基本上，诗歌之所以为艺术，是它能表现出文字、意境或韵律的美，或者它的意念是美的，综观古今大家，纵使形式不同，或者新诗有时读者不一定能明白作者的用意，但靠音律和文字也能觉得诗的美妙，可这两人的作品让人感受不到美感，就是连为赋新词强说愁也不算，感觉弄个一两句出来唬唬人。
有时候新诗诗人确实会创新诗的体裁，但私以为这两种文体也不是什麽特殊的形式。
以下是一些学者的见解，基本上我是赞同他们的说法，你有兴趣可以全文看，另外重点帮你节录在下面。喜欢的话，还忘采纳！
南京大学中文系博士生导师徐有富教授表示：“尽管目前网络上对赵丽华诗歌褒贬不一，但是这至少说明了一点，就是大家还是非常关心中国新诗的命运与前途！”
他认为赵丽华的诗歌之所以在网上引起如此强烈反应的一个原因，就是“明显的口语化写作”，“而这一问题历来争论不断”。他举例说诗人艾青在1939年的时候写过一篇文章《诗的散文美》，其中提到有位工人在墙上写了一个通知：“安明，你记着那车子！”艾青认为“这是美的，而写这个通知的也该是天才的诗人。”可是艾青到了1980年出版《诗论》的时候，“把这句话改为‘这是美的，而写这通知的应是有着诗人的秉赋’！”
徐教授分析说：“前后形容词的变化，也说明了艾青先生对口语化写作的态度的转化。大诗人况且如此，何况一般网民呢？如果正常评价的话，还是对诗歌的前进有推动作用。但是，如果像有个叫陈修元的说什么‘她是不甘寂寞故意哗众取宠，这和在大街上撒尿以引起别人的关注是一个道理’，就不太合适了！”
他进一步指出：“尽管唐代诗歌中也有‘床前明月光’，‘飞流直下三千尺’之类的大白话诗句，但是这真的就是大白话吗？孤立地看这几句诗是大白话，将它们放在整首诗歌来看，就不是大白话。哪有一个大白话非得七个字一句或五个字一句，押韵、平仄都搭配呢？许多诗句表面看来是大白话，实际上都是经过加工的，而经过加工的具有鲜明节奏的非自然语言，才是诗歌语言区别于其他如小说等文学作品的最大特点，由此角度看，即使晋代傅玄的三言‘雷隐隐，感妾心。倾耳听，非车音。’也不能说是大白话！”
【重点】
南京师范大学文学院博士生王卓华对徐教授的观点表示充分肯定：“口语写作的初衷是为了让诗句入俗，但是入俗也并非全部口语化，并且口语化也还是不能脱离一定的格律。”王卓华表示，“很少关注新诗，因为感觉新诗已经走火入魔了。
王卓华所理解的诗歌的特征至少有两个，“一个是音乐性，也就是诗歌在形式上的节奏美和韵律美。二是真性情，也就是思想上的真实性和个体性，脱离了这两个特征的诗歌，只能沦为断行式的无病呻吟！”
南京大学中文系傅元峰博士平素也写诗歌，并且他对诗歌的发展一直比较关注。
他进行采访时，他直言：“这已经不再是一个诗歌现象了，而是一个网络现象，一个文化现象。”
他认为“所谓的‘梨花体’只是赵丽华很少一部分的作品，而真正代表赵丽华水平的并不是这些所谓的‘梨花体’，并且赵丽华也不能代表中国当下的诗歌创作水平。”
乌青，男，原名郑功宇，1978年10月1日出生于浙江玉环，先锋诗人，小说家，影像作者。
因“废话体”诗走红网络。诗歌：整理有7个诗辑《有哈鼠》《有一天啊》《猿翼山》《圆宝头》《狐狸精》《撞击变》《大坑里》[1]。
小说：整理有小说书《有一天·卷一》（早前整理有两个小辑《七上》和《八下》）。图像：整理有“有一天·LOMO”系列约100多幅。
影像：长片《爬山小说》， 短片 《乌青的叙述》 《星座V》 《找钱》 《跟踪.1》 《大黄蜂：九里达》 《赵州桥》《我们都是年轻人》《坏诗人》等。杂志：《海盗》果皮系列网刊等。
“没有创造力，甚至连一点技巧也没有，白开水一样，确实算不上诗！”《咬文嚼字》执行主编黄安靖日前对记者表示。他所抨击的正是最近火爆网络的“乌青体”诗歌。但让他感到不可思议的是，这些“算不上诗”的诗，不仅得到了很多的追捧，而且还出成了书。让人感到世道真的是变了。
奇观
乌青“废话体”诗歌竟也出书
“乌青体”诗歌之所以有这个名字，是因为创始人叫乌青。当然，也有人将“乌青体”称为“废话体”。今年36岁的浙江诗人乌青，近一两年来在网络上不断地写着这些“废话体”诗歌，并且乐此不疲。最近传来的消息是，“乌青体”诗歌竟然出书了，书名叫《乌青诗选》，在网络上和那些著名诗人的诗集一起销售，很是有模有样。
出版商对记者透露，此书完全走的是销售渠道，他们认为这本书是诗歌史上非常重要的作品，很有出版价值。而从目前的情况来看，销售非常火爆，并且已经开始加印。难怪读者已经惊呼，通过出版诗集，乌青的“废话体”诗歌已然得到了公认。他自己则俨然进入了畅销书作家的行列。
反思
未必真喜欢，只是一场游戏
在力捧乌青“废话体”诗歌的众多言论中，最热门的来自于蒋方舟。蒋方舟直言“挺喜欢乌青的诗的”，他有其他的野心。他要超越语言。“看不懂就看不懂，因为它被写出来，也不是为了被看懂的。”
出书，一些文学圈人士的力挺，显然给了乌青很大信心。在接受记者采访时，他说，“我当然认为我写的是诗。我认为，那些对我的误解，不是因为他们对我本人有什么意见，而是基于对诗歌认识有分歧。在有些人看来，诗歌这个概念，是很狭窄、陈旧的。”基于这样的信心，乌青表示会将“废话体”诗歌坚持到底。“至于别人承不承认，那是另外一回事。我要走自己的路。”
尽管“乌青体”被广泛仿效，红火一时，大有咸鱼翻身之势，但《咬文嚼字》执行主编黄安靖仍然保留自己的看法。“诗歌既是一种修养，也是一种语言艺术。”黄安靖对青年报记者说，“所谓艺术，是要有创造力的。没有创造力，甚至连一点技巧也没有，白开水一样，确实算不上诗。”他还说，这个时代需要诗，但需要的是真正的诗。言下之意，“废话体”诗歌根本不是诗。
在黄安靖看来，“乌青体”是不是诗，这没什么好讨论的。但很多读者心里明明认为这不是诗，却很喜欢，这就颇值得玩味。“现在的时代，是个多元的时代，同时也是一个‘游戏’的时代，一个‘玩儿’的时代。有人自己‘玩儿’，有人模仿别人‘玩儿’。总之，都是‘玩儿’出来的。”既然就是一场游戏，如果主人却偏要一本正经地谈创作，强调“走自己的路”，那就反而有点奇怪了。
这个问题涉及到诗歌的基本特征，有关详解如下：
诗除了表达作者的思想和情感，亦反映社会文化，富于想象，语言具有节奏韵律，传统的诗歌亦常常对结构格式有一定要求。诗的特点在于除了可以阅读，亦宜于吟诵，又或者和其它艺术形式结合表演。诗常透过特定的形象和技巧，让字词除了表面意义之外，蕴含另一层意义，或唤起情感共鸣。
1、诗的节奏
传统的诗被称作韵文（verse），和散文（prose）不同之处在于有独特的结构、节奏和韵律。欧洲语言的字词本身有重轻音节的区别，因此西方的诗也特别着重字词的节奏（rhythm）。从希腊时代开始，不少的诗由轻重格（抑扬格，iamb）或重轻格（扬抑格，trochee）等的节拍（meter）组成。而在中国，由于中文的词语本身可以由两字或三字等组合而成，例如一句七字句的诗词常常可以分作“四、三”或“二、二、三”的词组。由于这种特性，每个词组之间念起来自然形成短的停顿，形成中国诗词独特的节奏感。
2、诗的韵律
无论西方或中国的诗都着重字词的声韵，常常利用押韵将句子的结尾关联起来。汉语本身有平仄声调的分别，因此不少诗词对字句的声调有一定的格式要求，称为格律。
3、诗的结构
传统诗对每一句的字节的数目，以及句子的数目都有一定的格式要求，利用整齐的句子或不规则的长短句来达致节奏上的美感，如西方的十四行诗，和中国的近体诗有五言绝句、七言律诗等格式。
4、诗的技巧
诗常常会利用字词、句子和段落的组合来赋予涵义的层次性和关联，亦会透过对仗、排比、叠字、叠句等技巧来表现美感。押韵和节奏除了营造音乐般的效果，亦可以达到联想和共鸣的功用。
在内容上诗歌常常运用隐喻、譬喻与借喻等等手法来暗示一些文字以外的意义，透过对景物的描写来加强想像，甚至可以创造两个回然相异的意象互相辉映，如运用歧义、象征、反讽等“诗的语言”的文体手法，使诗作遗留多样、自由的解释空间。
它具有以下四个特点： （1）诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。
（2）诗歌有丰富的感情与想象。（3）诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。
（4）诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。” 扩展资料 诗歌的分类 （1）怀古诗 一般是怀念古代的人物和事迹。
咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。（2）咏物诗 咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。
思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。
常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。（3）山水田园诗 谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。
（4）边塞诗 从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。参考资料来源：百度百科-诗歌。
词目：诗歌 拼音：shī g 《诗经》 ē 基本解释 [poems and songs;Poetry] 诗歌现代汉语释为一种抒情言志的文学体裁。
}|《毛诗-大序》载：“诗者，志之所在也。在i心为志，发言为诗”。
宋严沧浪《诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。中国古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，现代统称为诗歌。
只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。详细解释 中国 古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。
它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。诗的起源大约可以追溯到上古。
虞舜时期就有相关文献记载。《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所编。
近年来关于这个问题学术界尚有争论。中国古代诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。
《汉书·礼乐志》：“和亲之说难形，则发之於诗歌咏言，钟石筦弦。” 汉 荀悦 《汉纪·惠帝纪》作“诗謌”。
唐 韩愈 《郓州溪堂诗》序：“虽然，斯堂之作，意其有谓，而喑无诗歌，是不考引公德而接邦人於道也。” 明 王鏊 《震泽长语·官制》：“ 唐 宋 翰林，极为深严之地，见於诗歌者多矣。”
鲁迅 《书信集·致窦隐夫》：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究以后一种为好。” 编辑本段起源 诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”
早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。编辑本段发展 诗歌发展经历了《诗经》→ 《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
编辑本段特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”
这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。编辑本段表现手法 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。
《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋：是直接陈述事物的表现手法。
宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。” 如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”
朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。
取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”
如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。
在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。
用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 比拟 刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。
比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐。
野草
清晨
我推开微掩着的窗户
一股奇异的清香扑面而来
带着仲夏的气息
我提着鞋
赤着脚
走在生满野草而变得柔软的香径上
吹着徐徐凉风
令我
心情恬静 自然
凝望野草
我不觉由衷赞叹
野草
你这野火烧不尽，春风吹又生的野草
我该怎样用我的钝笔来描绘你的风姿
野草
你这狂风席卷，暴雨侵蚀而临危不惧，傲对风雨的野草
我该怎样用我自己的手法来表现你的绰影
也许
野草是一种精神，一种品质
是一种永远激励我不断前进的不屈不挠，执着的精神
满庭芳·野草赞
扎根莽原，魂系大地，何惧狂风暴雨？
纤弱身躯，也要头昂举。
任凭电闪雷鸣，傲然立，怒向天宇。
挺脊梁，面对苦难，百折不曲！
淡誉，隐荒野，穷其所能，辛勤播绿。
纵遇秋霜萎，蛰伏待续。
虽无百花娇艳，真本色，何物堪与？
待来年，驾乘东风，葱绿遍山峪。
——谨以此诗纪念敬爱的鲁迅先生
野草疯长（外一首）
野草疯长 并非是我灵魂世界抛荒
而是在缩小沙化的精神面积
使我每天思索新颖如叶
这里有明目益精的贞蔚草
这里有抱茎而生的游冬
每一棵都夹着滚烫的阳光
啊 野草疯长 长过了我心灵高度
贝壳人生
我是脆弱的 不逞强 不找闹
在一时无法取胜的对手面前 甘下拜风
象软体的蚌瑟缩在贝壳里 苦苦蛰伏
既使被人看成废品到头也无关紧要
最好别人都淡忘我的存在
我在自我折折磨中不断分泌
出创造和发展的激素
野草魂
------纪念鲁迅
你有许多梦，有许多
野草附体的梦，为北京的冬季
看着蓝天下的风筝，寄托
悲哀
你活着，总把死作标题
在黄昏里，让游魂接受阳刚之气
让龙华的桃花，遮不住
狰狰白骨
你的笔，在废墟和荒坟里
撒下银光，还跟你一起
吞下带血的馒头
乌棚船载走你的人，你的心
系着手持钢叉的少年。为阿Q的自慰
庆幸，为祥林嫂祈福
为台缝里的芝麻，能落到
酸秀才的嘴里
在月光下，你是狂野的精灵
却仰视车夫的背影，用独特的歌声
与疯狗争夺宝地。声音终于嘶哑
再也喊不出与爱人的道别，就长眠于
美人的眼底
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