔春鸟〕→【春愁】
（〔草〕景语—〔同心〕情语；〔春鸟〕景语—〔春鸟哀吟〕情语 归结出【春日生愁】）
◆第三首〔风花日〕/〔同心草〕→【同心人】
（〔风花日〕景语—〔将老〕情语；〔草〕景语—〔同心〕情语 归结出【草同心，人不同心之愁】）
◆第四首〔花满枝〕/〔春风〕→【两相思】
（〔花满枝〕景语—〔相思〕情语；〔春风〕景语—〔知不知〕情语 归结出【花，风可否识人之相思】）
这四首成组之联章诗，虽然皆以春景引出心中情思，却不能予以分割.四首诗以春愁为诗情共同主轴，各诉说著作者心中的无限愁绪.四首一一读完后，薛涛思念心绪有如海涛般一波波地袭向读者.读者透过整组作品，可以感受到薛涛的深沈心思.本诗实为薛涛诗中情真意挚之佳构
当相思和春天一起老去——薛涛《春望词》赏读花开不同赏，花落不同悲.欲问相思处，花开花落时.揽草结同心，将以遗知音.春愁正断绝，春鸟复哀吟.风花日将老，佳期犹渺渺.不结同心人，空结同心草.那堪花满枝，翻作两相思.玉箸垂朝镜，春风知不知？——（唐）薛涛《春望词》春天对于自然万物，原本是欢欣鼓舞的季节，但在文学里，春天却有着太多丰富幽微的意蕴.中国古代诗词中关于春天的诗篇，更多的是伤春之语，悲挽之情.伤春，悲秋，俨然就是至情至性的诗人们对于季节的基本情绪，是文学不绝的主题.的确，春天是美好的.但繁花满枝在绽放的同时，就意味着要无可挽回地迅即地凋零.春光如此之美，又如此脆弱易逝，一如青春和爱情.那些伤春者才是真正懂得春天的心灵的，因为懂得，所以慈悲，所以怜惜，所以伤怀.那个把锄花树下，吟着“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”的美少女颦儿，是花魂之转世，更是诗魂之精灵.她字字血泪的诗篇，表达的绝非一个小女子一己的体验，而是人类集体对于春天、对于青春、对于美、对于爱的先验的宿命的悲哀.诗人薛涛，也是这么一个在春天里空结着刻骨愁怨的女子.薛涛和很多在历史上留下名字的女子一样，有着美丽的容貌， “ 色比丹霞朝日， 形同合浦圆”.然而她的声名不是源自美丽，也不是因为和某个男子倾国倾城的爱情故事.“唐有天下三百年，妇人女子能诗者，不过十数.最佳者，薛洪度而已”，“文采风流，为士女行中独步”， “得诗人之妙，使李白见之，亦当叩首”，“薛涛才情，标映千古，细看其诗，直高中唐人一格” ， “ 可以伯仲杜牧”.古代诗话中如此评价薛涛.事实就是这样，在女子无才便是德的时代里，薛涛是一个以绝世才华证明了自己的生命的女子.身处庞大而炫目的诗歌唐朝，在那些光焰万丈的繁星中，她灼灼地发出了自己的光芒，成为一个不容忽视的存在.元稹、白居易、杜牧、刘禹锡等二十多位著名的诗人曾与其唱和.薛涛的“吟诗楼”，至今耸立在距杜甫草堂不远的浣花溪畔，在此建成的纪念她的望江楼公园，与“少陵茅屋，诸葛祠堂，并此鼎足而三”，成为成都市最为著名的人文景点.王建有诗《寄蜀中薛涛校书》写了薛涛在当时卓然的诗人风采：“万里桥边女校书，枇杷花里闭门居.扫眉才子知多少，管领春风总不如.”然而，诗人薛涛依然只是一个女子，一个为爱而生被爱所伤的女子.她也写叹兴亡感时事的大诗，雄浑悲壮力透纸背，后世评为“工绝句，无雌声”.然而在春天里，她只是让自己的泪洒落在花瓣上.她是一个以心灵为生的女人，她无法逃离伤感，就像她一次次焚心似火，等待无望的爱情.这组《春望词》，写于薛涛隐居浣花溪时期.此时，她虽刚年过二十，却已饱经人生沧桑.十二年屈辱的乐伎生涯中，她曾被罚往荒蛮边关，也曾拥有过节度府校书郎的尊贵地位.在终于脱离了乐籍恢复了自由身后，她一身素淡的女冠服，在浣花溪畔开始了新生活.她鄙弃世俗功名，梦想的只是把自己的爱安顿在一个忠诚而又热忱的男子身上.然而，一个苦寒出身的贫家女，一个曾经是乐伎的女子，又怎么可能真正拥有自由？怎么可能收获到与她的美貌、才情、人品真正相配的美好爱情？她一次次付出，一次次让“结同心”的美梦幻灭.凄风苦雨的日子就像锦江的水绵延不尽，比这样的日子还要多的是心灵的风刀霜剑.知己难求、知音渺渺的痛苦里，美好春天的来临，只能更引起她相思的惆怅，而岁月无情时光流逝，无法把握爱情又无力留驻青春，“风花日将老，佳期犹渺渺.不结同心人，空结同心草”.薛涛看着枝头最美的花朵，数着指尖流走的时光，就像看着自己的美丽在徒劳地开放，兀然地凋零.“春愁正断绝，春鸟复哀吟.”“玉箸垂朝镜，春风知不知？”花开同赏花落同悲的知音犹在天边，不识相的春风怎能知道风华绝代的才女满腔的忧怨，春鸟的啼叫仿若是诗人心底的哀吟，而窗外曼舞的柳絮更让她想起了那些朝秦暮楚的男人：“他家本是无情物，一向南飞又北飞.” 薛涛的一生是不幸的，她生活的时代，她曾经沦落风尘的乐伎身份，注定了她难以寻觅到一个真正的可以相伴一生的爱人.出众的姿色，超群的才艺，都不能改变这一切.她只能是不系之舟、无根之萍，漂泊无依，没有归宿.精神上的巨大痛苦倾泻在诗歌里，形成了她“万里桥头独越吟，知凭文字写愁心”的独特诗风，她创作的主旋律是悲凉哀怨的.这组《春望词》可谓寂寞愁绝声声悲苦，诗歌的客体物象已被主体情化，春天的一草一木全化成了诗人惨淡身世、悲愁心灵的折射.全诗看似极其简单，直抒情怀、明白如话地表达了孤独之感，失恋之悲.然而这样的简单，是繁华之后的简约，是万弦俱寂后唯一的清音.是诗歌的至境.年华易逝，知音难求，薛涛的身世之感，何尝不是一代又一代人心口永远的痛？薛涛有过热烈的爱情追求，有过痛苦的相思和“芙蓉空老蜀江花”的哀叹，但她从没有过低眉屈膝的乞怜和哀求.她独居浣花溪四十余年，生活虽孤苦，但人格高尚，精神始终高雅，个人遭际不幸并未使她把视野局限在寂寞的小天地里.她依然关怀国事，写下了著名的《筹边楼》，她建了吟诗楼，并自制别致的红色小笺，用来题诗.她生活在自。
乡思
作者：薛涛 年代：唐 体裁：七绝
峨嵋山下水如油，怜我心同不系舟。
何日片帆离锦浦，棹声齐唱发中流。
薛涛（约768~832年），唐代女诗人，字洪度。长安（今陕西西安）人。因父亲薛郧做官而来到蜀地，父亲死后薛涛居于成都。居成都时，成都的最高地方军政长官剑南西川节度使前后更换十一届，大多与薛涛有诗文往来。韦皋任节度使时，拟奏请唐德宗授薛涛以秘书省校书郎官衔，但因格于旧例，未能实现，但人们却称之为“女校书”。曾居浣花溪（今有浣花溪公园）上，制作桃红色小笺写诗，后人仿制，称“薛涛笺”。成都望江楼公园有薛涛墓。
赏析
乡思是人类普遍共有的一种美好情感.落日黄昏，百鸟归巢，群鸦返林，远在异乡的游子，触景生情，难免生发乡思之愁.这首诗所表现的，正是游子在落日黄昏时所滋生的浓郁乡思.
诗的一二句从远处着笔，写诗人极目天涯时所见所感.人们常说落日处是天涯，可“我”望尽天涯，落日可见，故乡却不可见，故乡远在天涯之外.诗人极力写出故乡的遥远.诗人对空间距离这一异乎常人的感受，虽出乎常理之外，却在情理之中.
诗的三四句从近处着墨，写诗人凝视碧山的所见所感.第三句承上启下，既补充说明“不见家”之由，又“暗渡陈仓”，由前二句着眼于空间的距离转到着眼于空间的阻隔.故乡不可见，不仅因为距离遥远，还因为路途阻隔.故乡为碧山阻隔，已令人惆怅不已，何况眼下碧山又被暮云遮掩.诗人的视野由远而近、由大而小地收缩，色彩由明而暗地变化，乡思愈来愈浓，以至浓得化不开.
钱钟书说：“诗歌里有两种写法：一是天涯虽远，而想望中的人更远；二是想望中的人物虽近，却比天涯还远.”这首诗属于第一种写法.诗人写空间距离之远，遥望家乡的视线被碧山、暮云层层阻隔，给人以故乡遥不可即之感，突出了诗人归乡无计的无奈和痛苦，表达了诗人对故乡真挚浓厚的思念之情。
诗意：人们说：日落处就是天尽头可是望到天涯也看不到我的家本来绿山阻隔已令人十分遗憾，可这碧绿的山偏偏又被傍晚的云气笼罩！
送友人 薛涛 水国蒹葭夜有霜， 月寒山色共苍苍。
谁言千里自今夕， 离梦杳如关塞长。昔人曾称道这位“万里桥边女校书”“工绝句，无雌声”。
她这首《送友人》就是向来为人传诵，可与“唐才子”们竞雄的名篇。初读此诗，似清空一气；讽咏久之，便觉短幅中有无限蕴藉，藏无数曲折。
前两句写别浦晚景。“蒹葭苍苍，白露为霜”，可知是秋季。
“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰；憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归”，这时节相送，当是格外难堪。诗人登山临水，一则见“水国蒹葭夜有霜”，一则见月照山前明如霜，这一派蒹葭与山色“共苍苍”的景象，令人凛然生寒。
值得注意的是，此处不尽是写景，句中暗暗兼用了《诗经·秦风·蒹葭》“蒹葭苍苍”两句以下的诗意：“所谓伊人，在水一方。溯回从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央”，以表达一种友人远去、思而不见的怀恋情绪。
节用《诗经》而兼包全篇之意，王昌龄“山长不见秋城色，日暮蒹葭空水云”（《巴陵送李十二》）与此诗机杼相同。运用这种引用的修辞手法，就使诗句的内涵大为深厚了。
人隔千里，自今夕始。“千里自今夕”一语，使人联想到李益“千里佳期一夕休”的名句，从而体会到诗人无限深情和遗憾。
这里却加“谁言”二字，似乎要一反那遗憾之意，不欲作“从此无心爱良夜”的苦语。似乎意味着“海内存知已，天涯若比邻”，可以“隔千里兮共明月”，是一种慰勉的语调。
这与前两句的隐含离伤构成一个曲折，表现出相思情意的执着。诗中提到“关塞”，大约友人是赴边去吧，那再见自然很不易了，除非相遇梦中。
不过美梦也不易求得，行人又远在塞北。“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”（李白《长相思》）。
“关塞长”使梦魂难以度越，已自不堪，更何况“离梦杳如”，连梦也新来不做。一句之中含层层曲折，将难堪之情推向高潮。
此句的苦语，相对于第三句的慰勉，又是一大曲折。此句音调也很美，“杳如”的“如”不但表状态，而且兼有语助词“兮”字的功用，读来有唱叹之音，配合曲折的诗情，其味尤长。
而全诗的诗情发展，是“先紧后宽”（先作苦语，继而宽解），宽而复紧，“首尾相衔，开阖尽变”（《艺概·诗概》）。“绝句于六艺多取风兴，故视它体尤以委曲、含蓄、自然为高。”
（《艺概·诗概》）此诗化用了前人一些名篇成语，使读者感受更丰富；诗意又层层推进，处处曲折，愈转愈深，可谓兼有委曲、含蓄的特点。诗人用语既能翻新又不着痕迹，娓娓道来，不事藻绘，便显得“清”。
又善“短语长事”，得吞吐之法，又显得“空”。清空与质实相对立，却与充实无矛盾，故耐人玩味。
说起才女，除了我们熟知的李清照，你还能说出几位？在“女子无才便是德”的封建社会中，长期的男权统治迫使女性丧失独立的人格，她们压抑自己的生命欲求去顺从男性本位的伦理道德规范，无数女性被吞噬在无边的黑暗中。也许她们太渺小了，但就是这样一个弱势的群体中，也有不甘成为附庸的女子，被禁锢的只是她们的肉体，而心灵却生长着一双自由的翅膀，以天性敏感和细腻，委婉地书写着温润的内心世界，细致入微地发掘个体生命的体验，用哀怨的泪水愤然勇敢地控诉时代的不公。
唐宋是中国文化的鼎盛时期，唐宋的五位才女是历代才女中的代表，她们的文学成就相行之下也是最高的。在我查找翻阅她们的生平和作品的过程中，我的内心跌宕起伏，沉浸在他们悲剧的人生和悲情的文子里不能自已。这五位才女中，就有三位——李冶、薛涛、鱼玄机，是被世人视为娼妓的女冠（女道士），另外的两位，李清照和朱淑真，一个虽拥有过幸福的婚姻生活，但偏遭国破家亡的变故，人近中年历经磨难饱经忧患；一个更为不幸，下嫁给一个庸碌无才的俗吏，枉有一腔诗情无人能解。人生的不幸、身世的沧桑，使她们声声哽咽、字字血泪、哀鸣遍地、悲愤满腔。文字抒发出了她们心中的愁苦和悲怨。
然而在当时人们是不屑于欣赏这类“闺阁文字”的，她们的文字除有限的几首得以流传，大多都在岁月的风中飘逝贻尽了。前几日购得一套《唐诗宋词元曲大全》，其中女性的作品仅收录了李清照之词。细细品位众才女之作，的确有着必然的局限性。清代的才女梁孟昭在《寄弟》中曾感慨道：“我辈闺阁诗，较文人墨客为难，诗人肆意山水，阅历既多，指斥事情，涌言无忌，故其发之声歌，多奇杰浩博之气；至闺阁则不然，足不逾阃阁，见不出乡邦，纵有所得，亦须有体，言辞放达，则伤大雅……”封建的伦理道德观念，卑微的社会地位，注定了女子视野的局限和思想的收敛，言辞放达则被视为“出格”、“无德”甚至“淫荡”。她们只能用细腻的笔致含蓄婉约委曲达意地凄楚哀鸣，一波三折地释放内心的压抑。
就是这样的哀怨段肠之音，却是古代女性最直接的思想和最真实的情感，它是一部血泪凝结的妇女灵魂史，深刻悲婉地展现了历史重压下的女子艰难挣扎、悲呛呼喊！她们隽秀的才华，横溢的诗情，如一颗不太显眼却依旧明澈的星子，装点着广袤的艺术星空，在历史的长河中沉淀下不可磨灭、凄艳绝美的一页！
作为女人，她很可悲，被元稹始乱终弃.
作为女人，她才华横溢，心思细腻.
我很喜欢她锦江春望词，这是她自己的写照.
远出的空闺女子一样，等出满怀的幽怨与渴盼，汇成了流传后世的名诗——“锦江春望词”四首：
其一：
花开不同赏，花落不同悲；
欲问相思处，花开花落时。
其二：
揽革结同心，将以遗知音；
春愁正断绝，春鸟复哀吟。
其三：
风花日将老，佳期犹渺渺；
不结同心人，空结同心草。
其四：
那堪花满枝，翻作两相思；
玉簪垂朝镜，春风知不知。
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