关关睢鸠，在河之洲。掀开《诗经》的第一页，总是那条河流阻挡住我的去路，所以我无法真正进入文字背后的生活。这是一条没有名字的河，记载了古老的爱情与农事，两千多年前的浪花溅湿我苍苔斑驳的草鞋。谁曾经贴着水面行走，并且歌笑歌哭——我们该如何解释这些失传的影子，和保留自由的灵魂？淑女与君子，艄公与过客，母亲与儿女，乃至时光与记忆，隔着同样一条河遥遥相望，构成周而复始的白昼和黑夜。如今，它又借助单薄的纸张间断了祖先的吟唱与后辈的倾听——这条跟血缘、传统、汉语有关的河哟。人间的银河。此岸是高楼广厦，齿轮礼仪与车辆，灯火通明的都市，而彼岸呢，彼岸有采薇的村姑、祈雨的，以及以渔猎为生的星罗棋布的部落……
风雅颂。赋比兴。《诗经》会将你领进一个河汊密布的地带，弥漫的水雾扑面而来，模糊了你的玻璃镜片。《诗经》本身就是一条河流，一条文字之河，在台灯下读书，你愿意做一尾潜泳的鱼吗？哦，在《诗经》里的掌纹里游动。那苍老的浮云与涛声，遗传在我们的血管里—— 我们的血管，业已形成那条河的支流。由于时间的关系，我们永远生活在《诗经》的下游，感受其芬芳，接受其哺养。这是一条没有名字的河，在地图上无法查证的河，可河边的植物却是极其著名的，它叫做蒹葭。这是一种和爱情有关的植物。我们无法忘记它。
我们无法回到《诗经》的时代，男耕女织的时代，或者说，我们无法恢复古人的那份单纯与天真。那简直堪称人类的童年——所以《诗经》里回荡着银铃般灿烂的童音，无法模仿。在充斥着欲望、高音喇叭的现实中，这属于天籁了。做天籁的听众，是幸福的。古人以纠缠的音乐的旋律结绳记事，那粗糙的双手搓出来的牧歌，鞭挞着我们世故的灵魂：该往何处去放牧自己失落的童心呢？我们两手空空，一无所有，丧失了原始的浪漫与*。《诗经》里的那条河，已经流淌两千多年了，沿岸有数不清的读者，饮水思源。这条民间的河流哟。
“坎坎伐檀兮，置之河之干兮，河水清且涟漪。”岸边的伐木者，面目模糊，背对着我从事永恒的职业。我只注意到一柄闪亮的斧头，被举过头顶。整部《诗经》，都回响着斧头砍伐树木的声音。今天晚上，那柄远古斧头，又在敲击我麻木的耳膜。这是一种提醒：有一群人，仍然在岁月的河边坚持……
官话一直在变，如今的北方官话绝对不是几百年前的正统古音官话了，相反，南方话则保留了很多古音元素。虽然北方话，吴语，粤语都是汉语演变而来的。不过北方话丢掉了很多东西，如kpt入声，m韵尾，8调，浊音。吴语存有入声，但简化为喉塞音，m韵尾消失，但吴语存有8调和浊音。粤语kpt入声，m韵尾具存，声调甚至有9个，但浊音消失。古人写的很多诗句很多时候普通话不押韵，用吴语粤语则肯定押韵。平心而论，南方话确实比北方话更为存古，北方话受北方游牧民族的阿尔泰语系影响很大，如衍生出来的舌面音和卷舌音，这都是汉语原先所不具有的语素语音。
读任何一篇古诗文（文言）都不适合普通话，因为它实在是一点古韵都冇。而用南方话来读任何一篇古诗文都有不同的韵味，以下根据语言渊源只是给出一个最好的建议。
先秦诸子百家的诗文以《诗经》为代表，推荐用吴语或闽（南）语。因为吴语有浊音，那是从心底流淌出的声音，而讲普通话时，感觉像戴着面具在说话。一次朋友聚会后，一个福建朋友用闽南语唱诗给我听，“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，美妙如天籁之音，更令人惊异的是，他居然说：我只是像平常说话一样在念白。闽南语有八个声调，唯一保留了魏晋甚至先秦时代的诸多语素。但说其是中国最古老方言吴语的衍生，但吴语在后世发展受北方话侵蚀加重，而闽（南）语则由于远离北方，且地形复杂，得幸保留了较好的古音。另外，越南于宋朝独立，之前阶段一度将汉语原封不动地引进，连声调都没变，因此，越南语也是不错的选择。
唐诗产于唐朝，唐朝北人因“安史之乱”难逃南方，便形成了如今的客家民系。对照《集韵》《广韵》，客家话非常对其完整性，因此唐诗用客家话最合适。当然粤语也不错，因为粤语，客家话两者有几分相像。
宋词有婉约、豪放之分。婉约首推吴语，像柳永、秦观的作品，用上吴语读完全就是个享受。而且南宋时期政治文化中心在江南，用吴语读合情合理。而豪放派则首推粤语。最著名的《满江红》，用北方话读正如LZ所言“哭不像哭笑不像笑简直糟蹋经典”。罗文曾为83版《射雕英雄传》唱过插曲《满江红》，铿锵有力，意志坚定之情油然而生。南方话中普遍保留古入声，而保留完全而又正统的唯有粤语，粤语-p-t-k三入声保留十分完整，而且听感区分度极强，广府人一般都会将入声发得非常明显强烈（听听TVB新闻便知道了），所以听起来非常刚硬强烈，很适合朗读《满江红》一类的豪放词。
元曲多用于当时的北方口语或半文言创作，不属于文言作品。所以朗诵它便适合用北方话而不适合用南方语言了。但这也不代表适合用普通话。因为元代北方话口音相比现在也是存古得多。当时依然“尖团对立”，“青”不读qing读cing，“蒋”不读jiang而读ziang，如今京剧中依然保留这种口音，其反应的便是以前的口音。因此读元曲可用山东东部地区的方音或河南部分地区的口音，因为该处还保留着尖团音对立。另外，北方话中唯有山西话（晋语）嚡保留着入声，因此用晋语读元曲也不错。
以上全是我个人的意见想法，仅供参考。
赋比兴的手法 后人曾经把《诗经》的艺术表现手法概括为赋、比、兴三种，这三者也确实是《诗经》最基本的艺术手法。
关于赋比兴的含义，历来众说纷纭，宋代朱熹的解释是比较有代表性的，他说：“赋者，敷陈其事而直言之也”；“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。赋是《诗经》中最基本的表现手法之一，这种直接叙写的例子多不胜举，《豳风·七月》就集中运用了赋的手法，按照季节物候变化的顺序，铺叙了农家一年四季的生活。
其他如《氓》中弃妇的不幸遭遇、《君子于役》中黄昏时分农家小院的情景、《击鼓》中对家乡妻子的深挚思念以及《溱洧》中男女相约游春的欢乐等，也都是用赋的手法直接叙写出来的。“兴”一般用于诗歌的开头，《诗经》民歌中借以起兴的物象大都是自然的花草树木、鸟兽虫鱼、山川河流、日月星辰，如烂漫的桃花（《桃夭》）、和鸣的雎鸠（《关雎》）、猗猗的绿竹（《淇奥》）、皎洁的月亮（《月出》）等。
这些物象本身就使人感觉优美的诗意。而兴的妙处更在于借以起兴的物象和下文之间有着一种若有若无的关联，它或衬托，或暗喻，给读者提供了广阔的想象空间。
在粗犷尚武的《秦风》中有一首荡气回肠的恋曲《蒹葭》： 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
这首诗一唱三叹，诉说着对可望而不可及的“伊人”的向往，而那用来起兴的苍苍蒹葭、清清白露，和主人公忧伤怅惘的心情互相映衬，使全诗都笼着一层淡淡的哀伤。王国维曾经赞誉它“最得风人深致”，而这正得力于“兴”的妙用。
“比”在民歌中也俯拾皆是，比的运用使得诗歌的语言更加生动传神，如《硕人》连用了六个比喻来夸写女子的美貌： 手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮。
这些比喻把女子的美丽描画地鲜活灵动，使人几乎有耳闻目睹之感，而这些比喻也因此被后世不断沿用，成为描写女子美丽的习语。其他如用癞蛤蟆比喻荒淫好色的卫庄公（《新台》）、用美丽的蕣华比喻女子的容颜（《有女同车》）等，也同样贴切逼真。
《国风》民歌中还经常用比喻把抽象的心情甚至品德具象化，像下面这样的句子： 我心匪石，不可转也。我心匪席，不可卷也。
……心之忧矣，如匪浣衣。（《邶风·柏舟》 未见君子，惄如朝饥。
《周南·汝坟》） 有匪君子，如切如磋，如琢如磨。……有匪君子，如金如锡，如圭如璧。
（《卫风·淇奥》） 彼其之子，美如英。……彼其之子，美如玉。
（《魏风·汾沮洳》） 这些新颖活泼的比喻，大大增强了语言的表现力。回环复沓的章法 《诗经》民歌一般由若干章组成，每章之间常常只更换一两个字，例如《采葛》： 彼采葛兮，一日不见，如三月兮。
彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。
这首诗三章之间只变换了六个字，其他的语言全都一样。这就是回环复沓的结构形式。
这种形式是民歌中独有的。民歌大多是即兴抒情之作，它全部的目的只在抒情。
而《诗经》民歌的语言是洗练的，往往寥寥几句就能表明主题 追问： 以《蒹葭》或 《关雎》 做具体分析，是？ 回答： 看汉儒对它的解释。《 毛诗序 》曰：“ 《关雎》 ，后妃之德也，风之始也，所以风天下而正夫妇也。”
“是以《关雎》乐得淑女，以配君子，忧在 进贤 ，不淫其色；哀窈窕，思贤才，而无伤善之心焉。”这里所谓后妃指 周文王 妃太姒。
《毛诗序》认为《关雎》的主题是颂美后妃之德，她见到 窈窕淑女 便寤寐思求，以配文王，毫不纵恣己色以求专宠。如此说来，这是一首美诗了。
而申培《鲁诗故》的解释正相反，他说：“后夫人鸡鸣佩玉去君所。周康 后不然，诗人叹而伤之。”
认为这首诗讽刺康后不遵礼法，以致康王晚起误了朝政。薛汉《韩诗章句》也认为“诗人言 关雎 贞洁 慎匹，以声相求，必于河之洲，隐蔽于无人之处。
……今时大人内倾于色，贤人见其萌，故咏关雎、说淑女、正容仪，以刺时也。”毛、鲁、韩三家对此诗的解释虽有所不同，但都认为与王、妃有关，是一首关乎政治教化的作品。
这种解释一直被承袭下来，唐 孔颖达 《毛诗正义》固然是如此，宋 朱熹 的《诗集传》也是如此。《诗集传》曰：“周之文王生有圣德，又得圣女姒氏以为之配。
宫中之人，于其始至，见其有幽闲贞静之德，故作是诗。言彼关关然之 雎鸠 ，则相与和鸣于 河洲 之上矣。
此窈窕之淑女，则岂非君子之善匹乎？言其相与和乐而恭敬，亦若雎鸠之情挚而有别也。”朱熹以淑女指文王之妃太姒，认为《关雎》是宫中之人颂美她和文王相与和乐而恭敬的关系，这与毛诗的讲法 大同 小异，仍然是一脉相承的。
汉儒解诗有很大的弊病，他们主观地认为 《诗经》 都是为圣道王功而作，是先 王用 以“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的，所以对诗的解释多有穿凿附会之处，而且常常往政治教化的大题目上牵扯，。
风（诗经）、骚（楚辞）是中国古典诗歌现实主义和浪漫主义的创作的两大流派. 《诗经》是我国第一部诗歌总集，全面地展示了中国周代时期（西周、东周、东周春秋中期）的社会生活，真实地反映了历史面貌.其中有些诗，如《大雅》，记载了后稷降生到武王伐纣，是周朝的历史叙事诗.也有许多反映人民生活的.是中国现实主义文学的起点.由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位.它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响.《诗经》的影响还越出中国的国界而走向全世界.《诗经》在后代历来作为启蒙必读必背教材，被历代文人雅士引用和发展，也有其中产生许多名句和俗语.楚辞又称“楚词”，是战国时代的屈原创造的一种诗体.作品运用楚地的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色.汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》.并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集.并且是我国第一部浪漫主义诗歌总集.不仅开启了后来的赋体，而且影响历代散文创作，可以说是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头.。
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