中国古典诗歌最讲究意境，意境指文艺作品中客观景物和主观情思融合一致而形成的艺术境界（《现代汉语规范词典》），一般由情景关系构成。
这里的“情”指作者的思想情绪，欲望追求等；“景”指的作者之外的自然景物、事件、活动等。处理好二者关系成为诗歌创造意境的关键：情与景能浑然天成，则意境生成；情与景格格不入，则毫无意境。
古典诗歌情与景的关系有以下常见的处理方式。一、触景生情 人在常态下，其感情比较平静，但一旦受到外界特定情境的触发，本来潜藏于胸的某种思想感情就可能会被唤起而释放，从而凝成诗篇。
触景生情需具备三个条件：一是要有能够唤起情感活动的客观世界（景），二是创作主体要具备一定的能因客观世界激发出主观感情的心理灵敏感，三是创作主体要有丰富的人生阅历和因此生成的丰富的内心世界。杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”首联突出秋天寥廓凄凉的特征，景中渗情。
颔联视野开阔，写出夔州山城的地理特点，“触景”是具体的，又是宏观概括的。颈联写自身所处的境况——“万里作客”、“百年多病”。
尾联写由萧瑟的秋天和苍莽的山水及自身的境况共同唤起的感情——“艰难苦恨”、“潦倒”。就景而言，万木摇落的深秋，荒凉僻远的山城，本来有一种压抑苍凉的况味。
这种况味和杜甫自身的“老”“病”“艰难”的处境融合扩展，使悲怆情调愈见浓郁。全诗的意境，就是触景生情生成的意境。
诗中的景并非客观世界的单纯复现，而是经过作者苦心经营的，这个景已经具有一定的感情指向性。杜甫笔下的秋景本来就有萧瑟凄凉的况味，况且古代就有“悲秋”的传统，触凄凉景生悲苦情，符合人之常情。
这种景与情的相应，使意境更为感人。二、融情入景（移情入景） 所谓融情入景是指作者在创作时把先前饱藏于胸中的某种感情，外射到所描写的景物之中，使所描写的景物渗透着某种主观感情色彩，从而生成意境。
触景生情和融情入景的区别是：触景生情，情由景引起，同样的景往往唤起类似的情；融情入景，情感先行，诗人将情注入所描写的景中，不同的情会给景物著上不同的感情色彩。如欧阳修《戏答元轸》：“春风疑不到天涯，二月山城未见花。
残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。夜间归雁生相思，病下新年感物华。
曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。”欧阳修青年时，曾被贬到宜昌峡州夷州做官。
夷州小城，地处偏远，山重水隔，眼下虽已是二月，但春天好像还未到小城一样。不过欧阳修那时还年轻，志向远大，因此虽然有山居的寂寞愁闷、“乡思”的缠绕，但更多的是伺机而发的热情。
眼前无花无春的景况，他并不感到悲伤绝望。诗中枝上的橘，欲抽芽的笋，都隐含一种新兴的萌发的希望，他坚信将来的道路会宽起来的，“野芳虽晚不须嗟”，暂时受抑仍保持昂扬的胸襟，每句中都有体现。
正是欧阳修的这种政治家宽解和远见，他的思想感情外射到山城早春的景物中，使景物着上温暖鲜明的色彩，读之使人精神振奋。三、情景相生（情景交融） 中国诗学特重情景相生，情景相生可以说是前两种情景关系的有机结合，情和景互相联系，互相渗透，“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠”（王夫之《姜斋诗话》）。抽去感情，孤立写景，诗歌就会失去灵性与感染力，从而失去生命。
单纯写情，离开了景的烘托，诗歌又会显得突兀，不自然，缺少形象性和含蓄性。惟有心物融合，才能写出意境浑成的佳作。
杜甫《旅夜书怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。”
杜甫曾在成都担任过严武的幕僚，仅六个月就受排挤而辞职。严武死去后，他在成都孤苦无依，只得携家离开草堂，乘舟东下，再度漂泊，这首诗写于漂泊途中。
首联写“旅夜”所见的近景，月夜孤舟，微风阵阵，细草拂动，寂静与孤独笼罩一切。颔联写远景，境界阔大雄浑。
“垂”“涌”烘托平野的辽阔、大江的汹涌。这两句以磅礴开阔的气象反衬了首联孤舟夜泊的凄清情景，景中见情，情景交融。
颈联由写景转为抒情，以曲笔反语抒写无由施展胸襟抱负的愤懑不平。尾联触景生情，以景自况，用辽阔的“天地”反衬“一沙鸥”的孤独无依，沙鸥是孤舟，更是诗人。
全诗描写旅途月夜景色，抒发漂泊生活孤凄的苦闷，情景交融，浑然一体，成为情景相生的名作。四、显景隐情 中国古典诗歌的抒情偏重含蓄蕴藉，唐司空图主张要有“韵外之致”“象外之象”“不着一字，尽得风流”。
在情与景的关系中，显景隐情表现为全篇都是景物描写，作者的情感倾向，几乎不出现在诗歌的文本中，作者的情感隐藏在景物画面中。这种意境创造的方法，与移情入景不同的是，落实到文字上的情感词极少，作品的感情指向性相当隐蔽。
至于此中的感情，要读者反复吟咏体味，才能领略其言外之意，获得回味无穷的审美感受。如韦应物《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
意象是指融入了作者主观情感的客观事物，它渗透了作者的审美意识和人格情趣.一般说来，在创作时诗人都会借助客观事物来抒情言志，化客观事物为意象.
情景是诗人借助于多种艺术手法而创造出来的情景交融、虚实相生、物我同感的一种美好的艺术境界.它通常指整首诗、几句诗或一句诗所造成的境界.意象只是构成意境的一些具体的细小单位，情景是由一个个意象及其交互作用而形成的.
简单来说：
情景是意象的灵魂，所有意向构成意境.
然后举个例子……可看可不看~！
《天净沙·秋思》用“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳” 十个【意象】来表现凄凉萧瑟的秋天，营造出游子凄凉孤寂、悲秋思乡的【意境】.意象是融入作者情感的客观事物，意境是诗词的艺术境界，意象构成了意境.
转载
情景交融是古诗词意境创造的形象特征。
王国维说：文学中有二元质焉：曰景曰情，然而，情感的表达是要靠景物来显示的，抒情作品具有一种对画面美的依赖性。它的艺术形象一方面，具有艾略持所说的：“如画性”是一种生动的直观；另一方面这种形象又是一种情感的载体。
这种"如画性"与情感的载体的有机结合，就是所谓的"情景交融"。南宋文论家范唏交在《对床夜语》中首先提出这个概念。
他说："情景交融而莫分也。"清人王夫之对此论述更为精要，他说："不能作景语，又何能作情语耶？"这是强调情对景的依赖关系。
又说："情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之融，荣悴之迎，互藏其宅"情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。
这是描述情与景的辩证关系和意境中的艺术形象的情景交融的状态。晚唐花间词派代表作家温庭筠的《梦江南》（梳洗罢）和更漏子（玉炉香）也堪称是情深景真的优秀作品。
让我们来品味一下这种神韵之美。梦江南 梳洗罢，独倚望江楼。
过尽干帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。这是一首写离情愁思之词。
一个女子，清早梳妆打扮，倚靠栏杆，眺望江面，期待着爱人的帆船归来。然而从早晨到日暮。
干帆过尽，始终不见爱人踪影，因而"肠断白苹洲。“过尽干帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”是写景抒情，生动含蓄地刻划出了思妇对爱人刻骨铭心的思念之情。
“过尽干帆，可见思妇望江时间过长。她独倚江楼眼望江面对每一只船都寄予了深切的厚望。
希望朝思暮想的爱人正在那驶过来的某一只小船上，但热切的希望被无情的现实所粉碎。过尽千帆皆不是“皆不是”三个字包含了多少情思。
有焦灼而又充满希望的等待，有失望苦恼的无奈，其情之深之真，可想而知。不言相思而相思之情毕现。”
斜晖脉脉水悠悠"境界扩大，于广阔的画面之中包蕴了丰富的内容。干帆过后，不见爱人，看帆徒使人伤感，不看也罢，她把目光投向那水天相接的远处，但见一抹斜阳静静地照着江面，江水无语东流。
面对此景，“此时无声胜有声”，主人公孤独寂寞之感便真切呈现于读者眼前。更漏子 玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。
眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。
这首词着重写景，借景烘托情思，香烟蜡泪，暗示女子秋思萦怀，心情愁闷，雨滴声声，滴落到梧桐叶上，直到天明，可见她辗转反侧，一夜未曾入睡。萧萧秋风，冷冷秋风无一不渲染出相思女子的秋思无限，秋愁万端，正所谓"秋风秋雨愁煞人。
女词人李清照是善因景言情的妙手。我们且来品读她的《声声慢》（寻寻觅觅） 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨，戚戚乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得？ 这首词真实地描绘了一位国破家亡羁留异乡的女词人那难以言说的痛苦和无边的愁绪，梧桐细雨，憔悴黄花，疾风过雁寂寞黄昏，所有这些景语无一不是诗人主观情感的注脚。真是一字一泪，字字血泪，感人至深催人泪下，千载之下，仍令读者为女词人悲惨的际遇掬一把同情之泪。
五代南唐词人冯延巳的《谒金门·风乍起》素来为人称道。风乍起，吹纹一池春水。
闲引鸳鸯香径里求捋红杏蕊。斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠，终日君君不至，举头闻鹊喜。
这首词也是写女子想念远人。开篇景语“风乍起，吹纹一池春水”描写细腻，春水因风吹而激起一圈圈的涟漪，这正如思妇平静的心为大好春色所触动而引发出相思之情。
以此景语刻划思妇心理状态之微妙，贴切形象生动。闲引鸳鸯手捋红杏。
倚栏看鸭斗，碧玉 子口乎要坠落下来，这样的描写把女子空虚寂莫百无聊赖的懒散神态寓于形象的画面之中，见景而见人。
诗歌意象的组合方法虽然千变万化、形态各异，但作为诗歌艺术构思的基本规律和基本类型，下列几种主要的组合类型可供诗歌作者借鉴.
1、并置式组合
邹获帆一首题为《蕾》的诗歌这样写道：“一个年轻的笑/一股蕴藏的爱/一坛原封的酒/一个未完成的理想/一颗正待燃烧的心/”诗人一口气并列排出5个意象来描绘花蕾的风姿.诗人把花蕾感觉为“笑”、“爱”、“酒”、“理想”、“心”，这是非常独特的诗美体验，当诗人将它们全部并列为一个意象系统时，具象的花蕾与一些抽象的情绪情感连接了，5种意象的并列，把一种对青春的礼赞作了突出的渲染.这种并置式组合是把表面上看来跳跃很大，一般人认为是互不相干的意象，由诗歌作者内在感情体验将它们联结起来.这种组合方式是从意象开始又终于意象，读者几乎直接读不到诗人隐藏很深的情感，需要读者透过这些并置的意象系统来细心咀嚼它的深意.这是现代朦胧诗、意象诗比较常用的组合方法.
2、交错式组合
这种方法也要组合众多意象，但是诗歌作者有意把完全相反、互相矛盾的意象组合在一起，构成一正一反、一平一奇的意象系统，造成一种出人意料、发人深省的审美效果.这种意象组合方式在中国古诗中十分常见.“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫），“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”（高适）都是典型诗例.在新诗写作中，这种组合方法也常见.何宜陵的《变迁》这样写道：“田野上的花/被爱她的人/关进珐琅瓶蓝色的围墙/急流中的船/被嬉戏的浪/搁置在金色的沙滩/在一部人间的喜剧里/在一部人间的悲剧里/”花长在田野与关进花瓶，船的前进与搁浅，这些矛盾的意象交错组合，给人的启迪比一般的陈述更为显豁与深刻.
3、突反式组合
这种方法也要组合众多意象，诗歌写作者先从一个核心意象出发，围绕它组合一些层层推进的相似的意象，待诗歌意象的渲染做足后，最后推出一个相反的意象，形成先扬后抑、先虚后实的诗歌情境，而最后一个意象，才是这首诗的真正旨趣.台湾诗人郑愁予的《错误》，先放笔写了一个可爱少女在等“我”重温旧梦的3个意象，但最后一个意象，“我”只是打江南走过的“过客”，这一意外把“美丽的错误”引起的哀怨情绪传染给了读者.这种组合意象的方法有其特殊的审美情趣.
诗歌中的形象分为：人物形象、景象、物象.
人物形象.①诗中塑造的人物形象；②诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己.有别于小说中的“我”（非作者本人）.
景象.抒情诗，往往是借助客观景象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”.
物象.诗人借助具有某种特定内涵的事物（花鸟虫鱼）来表明自己的心迹或某种情感.如咏物诗.
宋朝晁以道说：“诗传画外意，贵有画中态.”这是说诗歌要有诗意和画境，诗意和画境来自情思与景物的融合，而关键却是把情思以景象化之.
鉴赏诗歌的物象（意象）
物象，即被作者人格化了的描写对象（拟人、象征）.诗人通过这种象征性的物象描写来曲折地表现他的品格节操、思想感情.作者塑造物象是为了言志、言情、言心声.
意象是指融入了作者主观情感的客观事物，它渗透了作者的审美意识和人格情趣.一般说来，在创作时诗人都会借助客观事物来抒情言志，化客观事物为意象.情景是诗人借助于多种艺术手法而创造出来的情景交融、虚实相生、物我同感的一种美好的艺术境界.它通常指整首诗、几句诗或一句诗所造成的境界.意象只是构成意境的一些具体的细小单位，情景是由一个个意象及其交互作用而形成的.简单来说：情景是意象的灵魂，所有意向构成意境.然后举个例子……可看可不看~！《天净沙·秋思》用“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳” 十个【意象】来表现凄凉萧瑟的秋天，营造出游子凄凉孤寂、悲秋思乡的【意境】.意象是融入作者情感的客观事物，意境是诗词的艺术境界，意象构成了意境.转载。
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