唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。
唐文化博大精深，全面辉煌，泽被东西，独领风骚。唐都长安，那时是世界上最为繁华、最为富庶和文明的城市，为各国人民所向往。
当时有位从西方来华学习的“梵僧”写诗道：“愿身长在中华国，生生得见五台山”。世界学者们公认的“中华文化圈”其总体格局，也是在唐朝时期完成的。
总结唐代艺术的发展特点，可以分为五个方面。（一）建筑方面： 1，规模宏大，规划严整。
唐都城长安，面积83平方公里，是今西安市区（明西安城）的8倍，使之成为当时世界最宏大繁荣的城市。长安城的规划是我国古代都城中最为严整的。
唐代其他府城、衙署等建筑的宏敞宽广，也为任何封建朝代所不及。2，木建筑解决了大面积，大体量的技术问题，并已定型化： 到了隋唐，大体量的建筑已不再象汉代那样依赖夯土高台外包小空间木建筑的办法来解决。
各构件，特别是斗拱的构件形式及用料都已规格化，定型化反映了施工管理水平的进步，加速了施工速度，对建筑设计也有促进作用。3，设计与施工水平的提高： 掌握设计与施工的技术人员" 都料" ，专业技术熟练，专门从事公私房设计与现场指挥，并以此为生。
一般房屋都在墙上画图后按图施工。房屋建成后还要在梁上记下他的名字" 都料" 的名称直到元朝仍在沿用。
4，砖石建筑有进一步发展： 主要是佛塔采用砖石者增多。目前我国保留下来的唐塔均为砖石塔。
唐时砖石塔有楼阁式、密檐式与单层塔三种。5，建筑艺术加工的真实和成熟： 唐代建筑风格特点是气魄宏伟，严整又开朗。
现存木建筑物质反映了唐代建筑艺术加工和结构的统一，斗拱的结构、柱子的形象、梁的加工等都令人感到构件本身受力状态与形象之间内在的联系，达到了力与美的统一。而色调简洁明快，屋顶舒展平远，门窗朴实无华，给人庄重，大方的印象，这是在宋、元、明、清建筑上不易找到的特色。
（二）服饰方面： 服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。
在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统。唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。
唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。
在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。
短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉 唐代文吏服饰唐代文吏服饰裹幞头、穿圆领袍衫是唐代男子的普遍服饰，以幞头袍衫为尚。幞头又称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。
唐代以后，人们又在幞头里面增加了一个固定的饰物，名为“巾子”。巾子的形状各个时期有所不同。
除巾子外，幞头的两脚也有许多变化，到了晚唐五代，已由原来的软脚改变成左右各一的硬脚。唐代官吏，主要服饰为圆领窄袖袍衫，其颜色曾有规定：凡三品以上官员一律用紫色；五品以上，绯为色；六品、七品为绿色；八品、九品为青色，另在袍下施一道横襕，也是当时男子服饰的一大特点。
（三）绘画和书法方面 唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的 气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点用墨，设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细，而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到，细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙，头饰闪亮，多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风，最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴，因为那时胖为美。唐代书法艺术也有较高的成就，唐代书家林立，众派纷呈，这与经济的繁荣和文化艺术的活跃有一定的联系，盛唐时期，随着社会经济、文化艺术也有很大的变化和发展。
书法风格由初唐方整劲健趋向雄浑肥厚。真草更彻底的摆脱了王家的书派的束缚，形成自己的新风格。
这时出现了张旭、怀素、颜真卿和柳公权等著名的书法家。他们分别在狂草和楷书方面开创了新的境界。
篆隶二体又重新出现书坛，虽未见超出古人之上，但颇有一些名家。晚唐时随着国势渐衰，书法也没有初唐、盛唐兴盛，但也出现了一些书法家杜牧、高闲、裴休等。
（四）雕塑方面 唐代雕塑艺术整体发展，并达到了中国雕塑史上的顶峰。因此，在中国古代雕塑艺术史中，唐代雕塑占有精彩的篇章。
唐代国富民强，对墓俑、造像等雕塑品的需求量很高。唐代雕塑大量使用传统的铲地、镂雕与圆雕，大量使用阴刻细线，用阴刻表现细部与绘画线描一样，用繁密的细线与短阴线表现装饰衣纹、阴阳凹凸面等等。
动物丰满健壮，活泼和谐，生活气息浓郁，与金银器、瓷器、铜器等鸟纹一致。人物形象善歌善舞、吹拉弹奏各种乐器。
盛唐时代，唐诗的发展达到了繁荣的顶峰。
充满蓬勃向上精神的浪漫主义的诗风是这时期诗坛的主流。以高适、岑参为主，并有王昌龄、李颀等人共同形成了边 塞诗派，这是浪漫主义中一个重要流派。
他们的诗表达了将士们从军报国的英雄气 概，不畏边塞艰苦的乐观精神，描绘了雄奇壮丽的边塞风光，也反映了战士们怀土思家的情绪，揭露了将士之间苦乐悬殊的不合理现象，使唐诗增加了无限新鲜壮丽的光彩。以王维、孟浩然为代表的山水诗派，受佛老消极思想影响较深，在政治失意后过着退隐生活。
他们的作品以描写悠闲宁静的山水田园生活为主，思想虽然不 高，但艺术上很有成就。他们的诗使晋宋以来形成的田园、山水诗更加丰富，在文 学史上也具有一定的地位。
盛唐诗歌。盛唐诗人在陈子昂和沈、宋的基础上，进一步把正确的方向和完美的形式结合起来。玄宗开元、天宝间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。
边塞诗和田园山水诗在盛唐诗中比重很大。边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。这派诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步。其中以王维成就最高。李白、杜甫是盛唐诗歌最高成就的标志。李白的名作，以安史之乱前为多。内容、题材丰富，气势雄放，想象丰富，风格飘逸，多侧面、多层次地反映唐朝时期的社会生活和时代心理。杜甫的诗则是动乱时代的诗史，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难；博大精深，沉郁顿挫；开新乐府运动先声。在诗歌语言、格律、技巧等方面，他善于转益多师，广泛地吸取前人和并世作者的经验，形成自己独特的风格，为后世诗歌发展开辟了众多途径。另外，元结、沈千运、孟云卿等人也是此期较有特色的诗人。
盛唐时期的诗人，对国家和民族都有一种自豪感，他们大多热心功名，胸怀大志，志气高远，这使他们的诗歌不仅富有风骨，而且比建安诗人更带高昂明朗的基调，蓬勃旺盛的情感，磅礴壮大的气势.
盛唐诗人开创了众多流派，以高适，王昌龄等为代表的边塞诗派，是浪漫主义中的一个重要的派别，以孟浩然，王维等代表山水田园诗派，描写山川的自然和田园闲适生活，使山水的内容更加丰富.盛唐是诗歌发展的高峰，开元盛世特殊的环境造就了李白的诗内容广泛，想象丰富，豪情奔放，神采飞
扬，充分表现了盛唐士人的自信与抱负，充满浪漫主义的理想色彩。安史之乱后，诗歌的风格表现为沉郁顿挫，语言精练，叙事严谨，真实反映唐朝由盛转衰.晚唐的唐朝衰落期，在这末世中，出现了大量咏史诗人，他们身上映照着黯淡的落日余辉，发出的是衰世的悲凉，诗歌中带有深沉的感伤.
初唐人喜欢四杰的诗。接着流行岑参、王昌龄、王翰等人的边塞诗，雄壮豪迈。然后是王维、孟浩然的田园诗。
盛唐后喜欢李白、杜甫。李白的诗热情奔放，要比杜甫更贴近民间、通俗易懂、无论妇孺都能理解。杜甫的诗则工笔细腻，更受文人推崇。
中唐后以白居易、刘禹锡最为流行。白的诗和李白一样民风淳朴，但比李白少一些奔放多一些秀美。刘禹锡的诗则清新自然，充满生活情趣和人生哲理。
晚唐后首推杜牧、李商隐。杜牧擅长七绝，他的诗被评：雄姿英发，俊朗飘逸。李商隐擅长七律，他的情诗缠绵悱恻，广为后人传颂。
其他如李贺、韩愈、柳宗元、元稹等等也深受唐人喜爱。
从公元712年到762年称为盛唐，这时期是诗歌最为繁荣，成就最高的时期.盛唐诗歌题材丰富，风格各异，有人歌颂自然，有人向往边塞，有人高歌英雄主义，有人发出失意的叹息.众多的诗人在浪漫的氛围中自由地创作，共同 营造出震撼后世的“盛唐气象”. 盛唐中最著名的诗人有李白、杜甫、王维、孟浩然、高适、岑参等.岑参以写边塞诗 见长，高适的诗歌较能反映民间的疾苦.真正能代表盛唐诗坛的大诗人当推“诗仙”李白 和“诗圣”杜甫.他们的诗歌对中国后世的诗歌创作产生了深远的影响. 中唐（762年--827年）诗人中的佼佼者有白居易、元稹和李贺等人.白居易以讽喻诗见长，他在诗歌中讽刺横征暴敛，反对黩武战争，攻击豪门权贵，另外白居易努力使自己的诗歌语言更加通俗、流畅，生动感人，因而也为广大读者所喜爱. 李贺是一个短命的诗人，只活了二十余年，他生活穷困潦倒，仕途不顺，但他的诗歌想象丰富，立意新奇，构思精巧，用词瑰丽，富有浪漫主义色彩和较浓厚的唯美倾向、伤感情绪. 如果不够详细的话，楼主可以继续追问，希望能对你有所帮助.。
温馨提示：
