押韵，韵同部，需要使用同一韵部的字作为韵脚.对仗，要求，字数相同，结构相当，平仄相对，词性相类，意境相合.黏对，律诗有"黏对"的讲究.所谓"黏"，是指上联的对句和下联的出句的平仄类型必须是同一大类的：上联对句是A型，则下联出句是a型；上联对句是B型，则下联出句是b型.也就是后联出句第二字的平仄必须跟前联对句第二字的平仄一致，平黏平，仄黏仄，把两联黏联起来.所谓"对"，是指每联的出句和对句必须是相反的类型：出句是a型，则对句是B型；出句是b 型，则对句是A型.也就是在对句中，平仄完全是对立的.这里说的联，不一定要求是对仗句，而是指所谓的首联，颔联，颈联和尾联.就七律，五律来说，前两句便是首联，次两句是颔联，以此类推，两句一联，除颔联，颈联要求对仗外，首联，尾联是可以不对仗的.而对于绝句诗，只有四句，那么前两句算作一联，后两句算作一联.各联之间要求相黏，也就是我们常说的临对相黏.。
押韵是诗歌创作中的重要技法之一，好的押韵可以增强诗歌的节奏感，读起来抑扬顿挫，美妙无比，达到声律美，提高作品的语言权。
押韵是让同一个音在作品语句中的同一个位置上重复吐纳，音感上的回传与深化，能调动起情感的迸发，夯实意境，灵动结构。如果说意象是作品根本，那音律就是作品的“守护神”，意境和音律处理好了，作品在表达的力度上无形中便拥有那么一种震撼力。如果从修辞效果来看，押韵可以调动起作品音节回环呼应，读出来优美动听，流淌出一种回环美。
现代韵脚诗正是吸收兼并了押韵的特性，句句押韵，一韵到底，这种用法称为押排韵，是韵脚诗的主要形式。
押排韵，也叫“打铁韵”。即诗歌中行行押韵，并且一韵到底的韵法。它落音一致，朗朗上口，通俗易懂，便于记忆。如臧克家在30年代写的，反映“黑暗角落里的零零星星”贫困人物悲惨命运的诗《当炉女》：
去年，什么都是他一手担当，
喉咙里，痰呼呼的响，
应和着手里的风箱，
她坐在门槛上守着安详，
小儿在怀里，大儿在腿上，
她眼睛里笑出了感谢的灵光。
今年，是她亲手拉风箱，
白绒线拖在散乱的发上，
大儿捧住水瓢蹀躞着分忙，
小儿在地上打转哭的发了狂，
她眼盯住他，手脚不停放，
果敢咬住牙根：“什么都由我承当！”
全诗句句押ang韵。
又如王来信《想起周总理纺线线》：？
四三年，三月天，？
红格丹丹太阳照枣园。？
周总理盘腿坐车前，？
手摇纺车吱溜溜转，？
带头纺线线。
全诗通押an韵。
韵是构成一首诗词的基本要素。
词的句式长短不―，与格律诗的形式不 同，所以其押韵的方式也不尽相同。在全首词的用韵、词句间的用韵、词中转 韵等方面，都具有不同的形式。
词调中不同的用韵情况有五种：一是平韵格，就是全首词用的都是平声 韵脚。二是仄韵格，就是全首词都以仄声字为韵。
三是平仄转韵格，包括单调 词和双调词。单调词中的词句有的从平声韵转仄声韵，也有的从仄声韵转平声 韵。
双调词中的上下片分别使用平、仄两种韵格，通常是上片用仄声韵，下片转平声韵。四是平仄韵交错格，就是全首词 中平声韵和仄声韵交错使用。
五是平仄韵通 押格，就是指一首词以同一个韵部押韵，这 时平声字和仄声字可以通押。词句中不同的用韵情况有九种：一是全 首词句句都押韵，而且一韵用到底。
这种用 韵方式，与古体诗中的“柏梁体”相似。其 中又可分用平声韵和用仄声韵两类。
二是句 句都用韵，但是上下片先用仄声人韵，后用 平声人韵。三是全首词都以平声韵的句子为 主，只有一句的句末用仄声字。
四是全首词 都以仄声韵的句子为主，只有一句的句末是 平声字。五是全首词都是两个平脚句之间夹 有一个仄脚句。
六是全首词都是先有两句不 用韵，接下一句用一个平声韵脚。七是上下 片都是两个仄脚句接两个平声韵脚句。
八是 一首词中每隔三句一用韵。九是一首词中的韵脚用相同的字。
押韵，又作压韵，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚。
释义
诗词歌赋中，某些句子的末一字用韵母相同或相近的字，使音调和谐优美。
所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。
所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。
同一韵部内的字都为同韵字。任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。比较常用的是【108部平水韵】。
押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之【108部平水韵】。
但是，需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。
规则编辑
古体诗押韵较为宽松，可以换韵，可以押邻韵。
近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：【首句可押可不押，下句必押平声韵】③。但仍有例外情况，如柳宗元的《江雪》。
偶句押韵
律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。例如：
寄扬州韩绰判官 （杜牧）
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
第一二四句押韵。又如：
登乐游原 （李商隐）
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
首句并不入e799bee5baa6e78988e69d8331333363373133韵，二四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。关于首句押韵与否的平仄规律请参照【平仄简表】④
押平声韵
近体诗为了声韵和谐，一般押平声韵，大多数近体诗（即唐及以后的诗，唐以前的叫古体诗）也遵守这个要求。但仍有押仄声韵的典范之作，比如柳宗元的五言绝句《江雪》，全文押入声（短促音）：千山鸟飞绝，万径人踪灭；孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。这首诗无论以古入声韵尾还是以今普通话ie、ue韵朗读，均没有拗口之嫌。
一韵到底
原则上，近体诗中间不能换韵，尤其是在科考考场上的试帖诗、应制诗和限韵诗。但由于科考使用的《切韵》体系已经不完全符合唐代口语声韵，部分韵母已经合并或分离，更可能有诗人乡音难改，使用方音作诗，因而仍有在诗中更换为邻韵的作品，如杜甫的《吾宗》：
吾宗老孙子，质朴古人风。耕凿安时论，衣冠与世同。
在家常早起，忧国愿年丰。语及君臣际，经书满腹中。
注：二、四、八句的“风”“同”“中”是平声“东”韵，第六句的“丰”是平声“冬”韵，“东”与“冬”通押。
日常作诗与应试不同，不应用应试的要求苛刻地对待作者，尤其是后世使用古韵书作诗的作者。
首韵借韵
古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，原则上必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不应参杂其他韵部的字，否则叫做出韵。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》：
酒渴爱江清，余甘漱晚汀。
软沙倚坐稳，冷石醉眠醒。
野膳随行帐，华音发从伶。
数杯君不见，都已遣沈冥。
这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清”。
这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。
请参照通转古韵、【108部平水韵】
避忌
1、忌重韵
即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。
2、避免同义字相押
如一首诗中同时使用“花”、“葩”，“芳”、“香”等。
3、避免出韵
古人写诗多依官韵，而许多我们认为是同韵的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如“冬”与“东”之类，如果在同一首诗中相押，即为出韵。这主要是因为古今语音变化的原因，今天已没有必要再强调这一点了。
诗歌都是押韵的。有的是句句押韵，有的是隔句押韵。近体诗除有的句首入韵外，都是隔句押韵。古体诗一般也是隔句押韵。在这一点上，两者没有什么本质区别。说近体诗押韵严格，主要是指：
⑴近体诗一般只用平声韵，古体诗则既可押平声韵，也可押仄声韵。
⑵近体诗不能”出韵“，也就是说，韵脚（即押韵的字）必须只用同一个韵中的字，不许用邻韵的字。
诗人用韵一般根据当时的语音，同韵（即主要元音、韵尾相同）相押。上古三十个韵部基本上适用于先秦两汉的诗歌韵文。魏晋以后，语音的变化越来越大，诗人用韵也有不同。南北朝出现了许多供诗人选字押韵而编写的韵书。隋代陆法言的《切韵》就是其中很重要的一部分，分为一百九十三韵（声调不同属于不同的韵）。北宋陈彭年编篆的《广韵》，在《切韵》的基础上细分为二百零六韵。但是《切韵》、《广韵》的分韵都过于琐细，不完全符合当时的口语，诗人们都苦其苛细。事实上唐朝人做诗也不完全按照一百九十三韵或二百零六韵。当时就有”同用“的规定，允许人们把某些临近的韵合起来用。到南宋江北平水刘渊著《壬子新刊礼部韵略》就把同用的韵合并起来，成一百零七韵。与此同时金人王文郁著《平水新刊韵略》又并为一百零六韵。这一百零六韵就是常说的”平水韵“。”
平水韵“包括平生三十韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。
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尽管”平水韵“是南宋时才出现的，但反映了唐朝人做诗用韵的部类。例如王勃《送杜少府之任蜀州》用真韵，李白《渡荆门送别》、杜甫《旅夜书怀》用尤韵，杜甫《登高》用灰韵，等等。唐以后直到近代，尽管实际语音已经有了很大的变化，但人们做近体诗时，还都依照”平水韵“。每一首诗的韵脚都必须是”平水韵“中同一韵里的字，否则就叫”出韵“。”出韵“的诗，就不能算标准的近体诗。所以，近体诗的用韵是很严格的。
古体诗就不然，它用韵较宽，可以用邻韵的字。例如杜甫《北征》的第一段，韵脚”吉、室、日、筚、出、失“是质韵，”勿“是物韵，”切“是屑韵，”惚“是月韵。古体诗还可以换韵。例如白居易《琵琶行》中的前十几句，基本是平仄相间：”客、瑟“是陌、质和韵（仄），”船、弦“是先韵（平），”别、月、发“是屑、月和韵（仄），”谁、迟“是支韵（平），而”见、宴、面“是霰韵（仄）。
至于楼上说的”平仄“。到齐梁时代，诗体又逐渐发生了变化。这种变化主要随着四声的发现而在诗歌创作中讲究平仄。当时有所谓”永明体“，它的特点就是讲究声律，沈约和谢脁为其代表作家。到唐代，就正式形成了一种讲究平仄和对仗为特点的格律诗。这就是所谓”近体诗“（包括律师和绝句）。但唐以后也仍然有按照古诗的作法写诗的。既不讲究平仄和对仗，这种诗称为”古体诗“，也叫”古风“。
【省略掉的是平水韵，你可以到网上搜搜。】
词，又称“诗余”、“长短句”、“倚声”、“填词” ，是诗歌的一种形式，调有定格、句有定数、字有定声，以两宋成就最高.词分为小令、中调、长调，这是依字数多少来划分的.小令的字数在 58个字以内，59—90个字为中调，而长调是91个字以上.随着时间的推移，词的格律逐步成熟，格式也逐渐固定下来，各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同.依据各词调的字数多少，前人将词分为“小令”、“中调”或“长调”.有人主张以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有人主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论.词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”.段的词学术语为“片”或“阕”.“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍.“阕”原是乐终的意思.一首词的两段分别称上、下片或上、下阕，这和我们今人的歌曲分几段来唱有点相似，不过古人填词时更加灵活罢了.。
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