风（诗经）、骚（楚辞）是中国古典诗歌现实主义和浪漫主义的创作的两大流派. 《诗经》是我国第一部诗歌总集，全面地展示了中国周代时期（西周、东周、东周春秋中期）的社会生活，真实地反映了历史面貌.其中有些诗，如《大雅》，记载了后稷降生到武王伐纣，是周朝的历史叙事诗.也有许多反映人民生活的.是中国现实主义文学的起点.由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位.它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响.《诗经》的影响还越出中国的国界而走向全世界.《诗经》在后代历来作为启蒙必读必背教材，被历代文人雅士引用和发展，也有其中产生许多名句和俗语.楚辞又称“楚词”，是战国时代的屈原创造的一种诗体.作品运用楚地的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色.汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》.并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集.并且是我国第一部浪漫主义诗歌总集.不仅开启了后来的赋体，而且影响历代散文创作，可以说是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头.。
《楚辞》与《诗经》之比较 《楚辞》与《诗经》二者都是我国早期诗歌中的杰作，《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点，楚辞是浪漫主义的奠基之作.，各具特色，二者之比较在于： 一、含义不同. ①《楚辞》是指我国战国后期屈原、宋玉等人创作的具有浓厚的地方色彩的新诗体的专用名称，即“书楚语、作楚声、记楚地、名楚物”，亦指西汉刘向辑录的屈原、宋玉等人的诗歌总集；楚辞是战国后期形成于楚国的一种新型诗体，是继《诗经》之后出现在我国诗坛上的又一诗歌高峰，楚辞的产生和形成与《诗经》不同，其有着古老的根源和复杂背景.首先，楚国民歌是楚辞产生的直接源头.楚国民歌与中原地区流行的民歌在音调、句式、韵律以及风格、情致等方面存在明显差异，但是同楚辞有明显的沿承关系，楚辞不过是扩展了的文人化的楚歌. ②而《诗经》原名“诗”或“诗三百”，战国时被儒家尊为“六经”之一，但并未被视为“经典”，汉设置“五经”博士，《诗》于是被官方推崇为儒家的“经典”之一，故称为《诗经》.《诗经》中的作品本来都是要以由乐器伴奏演唱的乐歌，所以《墨子？公盂篇》说："弦诗三百，歌诗三百."它根据音乐的不同而分为风、雅、颂三部分，其中雅又分为大雅、小雅. 《诗经》中的三百零五首诗歌主要是由周王朝在各诸侯国的协助下于民间搜集的诗歌和贵族们为特定场合如祭祖、宴客、出猎、房屋落成等典礼，以及为讽谏、颂美等目的而向君主进献的诗组成的. 二、作者不同. ①《楚辞》是屈原、宋玉等人（大多是屈原）所作，有较为固定的作者； ②而《诗经》只有少量的篇目提及作者，但是不可信.从采诗说看，这些篇目可能经过周王朝各代文官采师加以修订，经多人之手，故为集体创作. 三、篇目及分类. ①《楚辞》中有《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》、《远游》、《卜居》、《渔父》、《招魂》等篇目，但未见其分类； ②《诗经》有三百零五篇，并其按内容分为“风、雅、颂”三类，每一类均有其侧重. 四、内容不同. ①《楚辞》主要描述屈原、宋玉等人的政治主张、爱国思想，而且其中多楚地巫风之事或习俗，具有浓厚的地域色彩； ⑴楚辞作品中贯穿着强烈的浪漫主义精神，主要着力于表现作者的主体感受和他们在社会以及自然现象激发下喷涌出来的情感，他们不再专注于真实细致地描绘现实世界，而是利用天才的想象力去创造五彩斑斓的幻想世界，让不屈的灵魂在狂热的斗争中寻找出路，奔向光明. ⑵楚辞作品中弥漫着浓郁的悲剧色彩，《诗经》中固然有许多哀怨的诗，可都有一种"哀而不伤，怨而不怒"的意味.楚辞则继承楚歌中那种与生俱来的悲剧情调，以粗重的笔墨渲染出一种悲怆激昂的画面.宗教巫术作为楚辞的主要题材，作品中容纳了大量的神话传说和巫术礼仪，并通过对他们的描绘抒发作者内心感情. ②而《诗经》是囊括社会生活的各个层面： ⑴周民族的史诗. 雅、颂中的一些诗篇在为周王朝歌功颂德的同时，也较客观地记录了周部族发展的历史.例如，大雅中的《生民》、《公刘》、《大明》等，这些诗叙事性很强，记述了自周始祖后稷建国至武王灭商的全部历史和传说. ⑵颂歌和怨刺诗. 其中的怨刺诗主要批评王道衰微、礼崩乐坏，人伦废丧的产物；颂歌则主要描写歌颂周朝的历史功绩. ⑶婚恋诗. 《诗经》中有大量表现爱情、婚姻和家庭生活的篇章，其中以《国风》最多，艺术性较高，它们大多产生于民间.许多诗歌坦诚、大胆地描写了青年男女的相爱之情.它的基调健康、乐观，感情真挚、热烈，有很大的艺术感染力.例如《邶风.静女》.除了热恋的欢乐外，对相思的焦灼、失恋的痛苦，《诗经》许多篇章也有生动的描述.除此之外，还有一些表现妇女悲惨命运的，如《卫风.氓》. ⑷农事诗. 《诗经》中有很多诗歌是反映农事、畜牧活动以及祭祀、宴会情况的，它从不同角度，不同侧面表现了当时社会的基本风貌. 《诗经》是我国现实主义文学的奠基之作.它以朴素自然的语言描写事物和生活，如实地反映社会现实，既有较高的概括性又十分具体、生动.这种创作方法被后代称为"风雅"风格，当属《诗经》的艺术特色之一，不论是长篇的叙事诗，还是篇幅较短的抒情之作，还是在人物形象的塑造方面，《诗经》都显示了其现实主义的艺术特色. ⑸征役诗. 在描写战争中，或表现为自豪乐观，或同仇敌忾，或仇恨战争；而徭役诗则侧重于揭露沉重的服役给人们带来的痛苦，如《卫风.伯兮》. 五、语言句式不同. ① 《诗经》 ⑴《诗经》的语言，首先多单音节词的重叠使用.如“河水洋洋，北流活活”； ⑵“双声叠韵”词的使用，如“窈窕淑女，君子好逑”，这类词还有：参差、辗转等. ⑶句型以四言为主，节奏为每句两拍，“四言二拍”的形式适应了当时的节奏. ⑷《诗经》联章复沓，回环往复的特点，以适应反复吟唱的需要. ⑸最后，《诗经》中的比拟、夸张、对偶、排比、拟声等多种修辞手法的应用. ② 《楚辞》 ⑴《楚辞》相比《诗经》，其辞藻更为华丽，富有个性. ⑵从句式上看，《楚辞》打破了《诗经》的四言格式，创造了一种以六言、七言为主的句式长短不齐，参差错落，灵活多变的新诗体——“骚体”。
屈原是我国文学史第一位伟大的诗人，屈原及其作品的出现，创造了我国诗歌史上的一个全新的时代――诗歌从集体歌唱到个人独立创作的新时代。屈原还创作了全新的诗歌样式，他的作品有伟大的独创性。他在当时我国南方楚地民歌的基础上，创造了一种崭新的文学体裁――“骚体”。这一新诗体比起《诗经》来，无论在篇幅上、句法上、表现方法上，都有了许多的发展，大大地扩充了诗歌的表现力。屈原正是运用这一新的诗歌形式，驰骋他的丰富想象，倾注了他的炽热的感情，写出了《离骚》和其他一些伟大、著名的诗篇，展示出中国文学史上第一个丰满的具有鲜明个性的抒情形象。这一切创造在诗歌史上可以说都是空前的，对我国文学的发展产生过极大影响。
在艺术上，屈原继《诗经》之后，以积极浪漫主义的创作方法，为我国文学开辟了另一影响深远的传统，从而丰富了我国文学的艺术表现力。《诗经》和屈原作品是我国文学史上最早的两个巍然矗立的高峰。但《诗经》更多地是以民歌的风格和现实主义手法成为后人学习的榜样；屈原的作品却更多地是以大胆的幻想和想象以及夸张等浪漫主义手法对后世产生了极大的影响。屈原的楚辞作品出现以后， “风”和“骚”就成为我国古人对诗歌进行评价的两个标准。屈原作品作为我国积极浪漫主义的开端，对我国古代诗歌的发展是具有特殊重要意义的。
在诗歌的艺术表现手法上，屈原还发展了《诗经》的比兴手法，对我国诗歌民族艺术特色的形成作出了贡献。比兴手法确是《诗经》许多民歌的特点，也是由《诗经》最早开创的。但屈原却对它作了重要的发展。《诗经》中的比兴往往只是一首诗中的片断，大都比较单纯，用以起兴和比喻的事物还是独立存在的客体。但屈原却作了变化和发展。首先，它开始把物与我、情与景揉和、交融起来，扩大了诗歌的境界和表现力。因此，屈原作品中的比和兴，不仅是简单的以某物来比某物，或者触物以起兴，而是更多的把物的某些特质与人的思想感情、人格和理想结合在一起，融合为一体，使物具有象征的意味，使情具有更具体的附着和寄托。开辟了后世“寄情于物”、“托物以讽”的表现手法，对我国古代文学，特别是诗歌创作有着极大的影响。
屈原是我国文学史第一位伟大的诗人，屈原及其作品的出现，创造了我国诗歌史上的一个全新的时代――诗歌从集体歌唱到个人独立创作的新时代。
屈原还创作了全新的诗歌样式，他的作品有伟大的独创性。他在当时我国南方楚地民歌的基础上，创造了一种崭新的文学体裁――“骚体”。
这一新诗体比起《诗经》来，无论在篇幅上、句法上、表现方法上，都有了许多的发展，大大地扩充了诗歌的表现力。屈原正是运用这一新的诗歌形式，驰骋他的丰富想象，倾注了他的炽热的感情，写出了《离骚》和其他一些伟大、著名的诗篇，展示出中国文学史上第一个丰满的具有鲜明个性的抒情形象。
这一切创造在诗歌史上可以说都是空前的，对我国文学的发展产生过极大影响。在艺术上，屈原继《诗经》之后，以积极浪漫主义的创作方法，为我国文学开辟了另一影响深远的传统，从而丰富了我国文学的艺术表现力。
《诗经》和屈原作品是我国文学史上最早的两个巍然矗立的高峰。但《诗经》更多地是以民歌的风格和现实主义手法成为后人学习的榜样；屈原的作品却更多地是以大胆的幻想和想象以及夸张等浪漫主义手法对后世产生了极大的影响。
屈原的楚辞作品出现以后， “风”和“骚”就成为我国古人对诗歌进行评价的两个标准。屈原作品作为我国积极浪漫主义的开端，对我国古代诗歌的发展是具有特殊重要意义的。
在诗歌的艺术表现手法上，屈原还发展了《诗经》的比兴手法，对我国诗歌民族艺术特色的形成作出了贡献。比兴手法确是《诗经》许多民歌的特点，也是由《诗经》最早开创的。
但屈原却对它作了重要的发展。《诗经》中的比兴往往只是一首诗中的片断，大都比较单纯，用以起兴和比喻的事物还是独立存在的客体。
但屈原却作了变化和发展。首先，它开始把物与我、情与景揉和、交融起来，扩大了诗歌的境界和表现力。
因此，屈原作品中的比和兴，不仅是简单的以某物来比某物，或者触物以起兴，而是更多的把物的某些特质与人的思想感情、人格和理想结合在一起，融合为一体，使物具有象征的意味，使情具有更具体的附着和寄托。开辟了后世“寄情于物”、“托物以讽”的表现手法，对我国古代文学，特别是诗歌创作有着极大的影响。
《诗经》是我国文学的光辉起点.它的出现以及它所达到的高度的思想和艺术成就，使其在我国和世界文化史上具有极高的地位.楚辞以其思想上的博大精深、艺术上的精美富丽深受世人的瞩目，在思想上艺术上都堪称典范，以至在其以后的诗歌发展史上形成了一个浪漫主义的艺术表现与爱国主义的献身精神相结合的优秀传统.《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，收入从西周初年到春秋中期约五百年间诗歌共三百零五首.最初只称为《诗》或《诗三百》，直到汉代学者们把它奉为儒家经典之一，始称为《诗经》.《诗经》中的作品本来都是要以由乐器伴奏演唱的乐歌，所以《墨子·公盂篇》说："弦诗三百，歌诗三百."它根据音乐的不同而分为风、雅、颂三部分，其中雅又分为大雅、小雅. 《诗经》中的三百零五首诗歌主要是由周王朝在各诸侯国的协助下于民间搜集的诗歌和贵族们为特定场合如祭祖、宴客、出猎、房屋落成等典礼，以及为讽谏、颂美等目的而向君主进献的诗组成的.内容非常丰富，归纳起来大致包括四方面. （一）反映爱情与婚姻的诗篇 《诗经》中有大量表现爱情、婚姻和家庭生活的篇章，其中以《国风》最多，艺术性较高，它们大多产生于民间.许多诗歌坦诚、大胆地描写了青年男女的相爱之情.它的基调健康、乐观，感情真挚、热烈，有很大的艺术感染力.例如《邶风·静女》.除了热恋的欢乐外，对相思的焦灼、失恋的痛苦，《诗经》许多篇章也有生动的描述.例如《周南·汉广》.除此之外，还有一些表现妇女悲惨命运的，如《卫风·氓》. （二）反映社会矛盾的诗篇 周代已是奴隶制社会，其基本矛盾是贵族农奴主阶级和农奴之间的矛盾，而前者对后者的残酷经济剥削和人身奴役则是这种矛盾的深刻根源和典型表现.例如，《硕鼠》、《王风·君子于役》、《小雅·采薇》等.这些都为我们提供了周代社会激烈的阶段矛盾和冲突的真实历史画卷. （三）记载周部族历史的史诗 雅、颂中的一些诗篇在为周王朝歌功颂德的同时，也较客观地记录了周部族发展的历史.例如，大雅中的《生民》、《公刘》、《大明》等，这些诗叙事性很强，记述了自周始祖后稷建国至武王灭商的全部历史和传说. （四）反映生产情况和礼俗的诗篇 生产活动是社会活动的基本内容，《诗经》中有很多诗歌是反映农事、畜牧活动以及祭祀、宴会情况的，它从不同角度，不同侧面表现了当时社会的基本风貌. 《诗经》是我国现实主义文学的奠基之作.它以朴素自然的语言描写事物和生活，如实地反映社会现实，既有较高的概括性又十分具体、生动.这种创作方法被后代称为"风雅"风格，当属《诗经》的艺术特色之一，不论是长篇的叙事诗，还是篇幅较短的抒情之作，还是在人物形象的塑造方面，《诗经》都显示了其现实主义的艺术特色. 比兴手法的运用是《诗经》的另一艺术特色.其在《诗经》中的运用是很成功的，显示了劳动人民对生活的深刻观察，感受以及丰富的想像力，赋予作品以极大的艺术魅力，对后世的诗歌创作产生了深远的影响. 《诗经》的第三个艺术特点表现在语言形式上.四言句是《诗经》的基本格式，它们语气自然，句法多样，形式整齐，是相当成熟的诗歌语言.章节的复沓是《诗经》语言形式的又一特点，作者的感情在反复咏唱中得到了充分表达，同时也给作品带来了回环反复的节奏感和音乐性.大量双声叠韵词、叠音词的运用，使作品的语言更优美、生活、形象. 《诗经》是我国现实主义文学的源头，这些优秀的篇章，确立了我国现实主义文学的坚实基础，对后代诗歌的发展产生了极其深远的影响，从汉魏乐府到近代民歌、民谣的历代民歌是它的嫡传.同时，《诗经》对历代文人的创作也有着巨大的影响.它启发诗人与作家以文学为手段积极参与社会生活，关心国家命运和人民疾苦，抵制脱离社会内容、单纯追求形式的形式主义倾向，推动了诗坛的健康发展.《诗经》在艺术表现上对后代诗歌的影响也很大.它树立了一种朴素而优美的风格，不事雕琢，而是选择准确、生动的语言刻画各种事物，尤其是通过具体生动的形象寄托复杂的感情的比兴手法，向来被后代诗人所称道、继承和发扬，在我国诗歌创作中形成了一个传统. 楚辞是战国后期形成于楚国的一种新型诗体，是继《诗经》之后出现在我国诗坛上的又一诗歌高峰，楚辞的产生和形成与《诗经》不同，其有着古老的根源和复杂背景.首先，楚国民歌是楚辞产生的直接源头.楚国民歌与中原地区流行的民歌在音调、句式、韵律以及风格、情致等方面存在明显差异，但是同楚辞有明显的沿承关系，楚辞不过是扩展了的文人化的楚歌.其次，具有鲜明的地方色彩的楚文化是楚辞产生的摇篮.当然，楚辞在形成过程中不可避免地受到中原文化的影响.就诗歌而言，代表着中原诗歌最高成就的《诗经》不仅是北方各诸侯国家从事外交活动的辞令规范，教育子弟培养人才的典章和教材，也深受江淮流域诸国的重视和喜爱.战国时，能够赋诗言志的楚国政客文人很多，屈原作为楚国的一个高层知识分子，对《诗经》无疑是相当精熟的，因此，他的许多作品如《天问》、《橘颂》等在形式体制上深受《诗经》影响. 楚辞作为一种具有深厚地方色彩。
如果说《诗经》是先秦时期北方中原文化的代表，标志着黄河流域文学最高成就的话， 那么，以屈原为首创作的《楚辞》，则是先秦时期南方楚文化的代表，标志着江淮流域文学 的最高成就。
《诗经》与《楚辞》在数千年中国文学史上开创了现实主义与浪漫主义的代表 文学传统，犹如闪耀于古老文学夜空的明星，南北辉映，彪炳千秋。虽然《诗经》和《楚辞 》是代表着不同时期、不同地区、不同风格的面貌各异的文学样式，但它们之间却有着千丝 万缕的联系。
一、主题表达上的相似性 《楚辞》对《诗经》文学精神的继承主要表现在“怨刺”精神与忧患意识上。在《诗经 》“国风”的部分作品中以及《大雅》、《小雅》的部分作品中，充满着对昏君佞臣、暴虐 政治、黑暗社会的揭露和批判精神。
一些贵族阶级出身的诗人，出于一种强烈的政治责任感 和使命感，“情动于中而形于言”，表达了愤怒的感情和对明君贤臣的迫切渴望。这类诗主 要产生于社会最为黑暗的厉王、幽王和东周初年这三个时期。
如《大雅》中的《板》、《荡 》、《民劳》等；《小雅》中的《十月之交》、《正月》、《瞻仰》等，都是这方面的代表 作。此外，由于社会的黑暗，统治阶级的荒淫残暴，施政无道，许多贵族出身的统治阶级的 中下层人士便深为国家前途和个人命运而担忧，诗中诸如“我心忧矣”，“莫知我哀”这样 的句子，以及“忧”、“戚”、“悲”、“哀”、“苦”、“惨”等这类充满幽怨凄苦况味 的词语反复出现，俯拾皆是。
《诗经》中这种“怨刺”精神与“忧患”意识，在《楚辞》中则得到了更为充分的体现。其中，既有对统治阶级道德堕落行为的尖锐批判，如《离骚》：“众皆竞进以贪婪”，“ 凭不厌乎求索”，“各兴心而嫉妒”，“忽驰鹜以追逐”。
又有对奸佞当道、贤愚不分黑暗 政治的揭露，如《涉江》云：“鸾鸟凤凰，日以远兮；燕雀乌鹊，巢堂坛兮；露申辛夷，死 林薄兮；腥臊并御，芳不得薄兮。” 更有对最高统治者的敢怨与敢恨，如《离骚》 “怨灵 修之浩荡兮，终不察夫民心。”
“荃不察余之中情兮，反信谗而斋怒。这种敢于把矛头直接 指向最高统治者的大无畏批判精神，较之于《诗经》，则更深一层。
比兴是中国诗歌艺术的两种传统的创作手法，它伴随着诗歌的产生而产生，也伴随着诗歌的发展而发展.先秦是中国文学史上的第一高峰期，在这时期，比兴大致经历了一个由萌芽到成熟以至繁荣的发展过程，它完成了诗歌艺术由巫术的、功利的转化为抒情的、审美的这样一个伟大的质的飞跃，对其后文学的发展产生了不可估量的影响.比较而言，《诗经》以兴的大量出现、比的抒情因素增长、用法纯熟巧妙标志着比兴的成熟，而以《离骚》为代表的《楚辞》则以比的泛化延伸、比兴构成象征体系并具有形象美和意境美标志着比兴的繁荣。
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