（一） 今天我讲一点关于诗的问题。
最近偶然看《红楼梦》，有一段话，现在拿来做我讲这问题的开始。林黛玉讲到陆放翁的两句诗： 重帘不卷留香久 古砚微凹聚墨多 有个丫鬟很喜欢这一联，去问林黛玉。
黛玉说：“这种诗千万不能学，学作这样的诗，你就不会作诗了。”下面她告诉那丫鬟学诗的方法。
她说：“你应当读王摩诘、杜甫、李白跟陶渊明的诗。每一家读几十首，或是一两百首。
得了了解以后，就会懂得作诗了。”这一段话讲得很有意思。
放翁这两句诗，对得很工整。其实则只是字面上的堆砌，而背后没有人。
若说它完全没有人地不尽然，到底该有个人在里面。这个人，在书房里烧了一炉香，帘子不挂起来，香就不出去了。
他在那里写字，或作诗。有很好的砚台，磨了墨，还没用。
则是此诗背后原是有一人，但这人却教什么人来当都可，因此人并不见有特殊的意境，与特殊的情趣。无意境，无情趣，也只是一俗人。
尽有人买一件古玩，烧一炉香，自己以为很高雅，其实还是俗。因为在这环境中，换进别一个人来，不见有什么不同，这就算做俗。
高雅的人则不然，应有他一番特殊的情趣和意境。此刻先拿黛玉所举三人王维、杜甫、李白来说，他们恰巧代表了三种性格，也代表了三派学问。
王摩诘是释，是禅宗。李白是道，是老庄。
杜甫是儒，是孔孟。《红楼梦》作者，或是抄袭王渔洋以摩诘为诗佛，太白为诗仙，杜甫为诗圣的说法。
故特举此三人。摩诘诗极富禅味。
禅宗常讲“无我、无住、无着”。后来人论诗，主张要不著一字，尽得风流。
但作诗怎能不著一字，又怎能不著一字而尽得风流呢？ 我们可选摩诘一联句来作例。这一联是大家都喜欢的： 雨中山果落 灯下草虫鸣 此一联拿来和上引放翁一联相比，两联中都有一个境，境中都有一个人。
“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”，那境中人如何，上面已说过。现在且讲摩诘这一联。
在深山里有一所屋，有人在此屋中坐，晚上下了雨，听到窗外树上果给雨一打，朴朴地掉下。草里很多的虫，都在雨下叫。
那人呢？就在屋里雨中灯下，听到外面山果落，草虫鸣，当然还夹着雨声。这样一个境，有情有景，把来和陆联相比，便知一方是活的动的，另一方却是死而滞的了。
这一联中重要字面在落字和鸣字。在这两字中透露出天地自然界的生命气息来。
大概是秋天吧，所以山中果子都熟了。给雨一打，禁不起在那里朴朴地掉下。
草虫在秋天正是得时，都在那里叫。这声音和景物都跑进到这屋里人的视听感觉中。
那坐在屋里的这个人，他这时顿然感到此生命，而同时又感到此凄凉。生命表现在山果草虫身上，凄凉则是在夜静的雨声中。
我们请问当时作这诗的人，他碰到那种境界，他心上感觉到些什么呢？我们如此一想，就懂得“不著一字尽得风流”这八个字的涵义了。正因他所感觉的没讲出来，这是一种意境。
而妙在他不讲，他只把这一外境放在前边给你看，好让读者自己去领略。若使接着在下面再发挥了一段哲学理论，或是人生观，或是什么杂感之类，那么这首诗就减了价值，诗味淡了，诗格也低了。
但我们看到这两句诗，我们总要问，这在作者心上究竟感觉了些什么呢？我们也会因于读了这两句诗，在自己心上，也感觉出了在这两句诗中所涵的意义。这是一种设身处地之体悟。
亦即所谓欣赏。我们读上举放翁那一联，似乎诗后面更没有东西，没有像摩诘那一联中的情趣与意境。
摩诘诗之妙，妙在他对宇宙人生抱有一番看法，他虽没有写出来，但此情此景，却尽已在纸上。这是作诗的很高境界，也可说摩诘是由学禅而参悟到此境。
今再从禅理上讲，如何叫做无我呢？试从这两句诗讲，这两句诗里恰恰没有我，因他没有讲及他自己。又如何叫做无住无着呢？无住无着大体即如诗人之所谓即景。
此在佛家，亦说是现量。又叫做如。
如是像这样子之义。雨中山果落，灯下草虫鸣，只把这样子这境提示出来，而在这样子这境之背后，自有无限深意，要读者去体悟。
这种诗，亦即所谓诗中有画。至于画中有诗，其实也是同样的道理。
画到最高境界，也同诗一样，背后要有一个人。画家作画，不专在所画的像不像，还要在所画之背后能有此画家。
西方的写实画，无论画人画物，与画得逼真，而且连照射在此人与物上的光与影也画出来。但纵是画得像，却不见在画后面更有意义之存在。
即如我们此刻，每人面前看见这杯子，这茶壶，这桌子，这亦所谓现量。此刻我们固是每人都有见，却并没有个悟，这就是无情无景。
而且我们看了世上一切，还不但没有悟，甚至要有迷，这就变成了俗情与俗景。我们由此再读摩诘这两句诗，自然会觉得它生动，因他没有执着在那上。
就诗中所见，虽只是一个现量，即当时的那一个景。但不由得我们不即景生情，或说是情景交融，不觉有情而情自在。
这是当着你面前这景的背后要有一番情，这始是文学表达到一最好的地步。而这一个情，在诗中最好是不拿出来更好些。
唐诗中最为人传诵的 清明时节雨纷纷 路上行人欲断魂 这里面也有一人，重要的在欲断魂三字。由这三字，才生出下面“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”这两句来。
但这首诗的好处，则好在不讲出。
1. “落”字和“鸣”字用得好①是因为这两个字透露出天地自然界的生命气息.（1分）②王维“顿然”感到此生命同时又感到此凄凉，这正是诗中禅意之所在，别有意境.（1分）③这一联好就好在留有余地让读者自己去领略，若是直接抒发议论，就降低了诗格.（2分）2.这两句诗的“境”非常简单，重点落在“凝”和“霜”两字上.（1分）一个“疑”字点明了境中有人，一个处在半梦半醒、迷幻错觉中的人，把地上的月光看成了霜，一个从迷幻中醒来、不能入眠的形象呼之欲出；（2分）一个“霜”字则写出了境中人寒冷、孤独的心理感受.（2分）人在境中的感受与情感没有直接写出，却通过意境的营造让读者感同身受.（1分）。
在唐开元、天宝时代，王维是当时最有名望的诗人，李白、杜甫都不及他。
现代学者闻一多便曾说“王维替中国诗定下了地道的中国诗的传统。”换言之，不读王维，就难以彻见中国诗歌艺术的精髓。
中国古典诗词注重抒情、写景，善于表现友情、亲情、爱情、乡情，以及其他各种复杂细微的个人情感。这形成中国诗歌又一个强大的传统。
在儒家思想影响下，中国诗歌几乎从一开始就具有“发乎情，止乎礼仪”的特点，情感的表达比较无制、内敛、含蓄，有别于西方的诗歌风格。与此同时，中国诗人们又强调“含不尽之意见于言外”，善于通过各种艺术手法传达言外之意，给读者以无穷的回味、想象空间。
古代诗词中的优秀之作往往写得深情婉转，富于形象性和音乐性，诵读这些诗词，可以受到多层次的艺术感染和美的熏陶。古典诗词还善于表现自然之美及人与自然的融合，古人常说 “诗中有画，画中有诗”。
本书系中的每首作品，都配以当代画家根据诗词意境绘制的中国画。通过欣赏这些诗、画，可以更深刻地领悟到中国古代艺术作品中的诗情画意，品味其艺术之美。
1、《离思五首·其四》唐代：元稹曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。2、《菩提偈》唐代：惠能菩提本无树，明镜亦非台。
佛性常清净，何处有尘埃！心是菩提树，身为明镜台。明镜本清净，何处染尘埃！菩提本无树，明镜亦非台。
本来无一物，何处惹尘埃！菩提只向心觅，何劳向外求玄？听说依此修行，西方只在目前！3、《临江仙·送钱穆父》宋代：苏轼一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。
无波真古井，有节是秋筠。惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。
尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
4、《蜂》唐代：罗隐不论平地与山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。
5、《无题·相见时难别亦难》唐代：李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
《观书有感》
朱熹
半亩方塘一鉴开，
天光云影共徘徊.
问渠哪得清如许，
为有源头活水来。
冬夜读书示子聿
年代：【宋】 作者：【陆游】 体裁：【七绝】
古人学问无遗力，少壮工夫老始成。
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
这首诗的意思是说，古人做学问是不遗余力的。终身为之奋斗，往往是年轻时开始努力，到了老年才取得成功。从书本上得到的知识终归是浅薄的，未能理解知识的真谛，要真正理解书中的深刻道理，必须亲身去躬行实践。
古诗词赏析题是近几年中考必考的一种题型，尽管不少学生把诗词背得烂熟，但赏析起来却不知道如何入手。下面仅谈一下个人对诗歌赏析的一些观点，供初四复习的同学参考。
对于诗歌这种体裁来说，背诵是必要的，背诵是学生积累语言的需要，但对于赏析来说，仅仅会背是不够的，还需要对诗歌有深刻的理解，同时还要了解诗歌的有关背景，了解诗人的思想状况，唯有这样，你都能够进行赏析。从近年来诗歌赏析命题情况来看，主要从以下几个方面命题：
第一、对诗歌内容的分析与概括。比如让考概述诗歌的内容，归纳诗歌描写的景物有什么特点。例如：《望岳》中“阴阳割昏晓”一突出了泰山怎样的特点？（答：突出泰山原雄伟高大的特点。）用比喻句的本体与喻体，例如：《过零丁洋》第二联，运用比喻的方法，将国家命运与个人命运紧密联系在一起，诗人以“风飘絮”形容国势如柳絮飘散，无可挽回，以“雨打萍”比喻。（自己身世坎坷如雨中浮萍漂泊无依，时起时沉）。诗句隐含的意义，如《登飞来峰》诗中的“浮云”这一意象指的是什么？（答：指的是困难、挫折、防碍等），等等。
第二、诗歌表达的思想感情、包含的哲理。如范仲淹的《渔家傲》词的下阕抒发了作者怎样的感慨和情怀？请简要回答。（答：抒发了作者壮志难酬、思乡忧国的情怀）。再如《登飞来峰》，你从这首诗中领悟到什么人生哲理？（答：只有站得高，才能看得远。）
第三、对诗歌中一些名句的理解与赏析。既要写出诗句的意思，又要写出诗句在表达的特点和效果。如《酬乐天扬州初逢席上见赠》“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”历来受到人们的赞赏，你怎样理解这两句诗？（答：作者运用形象的比喻和工事的对仗，生动形象地揭示新陈代谢的自然规律，表现出作者积极的人生态度）。
第四、对诗句中重点词语的表达作用的分析。如《饮酒》，前人评论这首诗时曾说：“采菊东篱下，悠然见南山”中的“见”字用得非常精妙，换成“望”字就没有这种效果。请你说说为什么？（答：“见”为无意所见，形象生动地写出作者悠然闲适发表的心境）。再如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，试体味“沙场秋点兵”一句中“秋”字的表达效果。（答：“秋”点明了是“秋高马壮”的时候，也预示着战无不胜的前景）。
第五、描述诗句描写的画面，欣赏诗歌意境。如品味《诗经·关雎》的诗句，参照相关链接，简析《关雎》的意境美。（答案略），再如《春望》，请展开想象，描述“白头搔更短，浑欲不胜簪”所展现的画面，并揭示诗句的含义。（参考答案：面对沦陷的山河，一位满头白发的老人因焦虑而不住挠头叹息。昔日长长的头发如今纷纷断落，已经短得无法梳髻插簪了。含蓄而深刻的表现了诗人忧国思乡的情怀。）
第六、赏析诗歌的写作方法、艺术特色。如《夜雨寄北》，本诗构思的最大特点是什么？（答案：身在此地写想彼在之思此地，当今日写想他日之忆今日。虚实相生，情景交融）。再如《天净沙 秋思》，“小桥流水人家”一句描写出温馨恬静的景象，结合全诗，谈谈作者为什么这样写？（答案：以乐景写哀情。通过对比，反衬出游子的孤独、凄凉及对家乡亲人的思念）。
从近年来命题情况来看，主要可以归纳为以上六个方面。不论从哪个方面赏析，都要在读懂诗歌的前提下，按照一定的思路和
出自宋.陆游《冬夜读书示子聿》
古人学问无遗力，
少壮工夫老始成。
纸上得来终觉浅，
绝知此事要躬行。
子聿，陆游之子。①[绝知]彻底弄清。②[躬行]亲身实践。
这首诗的意思是说，古人做学问是不遗余力的。终身为之奋斗，往往是年轻时开始努力，到了老年才取得成功。从书本上得到的知识终归是浅薄的，未能理解知识的真谛，要真正理解书中的深刻道理，必须亲身去躬行实践。
回答者：快乐的宝贝儿 - 助理 三级 4-23 15:51
观书有感
宋-朱熹
半亩方塘一鉴开，
天光云影共徘徊。
问渠那得清如许，
为有源头活水来。
这首诗富于启发而有历久常新。半亩大的池塘像明镜一样，映照着来回闪动的天光云影。要问这池塘怎么这样清澈？原来有活水不断从源头流来啊！诗的寓意很深，以源头活水比喻学习，要不断吸取新知识，才能有日新月异的进步。
回答者：orgsky - 秀才 三级 4-23 15:53
劝学
孟郊
击石乃有光，不击元无烟。
人学始知道，不学非自然。
万事须已运，他得非我贤。
青春须早为，岂能长少年。
劝学
颜真卿
三更灯火五更鸡，
正是男儿读书时。
黑发不知勤学早，
白首方悔读书迟。
古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，在高中语文教材中占有一定的分量。
在全国语文高考中，古诗词赏析连考了七年，难度越来越大，题型越来越完善，题量有逐年加大的趋势，成为高考备考的一个亮点。无论从教材角度，从高考角度，还是从继承与创新文学遗产的角度上，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。
那么，如何培养学生古诗词的鉴赏能力呢？ 首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。正所谓授人以鱼，不如授之以渔。
语文教学中，我主要从以下五方面着手： 一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”
全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。
/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”
题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。
颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。二、剖析诗词的思想内容。
要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。
所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。三、探究用典化句的妙用。
古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。
此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。
如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”
作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。
次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。
一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。
贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。
领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。
从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、。
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