“诗词到底有什么用？”一位同学曾经这么直白地问我。
既然他这么直白，我也只好直截了当地告诉他：“没什么用！几乎没什么用！”不过，庄子也说过：“无用之用，方为大用。”在诗词大会上，给我印象最深的是一位叫白茹云的大姐。
场上我称她为大姐，董卿和康老师也跟着叫大姐，结果她还不乐意了，说其实自己很年轻，比我们都小。这时董卿说的一句话代表了我们的心声：“这声大姐喊的不是年龄，是我们的敬重！”就是这位普普通通的农家女子，她务农为生、家境清贫、病痛折磨、现实沉重，但她始终过着“诗意的人生”。
白茹云六年前就查出了淋巴癌，丈夫在外打工，收入微薄，家中经济拮据，为治病欠下很多债。弟弟自小脑中生瘤，一发作就拼命抓头，为了照看、安抚弟弟，她开始为弟弟念诗、唱诗，由此走上了热爱诗词的道路。
在生活的重重重压面前，白茹云一路走来，却没有丝毫的沮丧、不甘、愤懑与埋怨，她说因为有诗词一路陪伴，她说因为她喜欢那句“归去，也无风雨也无晴”。当她在诗词大会上念出郑板桥的那句“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”时，我感慨地评点说：“拥有如此淡定气魄的白大姐，真是我们每个人人生的一面镜子啊！ ”让我印象深刻的还有一位 16 岁的中学生姜闻页，在赛场失利后，在他人咄咄逼人的气势下，她淡定地说出：“草木有本心，何求美人折。
我既然怀有颗喜爱诗词的初心，又何须输赢和胜负来鉴定我对诗词的热爱。”那一刻，我忍不住评价说：“诗者志也，诗者心也，在我眼里，你才是真正的赢家！”还有武亦姝，还有陈更，还有曹羽，还有彭敏，还有北师大校园里的“快递小哥”，还有油田钻井平台上的“诗词男神”……还有很多很多这样平凡却优秀的人，他们“腹有诗书气自华”，他们用诗词荡涤着灵魂，让世人看到即使在现实的重重迷惑中，仍有诗意的栖居，就在你我身旁！其实，不只是诗词大会上的选手们，我想，在生活的角角落落，在生命的时时刻刻，一定有很多因为热爱诗词而坚守自我灵魂的人。
这让我不由得想起柳宗元的那首《江雪》。诗云：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这是我们熟得不能再熟的诗了，可是说到这首诗的作用，很多人却未必明了。
柳宗元的这首《江雪》作于唐宪宗元和二年（807），当时柳宗元因“二王八司马”事件被贬谪湖南永州，即今湖南永州醴陵。这一年的冬天，当地下了一场罕见的大雪，身处流放、贬谪困境中的柳宗元遂提笔写下了这首千古传诵的名作《江雪》。
所以，一直以来，后人多以为这首《江雪》表达的是诗人孤独、困苦的心境。甚至还有好事者据此推测，说《江雪》是一首藏头诗，“千万孤独”四字，正是柳宗元的呐喊与彷徨。
可是如此一来，我们就会发现一个矛盾——不仅是历来的诗家、论家喜欢这首《江雪》，古来画家、丹青妙手们也尤喜以《江雪》意境入画。所谓“寒江独钓”，禅境高妙，禅意与禅悦的表达正是由诗而画一脉相承的表现。
所以，甚至有论家以为，《江雪》一篇正是柳宗元禅悦思想的集中体现。从呐喊与彷徨，到禅意与禅悦，理解大相径庭，差异何其之远！事实上，除了这两种截然相反的理解，还有政治批判说，以为寒江独钓是以严子陵高洁独钓自喻；又有政治希望说，甚至把寒江独钓比之姜太公垂钓渭水。
真是“一千个读者眼中，就有一千个哈姆雷特”，经典作品总是给人无比丰富的理解空间。事实上，联系柳宗元的人生经历我们就会知道，在这首《江雪》里，苦楚与孤独一定有，但超越与升华也同样在。
其实，它最大的奥秘就在找回自我，达成与自我的和解。柳宗元出身河东柳氏，是赫赫有名的名门望族，母亲则出身范阳卢氏，在看重门阀与贵族出身的唐代，这样的家世使得他少有凌云之志，久怀兼济之心。
加之年少扬名，二十出头又高中进士，所以意气风发，锐意进取，终以极大的政治热情加入了永贞革新的改革。可是命运却兜头浇下一盆冷水，改革失败，柳宗元携母远谪永州。
因气候恶劣，水土不服，柳母在永州不到一年就病逝了。柳宗元终于被逼到了人生的绝境 — “千山鸟飞绝，万径人踪灭。”
一切生机全无，一切希望湮灭！可是，就是在人生最逼仄的困境里，一首诗、一首短短的五言绝句，却让柳宗元重新找回精神的自我 — “孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪！”山山皆白，万径绝灭，当尘世的喧嚣与浮华成为被摒弃的背景，那个“久在樊笼中”的自我，那个“我”身上早已丢失的灵魂，才终于被完整地找回。关于柳宗元通过一首《江雪》找回精神的自我并完成与自我的和解，还有一个关键的证据，即不论是在柳宗元个人文学创作历程还是在中国古代文学史上，《江雪》的出现都代表了一个重要的节点 — 就在《江雪》之后，柳宗元开始创作了奠定中国古代山水游记散文基石的系列作品《永州八记》。
像《小石潭记》《始得西山宴游记》《钴鉧潭记》等都是我们耳熟能详的作品，有些篇章还被选入中小学语文教材。游记散文的本质是带着自己的灵魂去发现山水的灵魂，柳宗元能终于从丧母之痛与政治悲情、人生困境里从容走出，一首小小的《江雪》，让他找回精神的自我，实。
一句是李商隐的“只是当时已惘然”。
一句是纳兰性德的“当时只道是寻常”。
《锦瑟》
唐 · 李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
翻译：
瑟本有二十五根弦，但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
《浣溪沙》 纳兰性德
谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。
被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
翻译：
秋风吹冷，孤独的情怀有谁惦念？看片片黄叶飞舞遮掩了疏窗，伫立夕阳下，往事追忆茫茫。
酒后小睡，春日好景正长，闺中赌赛，衣襟满带茶香，昔日平常往事，已不能如愿以偿。
创作背景：
纳兰性德妻子卢氏多才多艺，和他有着共同的兴趣爱好。他对这位妻子有着深厚的感情，可惜的是“成婚三年后妻子亡故”。这首词就是纳兰性德为悼念亡妻卢氏所做。词中道出了今日的酸苦，即那些寻常的往事不能再现，亡妻不可复生，心灵之创痛也永无平复之日。其中有怀恋，有追悔，有悲哀，有惆怅，蕴藏了复杂的感情。
郦波坚守在三尺讲台这片宁静的港湾。
低调沉静的他一走进课堂就变得滔滔不绝起来。那么，他的旁征博引、收放自如是如何“炼”成的呢？除了博览群书以外，这与他独特的思考习惯也不无关系。
在《中国诗词大会》的某一期节目中，郦波将几首苏东坡词作中的佳句巧妙“嫁接”成了一首诗：“人间有味是清欢，照水红蕖细细香。长恨此身非吾有，此心安处是吾乡。”
他的才情博得了台下观众的一片赞叹。郦波老师的课堂也从来都是座无虚席。
他或讲述，或吟诵，或调侃，用多种形式将古典文学讲成了行云流水般的艺术。他的课几乎没有人看手机，没有人打瞌睡，没有人窃窃私语。
“儒雅，风趣，他的每节课都像是一首诗。”这是学生和“粉丝”们对他发自内心的赞美。
就是这样一位既有才情，又有诗情的郦波先生，为我们带来了他的新课堂——《一生不可错过的唯美诗词》。中国是“诗的国度”，诗词是每个中国人血液里流淌的“文化基因”。
王国维在《人间词话》中提出了“治学三境”；对诗词文化情有独钟的郦波也多次在演讲中阐述了“诗词三镜”，即与自己的和解，与他人的和解和与命运的和解。这就是诗词带给我们的力量，也是中国文化的力量。
比如武亦姝浅笑吟出那句“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”的时候，击中我们的到底是什么呢？再比如苏轼的那句“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”，又是什么触动了我们的心灵呢？是诗词中唯美的灵魂。它让我们自己跟自己和解，也让我们和这个世界和解。
就像《中国诗词大会》中身白茹云说的那样，诗词并不能让她过的富足，但诗词是她的朋友，伴她走过绝望，走过无助，走过人生的起与落。这也就是白茹云虽身患淋巴癌多年，但精神仍然富足、活的仍然有滋有味的最大原因吧。
所以，就让我们跟随郦波老师脚步，读出诗歌背后的美，读出文字背后的灵魂与人生，或豪放，或婉约，或精致，或壮阔，让我们的心随之律动，与之交融，让我们的人生随之升华，一起发现这人生路上的唯美瞬间。受字数限制，供参考。
郦波，1972年4月17日出生，祖籍江苏省丹阳市，中共党员。毕业于南京师范大学，现任南京师范大学教授，硕士生导师。南京师范大学中国古典文学与文化专业博士，汉语言文学博士后。
2007年出现在江苏城市频道《万家灯火》节目，开创了该节目收视率的第二新高。2009年10月初，他已在《百家讲坛》主讲《大明名臣：风雨张居正》。《大明名臣：抗倭英雄戚继光》、《大明名臣：于谦》和《大明名臣：海瑞》已录制完毕。《曾国藩家书》录制完成。《大明脊梁张居正》于2013年11月05日开播。2015年暑假期间，在央视《百家讲坛》主讲“千古爱情之相聚在星空下 ”。2016年1月1日，郦波教授加盟贵州卫视《最爱是中华》第三季
历代前贤，志士仁人，莫不从一首诗、一句词里重塑过精神世界里伟大的“自我”。正是因为有精神世界的人格追寻，才终于成就现实世界的人格魅力。
所以诗词的用处是什么？
当人生得意时，我会提醒自己：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
当人生失意时，我会提醒自己：“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”
当面临非议与诋毁时，我会在心底告诉自己：“谁怕？一蓑烟雨任平生！”
当在医院查出肿瘤时，我会笑着对安慰我的医生朋友说：“人生自古谁无死，我也有丹心照汗青。”
当人生踽踽独行、孤单寂寞，甚至孤独包裹、苍凉袭来时，我会在心底一遍遍地默念：“试问人间应不好？却道，此心安处是吾乡！”
所以，诗词从来不是决定输赢、彼此攻击，甚至提供炫耀、以资傲娇的力量。
诗词只给人以修养，给心灵以港湾，给灵魂以芬芳。所以诗词是且只是一种抚慰心灵的力量、塑造精神的力量、滋养灵魂的力量！
中国诗词大会是央视的一档黄金节目，收视率很高，对诗词的普及起到了很好的正面效果。但是它请的评委康震、郦波之流，却是完全不会写诗词的外行。本来嘛，一个背诗节目，评委不会写诗也问题不大，答案都是固定的，点评的时候随便呼悠几句也就齐活了。可是这帮人硬要装逼，郦波玩“集句”，康震作“诗”，也不知是节目组要他们干的，还是他们自己想显摆。结果好了，这一装逼装出问题来了。其实，现在的很多有关诗词的活动，评委几乎都是十足的诗词外行，这样下去，丢人现丑是迟早的事。下面是苏无名的批评文章，除了几个小问题还可商榷外，其他都击中了要害。
关于郦波“集句”的几个可商榷的小问题是：
1 撞韵的概念，一般是指格律诗仄声的白脚句尾字的韵母与平声的韵脚字的韵母相同，而不是指两韵的读音相同。两韵的读音相同虽然也是瑕疵，但要求不严苛的话，倒也不算大病。
2 格律诗也不是绝对不能重字，主要的问题在于，郦氏"集句"两个“是”、两个“吾”在句子的同一位置，这种重字对短短的一首七言律绝来说，无疑是大病。
当然，最大的毛病是首句的“欢”字。即使按新韵，此字也是出韵。格律诗首句若不押韵，必以仄声结尾，这是铁律。
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