在类别的划分上，儿童诗与一般诗歌大体相似，可以从不同的角度进行分类.从表现手段的运用方面，可分为抒情诗和叙事诗两大类.从押韵、分行的角度，可分为韵律体诗和散文体诗两大类.但由于儿童诗的涵盖面比较广，常常以诗的外壳包容儿童文学其他样式和内容.因此，可把儿童诗分为童话诗、寓言诗、科学诗、故事诗、讽刺诗、题画诗等等.以下介绍的是儿童诗不同分类中的几种主要形态. 抒情诗 抒情诗是作者以主人公的口吻，直接抒发内心的思想感情而形成意象的文学样式.这种诗一般不凭依人物行动或故事抒发胸臆，也没有完整的人物形象的刻画描写，而是抒情主人公心灵的直接坦露，自我色彩明显.少年期的儿童更倾向于这种最富于抒情个性的文学样式.如乔羽的《让我们荡起双桨》、柯岩的《我的爷爷》《种子的梦》、唐奇的《小溪流》、杨唤的《家》、高帆的《我看见了风》等等，都是儿童读者喜爱的抒情诗. 叙事诗 叙事诗是运用诗歌的语言，通过某一特定的生活场景，表现人物或事件的相互联系，创造优美的意境，真实地表现情感的文学样式. 叙事诗大多依靠情节或人物串缀展开诗序，但不一定要求故事情节的完整，情节结构允许较大的跳动，是带着浓郁的诗情去抒写人和事的.著名诗人郭小川曾经说过，“奇、美、情”三个要素，“都是好的叙事诗所需要的”，因为儿童喜欢读那些有人物和有情节的小叙事诗.“奇”是指叙事诗中要有巧妙的情节安排；“美”是指诗歌要用精粹的语言、生动的形象构成优美的意境；“情”是指诗歌抒发饱满的情感，具有盎然的情趣.李季的《三边一少年》、任溶溶的《爸爸的老师》、柯岩的《帽子的秘密》、金近的《天目山上好猎手》等等，可称是叙事诗中的代表作. 童话诗 童话诗是以诗的形式叙说富于幻想夸张色彩的童话（或传说）故事的作品.它是童话和诗的结合物.通常认为童话诗是儿童诗特有的一种样式.同时它又是颇受学前期和学龄初期儿童欢迎的文学样式.一位诗人说：“我常常想，让诗中充满童话的奇幻色彩，我也常常想，让奇幻的童话世界具有诗的意蕴.我爱诗的童话，我也爱童话的诗.”（张秋生语） 童话诗中，既有取材于民间童话和民间传说的童话诗，像阮章竞的《金色的海螺》、熊塞声的《马莲花》等；也有在现实生活基础上展开情节幻想的童话诗，像泰戈尔的《在黄昏的时候》、圣野的《竹林奇遇》和膝毓旭的《森林童话》等等. 寓言诗 寓言诗又称诗体寓言，它以蕴涵发人深思的鲜明寓意（哲理或教训）为主要特征，是以寓言的形式来叙事的诗.17世纪法国的拉封丹、19世纪俄国的克雷洛夫都写过大量深受少年儿童欢迎的寓言诗我国当代作家高洪波的《列车上的苍蝇》张秋生的《会拉关系的蜗牛》等都是有代表性的佳作. 讽刺诗 讽刺诗是用比喻和夸张等手法对儿童生活中某些不良现象进行提示和批评、引导儿童对照自省的幽默诙谐的儿童诗.这种诗，或直写儿童的错误行为及后果，或巧指他们的一两种毛病缺点，或有意夸张叙写他们某种不良习惯及可笑的结局，使儿童在微笑中看到自己，受到启发，引起警觉.如任溶溶的讽刺诗《强强穿衣服》，以极度的夸张，描绘强强穿衣服动作之慢：早上起床穿衣服，一直穿到晚上.它讽刺嘲笑了某些儿童边做事边玩耍的习惯. 儿童讽刺诗和一般讽刺诗有明显的区别.儿童诗中讽刺对象是儿童，所以大都是善意的、委婉温和的讽刺.它不同于一般讽刺诗大都针对社会生活中某种不正常现象、某种人的劣迹或者敌人的那种辛辣尖刻、针砭入木三分，甚至没有回旋余地的讽刺. 散文诗 散文诗是一种介于诗歌和散文之间的文学样式，它具有诗的意境和散文的形式.它注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，常常富有哲理，像散文一样不分行、不押韵.如郭风的《我们来唱白云、银河……》就是一组精美的散文诗.另外印度大诗人泰戈尔也写过不少优秀的儿童散文诗，像《金色花》、《纸船》、《花的学校》、《当我送你彩色玩具的时候》等等. 科学诗 科学诗是指用诗歌样式所写的科学文艺作品.它以表现科学精神、科学现象、科学规律等为主要特征.如高士其的《大阳的工作》、李松波的《为黄鼠狼辩》、范建国的《太阳光的妹妹》等，都是其中的佳作. 朗诵诗 它以适合少年儿童朗诵为主要特征.为了适应朗诵的需要，在词汇的使用和句式结构上都更注重口语化.如余光中的《乡愁》、高洪波的《遗憾的爸爸》、徐鲁的《热爱生活》、滕毓旭的朗诵诗集《少年英杰之歌》和《希望之歌》等. 题画诗 题画诗是一种为适合少年儿童欣赏的图画（或连环画）而题配的儿童诗.著名诗人柯岩的题画诗就是其中的典范. 儿童诗与儿歌同属于儿童诗歌类，它们虽然都具有诗歌的共性特征，但又各自具有自己的个性特征，二者之间有着明显的区别. （一）、从读者对象的角度看，儿歌是以学龄前期和学龄初期的儿童为主要对象；儿童诗则是以学龄中后期的儿童为主要对象. （二）、从主题思想的表现看，儿童诗的主题思想常常以间接方式表现出来，比较深刻、含蓄；儿歌则往往是比较单纯浅易地表现它的主题思想.如儿童诗《小弟和小猫》与儿歌《洗手》都是以要讲究卫生为主题的作品，但表现方。
确定是问意境，不是风格吗？好吧，两个都答一下。
1.意境种类：宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远
细腻——空寂、缠绵、静谧、幽清、恬静、婉转、朦胧、明净、优美
繁复——绚丽、热烈、高亢、繁华、喧闹、瑰丽
清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂、
意境常见的表达程式概括时用二个词四个字，例如：
雄浑壮丽、幽清明净、沉郁孤愁、和谐静谧、开阔苍凉、高远辽阔
朴素自然、清新飘逸、华录艳丽、雄健高昂、悲壮苍凉、严谨细腻
2.下面是诗的风格种类，由唐人司空图编。
司空图归纳的二十四种诗歌风格为：雄浑﹑冲淡﹑纤秾﹑沉着﹑高古﹑典雅﹑洗练﹑劲健﹑绮丽﹑自然﹑含蓄﹑豪放﹑精神﹑缜密﹑疏野﹑清奇﹑委曲﹑实境﹑悲慨﹑形容﹑超诣﹑飘逸﹑旷达﹑流动。
意境的基本特征关于什么样的作品算有意境，说法并不相同.这同对意境的理解有关.如果认为“意境是指作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界”，或认为 意境是“作者在作品中创造的表现抒情主体的情感、以情景交融的意象结构方式构成的符号系统”，那么只要是具备了情景交融这个特点，就是有意境.如果把意境界定为：“超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获的一种哲理性的感受和领悟”，那么，只有能通过具体的事物和事件揭示出整个人生意味的作品，才是有意境的作品.因此，必须先搞清意境的界定关于意境的界定.在关于意境的各种界定中，我比较倾向于1999年版《辞海》的界定：意境是“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界.具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染.” 这个提法，讲到意境的特征是“虚实相生、意与境谐、深邃幽远”.本人认为其中的“深邃幽远”是指意境的本质特征.这应该比较符合实际.我们在欣赏诗词书画时，看到评论家关于作品意境的评论中，使用最多的评语是：“意境深邃”、“意境深远”、“意境清远”、“意境清幽”、“意境幽深”、“意境开阔”、“意境雄浑、超脱”等.这些字眼都和“深邃幽远”较接近.从字面解释，深邃幽远是指在作品的表层下，含有更深更远的含义，推演之，就是指含有“言外之意”.这一点也和我国古代多数文论家的意见一致，他们在谈到与意境有关的问题时，多很强调言外之意，如“文外之旨”、“象外之旨”、“画外之音”、“境生象外”、“不着一字，尽得风流”、“言有尽，意无穷”等等.因此本文把具有言外之意看作是意境的本质.“言外之意”如何产生？它形成于“虚实相生” 和“意与境谐”.鉴于对“意与境谐”中的“境”在理解上还有歧义.本文改用更通俗的提法——“情景交融”.它是从作品的内容形式方面来说的.“虚实相生”则是从意境的结构方面来说的.这样，本文对意境的特征作如下规定：意境的本质在于有言外之意，能使读者产生想象和联想；情景交融是意境在内容形式方面的特征，或意境的表现特征；虚实相生是意境在结构上的特征.由于“言外之意”产生于“情景交融”和“虚实相生”，并且也体现在“情景交融”和“虚实相生”中，所以本文主要分析“情景交融”和“虚实相生”.一）情景交融二）虚实相生。
一、活动前——把握文体特点与作品内涵开展诗歌和散文活动，首先要精心选择“符合幼儿天性”的作品。
所谓“符合幼儿天性”，就是立足于本班幼儿的年龄特点和实际情况，满足幼儿的兴趣和需要，符合幼儿的审美特点、认知方法和思维方式等。在了解幼儿的表现与想象水平的基础上，精心选择诗化语言的作品，必须事先考虑该作品有没有活动的价值、有没有共同建构的价值。
其次，教师要分析作品中蕴涵的教育价值及难点，确定教育目标和教育重点，充分思考通过活动让幼儿建构怎样的经验，怎样的经验更具连续性、发展性，以及除了经验本身还能得到什么等，做到心中有谱。1.了解诗歌和散文的文体特点诗歌和散文作品大多情感真挚、意境优美，具有很强的美感，语言精练纯净且又自然流畅，富有色彩和节奏，并蕴涵着一定的意境，具有很强的想象力和艺术感染力，令人心旷神怡。
如散文《黄叶儿》和诗歌《摇篮》就具有两个共同点：一是语言表达优美、流畅。二是充满人文关怀，具有浓浓的人情味，使人感受到真、善、美。
《黄叶儿》说的是动物间相互关爱的情感，《摇篮》说的是孩子对妈妈的依恋。同时，《黄叶儿》又有两条主线：①自然美：表现黄叶儿的形状特征，由黄叶儿的飘与飞折射出秋天的季节特征，而黄叶儿的融人大地又反映出一种自然规律（隐性表现）。
②情感美：由黄叶儿的行为——带蚂蚁、瓢虫去旅行，反映了黄叶儿与蚂蚁、瓢虫等的友好关系。《摇篮》也有它的自然美和意境美，是在依据事物特征而展开的想象中表达了母子之间的深情。
2.把握作品内涵，确定重点和难点教师要对诗歌和散文作品进行深入的分析，把握诗歌和散文的内容与意境，并努力挖掘作品内涵，在其深度与广度上下工夫，必要时可根据本班幼儿特点进行适当修改。如《黄叶儿》的教学重点为：引导幼儿感受黄叶儿与小动物之间的情感。
难点为：融进大地妈妈的怀抱，黄叶儿还可以和谁一起去旅行？《摇篮》应更多地引导幼儿想象还有“是的摇篮”，并启发幼儿说出理由。二、活动中——感悟作品的意境。
注重表达、表现1.创设相关情境诗歌和散文中的一些意境有时很难言传，只能意会，因此教师对相关情境的创设也很重要。这样的情境主要包括：①视听情境，主要指画面的设计应美观，可以配上音乐，与诗歌、散文内容相映成趣。
②实景，如地上铺满黄叶儿或摇篮，或者在活动区放一些由幼儿收集的黄色叶子或摇篮等，使幼儿置身于情境中，在情境的刺激下积极活动、感受，帮助幼儿感知理解作品。2.注重情绪渲染诗歌和散文类作品大多声韵和谐，有的押韵，有的句式整齐，有的结构重复，在表达情感、渲染情境上具有独特的艺术魅力，有利于熏陶幼儿的美感和韵律感。
因此，教师一定要在描述、朗读中将自己的情感融入其中并溢于言表，传达自己的情感体验，唤起幼儿的情感共鸣，激发幼儿的情感投入，推动幼儿对诗歌和散文意境的感受。如《黄叶儿》里“她小心地飞着，飞得很慢很慢”，《摇篮》中“……是……的摇篮，摇着……”都可以传达一种喜悦、依恋的情感。
意境的基本特征
关于什么样的作品算有意境，说法并不相同。这同对意境的理解有关。如果认为“意境是指作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界”，或认为 意境是“作者在作品中创造的表现抒情主体的情感、以情景交融的意象结构方式构成的符号系统”，那么只要是具备了情景交融这个特点，就是有意境。如果把意境界定为：“超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获的一种哲理性的感受和领悟”，那么，只有能通过具体的事物和事件揭示出整个人生意味的作品，才是有意境的作品。因此，必须先搞清意境的界定关于意境的界定。
在关于意境的各种界定中，我比较倾向于1999年版《辞海》的界定：意境是“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染。”
这个提法，讲到意境的特征是“虚实相生、意与境谐、深邃幽远”。本人认为其中的“深邃幽远”是指意境的本质特征。这应该比较符合实际。我们在欣赏诗词书画时，看到评论家关于作品意境的评论中，使用最多的评语是：“意境深邃”、“意境深远”、“意境清远”、“意境清幽”、“意境幽深”、“意境开阔”、“意境雄浑、超脱”等。这些字眼都和“深邃幽远”较接近。从字面解释，深邃幽远是指在作品的表层下，含有更深更远的含义，推演之，就是指含有“言外之意”。这一点也和我国古代多数文论家的意见一致，他们在谈到与意境有关的问题时，多很强调言外之意，如“文外之旨”、“象外之旨”、“画外之音”、“境生象外”、“不着一字，尽得风流”、“言有尽，意无穷”等等。因此本文把具有言外之意看作是意境的本质。“言外之意”如何产生？它形成于“虚实相生” 和“意与境谐”。鉴于对“意与境谐”中的“境”在理解上还有歧义。本文改用更通俗的提法——“情景交融”。它是从作品的内容形式方面来说的。“虚实相生”则是从意境的结构方面来说的。这样，本文对意境的特征作如下规定：意境的本质在于有言外之意，能使读者产生想象和联想；情景交融是意境在内容形式方面的特征，或意境的表现特征；虚实相生是意境在结构上的特征。
由于“言外之意”产生于“情景交融”和“虚实相生”，并且也体现在“情景交融”和“虚实相生”中，所以本文主要分析“情景交融”和“虚实相生”。
一）情景交融
二）虚实相生
儿童诗的特点： （一）饱满的儿童情感 抒情，是诗歌反映生活的根本方式。
儿童诗也不例外。但由于它的读者对象的特殊性，所以要求诗歌的情感必须从儿童心灵深处抒发出来，逼真地传达出孩子们那种美好的感情、善良的愿望、有趣的情致，以激起小读者感情上的共鸣。
例如，圣野的《夏弟弟》就是一首饱含着童真的激情去描摹夏天绿意的诗，诗人把夏天比喻成爱爬竿子的绿孩子，由衷地赞美他给我们带来了“多么可爱的绿颜色！”表面上诗人在赞美大自然那绿的生命力，实际上是在赞美“为了/祖国四个现代化，在洒满绿阴的窗口，勤奋看书的学生，……”这些学生才是夏天真正的充满绿意的风景。这样不仅可以让儿童受到美的熏陶，更能增加儿童对知识的渴望，对生命的热爱，对社会的责任。
儿童诗所抒发的儿童情感，往往洋溢着盎然的儿童情趣，不仅能使儿童们从中获得关照和愉悦，也能把成人读者带回那童心萌动的情景中，重温儿时的梦。如获“陈伯吹儿童文学奖”的作品《十四岁，蓝色的港湾》（膝毓旭）写出岁这一特殊年龄段儿童对爱的理解、心事与天真、性格差别、心中的渴望，以及他们的理想与冒险精神等等，情感抒发得自然、贴切、生动、有趣。
其中有这样的诗句：“要说男孩子勇敢真是勇敢，就是枪子飞来也不眨眼；要说女孩胆小真够胆小，看见豆虫一蹦老远。希望多有几个叹号，叫大人们都刮目相看，可脑子里问号总也拉不直，古怪的问题常让老师为难。
……”诗人于幽默风趣的描写中，把儿童独有的内心世界和情绪活动渲泄出来，使人感到这就是活泼快乐的儿童所具有的，盎然的儿童情趣溢于言表。应当注意的是，儿童诗中盎然的儿童情趣是儿童生活中本来固有的因素，只不过是由儿童诗人采撷发现并进行了形象化的描摹而已，而不是生硬的外加的成分。
（二）儿童式的丰富想象 儿童是最富于想象和联想的，他们总是用自己创造性的想象来认识并诠释世界上的一切事物。在他们通过想象而诗化的世界里，花儿会笑、鸟儿会唱、草儿会舞、鱼儿会说……。
因此，儿童诗必须以符合儿童心理的丰富想象创造优美的意境，抒发儿童的童真童趣，让儿童在奇妙多姿的世界里，展开想象的翅膀，感悟诗的题旨。这就要求儿童诗要在想象的世界中用心灵和儿童对话。
如邵燕祥的儿童诗《小童话》：“在云彩的南面，/那遥远的地方，/有一群树叶说：我们想/像花一样开放。/有一群花朵说：我们想/像鸟一样飞翔。
/有一群孔雀说：我们想/像树一样成长。……”诗歌起语就把小读者从现实引发到想象中的“遥远的地方”，并在想象中完成“叶子花”、“小蝴蝶”、“孔雀杉”这些美丽形象的再创造，展开丰富的遐思。
然而诗人的用意也不仅在于此，而是继续和孩子一同展开想象的翅膀，由物及人感悟出诗意之所在。“遥远的地方”是“傣家的村寨”，“那花朵，蝴蝶和孔雀杉/都变成小姑娘”，从想象的世界再回到现实，而这现实中傣家小姑娘的美丽形象仍然需要小读者进一步地联想，并从中获得审美享受 （三）新颖巧妙的构思 儿童诗所抒发的情感不论在丰富性上，还是在深刻性上，都远不如成人诗歌，这是儿童的情感特点所决定的。
如何才能在不甚宽阔的情感层面上表达情趣并创造独特的表达效果呢？这主要依赖于构思的新颖巧妙。这种依赖于生活积累和儿童式的想象的构思在很大程度上决定了儿童诗的艺术水平。
如任溶溶的《爸爸的老师》，在同类题材的情感挖掘上并无太大的创意，但却依然是同类题材作品的典范之作。其中的奥秘就在于作者创造了一种新颖巧妙的构思模式，达成了别具一格的表达效果。
又如舒兰的《虫和鸟》：“我把妈妈洗好的袜子，/一只一只夹在绳子上，/绳子就变成了一只多足虫，/在阳光中爬来爬去。/我把姐姐洗好的小手帕，/一条一条夹在绳子上，/绳子就变成一群白鹭鸶，/在微风中飞舞，飞舞。”
在生活基础上的大胆想象，依赖这种想象的巧妙构思，使平凡的生活现象变成一种儿童式的神奇和余味无穷的美丽。（四）天真而精粹的语言 诗是语言的艺术。
深刻的思想、鲜明的形象只有用凝练、形象、具有表现力的语言来表现，才能成为诗。儿童诗应为儿童学习驾驭语言提供优良的条件，让儿童在优美的语言环境中学习语言、丰富语汇，提高他们驾驭语言、鉴赏语言的能力，同时得到美的享受。
如刘饶民的《大海的歌》中《大海睡着了》：“风儿不闹了，/浪儿不笑了。/深夜里，/大海睡觉了。
/她抱着明月，/她背着星星。/那轻轻的潮声啊，/是它睡熟的鼾声。”
寥寥数语就把静谧安详的大海展现在读者面前，而且用拟人的手法，以极其准确的措词“抱着”、“背着”、“鼾声”形象地描绘出大海这位“母亲”熟睡时的优美的体态。经常吟诵此类诗，儿童不仅可以提高审美能力，还能从中学习并提高驾驭语言、鉴赏语言的能力。
儿童诗优美的语言，除了词语的锤炼要准确恰当外，诗的声音节奏更应具有音乐性，即诗的音韵要有美感效应。美学专家朱光潜先生说：“情感的最直接的表现是声音节奏，而文学意义反在其次。
文学意义所不能表现的情调常可以用声音节奏表现出来。”（《朱光潜美学文学论文选集》） 儿童诗。
意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。
明 朱承爵 《存馀堂诗话》：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。” 清 俞樾 《春在堂随笔》卷二：“ 云栖 修篁夹道，意境殊胜。”
端木蕻良 《关山月的艺术》：“画梅花的，很少能闯出 林和靖 式的梅花品格，总是强调暗香疏影这般意境。” 意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。文艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，这就是绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。
称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。
“境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。
又如云“‘明月照互尝皋妒薤德鸽泉龚沪积雪’‘大江日夜流’‘中天悬明月’‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。“意境”是艺术辨证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。
意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。
在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。“意境”和“意象”的区别 在日常生活中，我们常常用“意境”这个词。
比如说，一首诗很好，我们就说：“这首诗很有意境。”一幅画很好，我们就说：“这幅画很有意境。”
甚至看完一场电影，走出电影院，我们也会听到有人议论：“今天的电影很有意境。”但是尽管大家都在用这个词，对于究竟什么是意境，很多人并没有搞得很清楚。
意境和意象的区别在于： 1.它们所达到的层次和深度不同：意象指的是审美的广度，而意境指的是审美的深度； 2.意境是意象的升华； 3.在中国文化中，意象属于艺术范畴，而意境指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系。编辑本段诗歌的意境 简单的说，就是创作诗歌的环境。
可以是写作时的场景，也可以是回忆，也可以是心中所想，实际却达不到的场景。诗歌的意境是作者的心境和感受，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”就是这个道理。
意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术 意境（15张） 境界才是目的。
意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。
如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”
这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。
字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。
这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。编辑本段修饰意境的词语 恬淡闲适，华美壮丽，清新自然，安谧闲静，雄伟壮阔，明快高旷，慷慨激昂 ，寂静肃穆……。
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