代表的是：浪漫主义的诗歌美学。
李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。
他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。
李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。
李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。
扩展资料
“诗仙”李白的代表作：
1、将进酒·君不见
唐代：李白
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
译文：你难道看不见，那黄河之水那从天上奔腾而来，波涛翻滚直奔东海，再也没有回来。你难道看不见，那年迈的父母，对着明镜悲叹自己的衰老的白发，年轻时的满头青丝如今已是雪白一片。人生得意之时就应当纵情欢乐，不要让这金杯无酒空对明月。
每个人的出生都一定有自己的价值和意义，黄金千两（就算）一挥而尽，它也还是能够再得来。我们烹羊宰牛姑且作乐，（今天）一次性痛快地饮三百杯也不为多！岑夫子，丹丘生啊，请二位快点喝酒吧，举起酒杯不要停下来。
让我来为你们高歌一曲，请你们为我倾耳细听：整天吃山珍海味的豪华生活有何珍贵，只希望醉生梦死而不愿清醒。自古以来圣贤无不是冷落寂寞的，只有那会喝酒的人才能够留传美名。陈王曹植当年宴设平乐观的事迹你可知道，斗酒万千也豪饮，让宾主尽情欢乐。
主人呀，你为何说我的钱不多？只管买酒来让我们一起痛饮。那些什么名贵的五花良马，昂贵的千金狐裘，快叫侍儿拿去统统来换美酒，让我们一起来消除这无穷无尽的万古长愁！
2、《望庐山瀑布》
唐代：李白
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
译文：香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。高崖上飞腾直落的瀑布好像有几千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。
3、《静夜思》
唐代：李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
译文：明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层白霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。
参考资料来源：百度百科-李白
唐代，连政治连哲学都透着诗歌的芬芳，是典型的诗歌时代。
唐代的诗坛，不仅诗人多，而且还挺立着一队令后人肃然起敬的巨人，像李白、像杜甫、像韩愈、像白居易、等等等等，“不尽长江滚滚来”。这一个接一个登场的巨匠，宋朝以后的诗从创作时，都极力想跳进他们的磁场却又无从着手，或是极力想跳出他们的磁场却又无能为力。
于是，初唐四杰之一的王勃来了，放声一唱，就是“海内存知己，天涯若比邻”，看看这胸襟气度！在交通和通讯工具不发达的古代，山那边是什么样子很少有人知道，天涯是不可能若比邻的。这只有人充满自信，相信能自由自在的活着，不会有政治地震与任何外力来阻隔人相会的愿望，才能从容不迫唱出这样的豪情。
于是陈子昂来了，像巨人一样挺立在幽州台上，面对着无限的时间与无限的空间，如春雷炸响一样高唱着“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”！多么悲壮的歌声，像从历史的深处腾出，不仅一声就唤醒了永远辉煌的盛唐诗，而且直到今天仍在中华大地上产生审美的冲击波！ 于是那一群气势磅礴的边塞诗人来了，他们是盛唐的仪仗队，展示着盛唐的国威。王昌龄来了，高唱战地进行曲：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关，黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还！”于是高适来了，他的千古绝唱《燕歌行》如钱塘江潮一样而来：“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。
男儿本自重横行，天子非常赐颜色。”于是岑参来了，这个渴望建功立业的诗人满怀激情高唱着：“走马西来欲到天，辞家见月两回圆，今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。”
这群边塞诗人，或歌颂在保卫祖国的战争中一往无前的昂扬斗志，或诉说战争的艰苦和残酷，都那么英姿飒爽，气势灼人，因为他们是盛唐的诗人，盛唐诗坛的风云人物，喷发的是永远震撼人心的边塞英雄交响曲。终于李白来了，他配合时代的最强音，以惊动千古的气势唱出了“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。
这是巨人昂首天外，用目光提起黄河滚滚狂涛向海里倾倒里才能找到的感觉。正是这个宣言“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的超级巨人，把盛唐精神上推上了照耀千古的最高峰。
然而，盛极一时的唐五朝终于酿出了“安史之乱”，这一场延续了八年的战争，把盛唐的气象一下扫得七零八落。于是杜甫颜色憔悴地走来了。
这个悲天悯人的诗人，虽然到“安史之乱”爆发那一年已经四十四岁，但他唱不出盛唐的理想主义，唱不出盛唐的浪漫气质。他用嘶哑的歌喉唱出来的是“国破山河在，城春草木深”，是一片中唐的血泪，是目睹盛唐气象破灭的悲哀。
于是韩愈来了。这位个性极强、想把盛唐气象召唤回来以重新振起自信的诗人，开创了一个奇崛险怪的诗派。
他大声疾呼，用诗一样的语言喊出了“物不得其平则鸣”的千古名言。显示出想用地震的强力重新推出一个高峰的魄力。
于是白居易来了，一出场就倔强地唱出了“野火烧不尽，春风吹又生”的坚韧。显示出唐王朝仍然是一个具有活力的存在。
他发起了声势浩大的新乐府运动，诗歌的风格浅切平易，与韩愈的奇崛险怪双峰并峙，使唐诗呈现出又一个气象万千的新天地。然而，唐王朝毕竟走上了无可挽回的下坡路。
唐诗也从中唐的再度繁荣跌进了晚唐的衰飒。于是李商隐来了。
他眼前一片朦胧，不知风从哪里来，也不知道路向哪里去。他的歌声是古人感伤的、低沉的，望着逐渐黯淡的黄昏，一唱一咽地低吟着：“向晚意不适，驱车登古原，夕阳无限好，只是近黄昏。”
他是在哀叹自己的不得意，可我们从中也看到了唐王朝的日暮途穷。唐王朝，中国历史上的这一道辉煌，终于黯然熄灭了。
唐诗也以寒蝉一样凄切的声音，唱出了最后的失落。韦庄站在南京古城墙上唱着：“江南霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼，无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”
这是在哀悼六朝的沦落，也是为唐五朝送终，为唐诗留下最后的叹息。唐诗结束的时候，它的影响却刚刚开始。
到唐代才终于定型的绝句，兴起于唐代的律诗，穿越千年，被一直沿用到今天。今人写旧体诗，提笔就是一首五绝、五律、七绝、七律。
大概很少有人想过，这是唐朝诗人铸成了现成的模子，才使我们起诗来能这么方便。宋、元、明、清这几代的诗人，绝大多数或深或浅，或直接或间接都曾受到过唐朝的影响。
且不说个人，就说较大的诗派和较有影响的诗歌运动吧。看了这些 便能领悟了~~。
李白诗歌涵盖三个精神：英雄精神、解放精神与人性精神。
英雄精神 据专家研究，李白平时是佩剑的。儒生是坐而论道的，是学院派的，而侠则是要做事的，实践品格的，要君臣一体，要报国立功。
这正是中古社会的士人理想。儒生、仙翁与侠客，是李白的三种主要身份，也是他的诗风光明皎洁的源泉。
古代中国是“士人文学”居于文化主流地位的文学时代，现代则是“众人文学”占主流的时代。士的文学充满着对人的力量的歌颂与相信，充满对时代天下的关怀与责任。
由于士人注重精神训练，因而也是十分精神性的文学。而众的文学则自娱或互娱或娱他的，是消费的、松弛的、日常的，是从天下和家国退回到家庭乡土或市井甚至肉身的文学。
李白自负不浅。自评“怀经济之才，抗巢由之节；文可以变风格，学可以究天人”，“如逢渭水猎，犹可帝王师”，“壮士怀远略，志在解世纷”。
尽管李白诗中采取了很多民歌的养料，我看李白诗，骨子里是士的文学。譬如历来难以索解的《独漉篇》，原是古乐府，描写为父报仇的故事。
李白的笔下，则是英雄精神的宣言。“独漉水中泥，水浊不见月。
不见月尚可，水深行人没。”这是写黑暗压抑如梦中难行困境。
“越鸟从南来，胡鹰亦北度。我欲弯弓向天射，惜其中道失归路。
落叶别树，飘零随风。客无所托，悲与此同。
这是英雄失路飘泊无依的生命困境。罗帷舒卷，似有人开。
明月直入，无心可猜。”这是对生命自由舒卷交流、君臣一体的美好意境的向往，对比第一句的“水浊不见月”，这里的“明月直入”是自由的、明朗化的精神。
“雄剑挂壁，时时龙鸣。不断犀象，锈涩苔生。
国耻未雪，何由成名。神鹰梦泽，不顾鸱鸢。
为君一击，搏鹏九天。”这里有跃动的英雄气。
一扫负面的生命困境，像雄剑、像神鹰。据专家研究，李白平时是佩剑的。
儒生是坐而论道的，是学院派的，而侠则是要做事的，实践品格的，要君臣一体，要报国立功。这正是中古社会的士人理想。
看李白诗的大处，根本上是士的诗歌，根本上是对于人的力量的信心和经由精神修炼而来的超迈的美。“秦家丞相府，不重褒衣人。
君非叔孙通，与我本殊伦。”（《嘲鲁儒》）在儒生情怀之中，李白更加上了侠义行动的美，清新、自信、有力，是从文学上显示了：中国的士重新发现了自己。
所以后来的中国士人，只要想从自己内心深处唤起自尊与自信，都会找到仙翁剑侠的诗人传统，李太白的诗歌，召之即来、来之能战，是士人独立而高贵身份的文学符祝。这跟盛唐时代是中国文化的青少年时代也有关系，中国文化中的文学传统，正在上升发育成熟。
我们说人生中最不可错失的文学时代，就是青少年时代，那是一个最没有功利、最没有负担、最活泼爱美的时代。李白诗是英雄出少年，是士的文学中的少年文学，是青春与生命热力的表现。
他写《少年行》，那可真的是一个英气的少年走在路上：“五陵年少市金东，银鞍白马度春风。落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。”
我们现在都还似乎从诗中听得到诗人爽朗无拘的笑声。而且，少年是多梦的时节，少年时代美的想往，恰恰就是长大之后英雄精神的一个重要来源。
李白的《古朗月行》写得真好：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。
仙人垂两足，桂树作团圆。白兔捣药成，问言与谁餐？蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。
羿昔落九乌，天人清且安。阴精此沦惑，去去不足观。
忧来其如何，恻怆摧心肝。”前八句，写少年时代月的美好想像，象征着难以忘怀的童年时光与天真无邪的纯真心灵。
后八句，写月食，象征着纯洁理想与天真状态的破败与祛魅，对于昔日美好理想沦亡的忧伤，是诗人慷慨悲歌的原因。我有个感觉，杜甫是深红色，或黑白分明中的黑色，李白则要么是唐三彩，要么是月光下的银白色，极真纯皎洁。
因为少年，所以到处是光与音乐。因为少年，所以往往是动作的诗歌。
酒与力与剑的美。《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。”写一轮明月，负有神圣的使命，从天山的云海，来到玉门关，来到中原大地，为黑暗人间带来光明与美。
明月，正是诗人李白的自我象征。天山，正是他的出生之地。
这首诗，真是一首雄浑的英雄颂。我们从里面可以听到一种英雄圣贤降临人间的庄严音调。
有些现代知识人嘲笑李白，说他不自量力，说他没有政治才能，却又偏爱政治活动，所以很倒霉。说他是知识分子的自大狂的表现。
其实，这多半只是现代知识人自己的不自信，也缺少勇气，所以看李白不真，显出自家的小巧庸碌。古人说的是，士以器识为先。
士的文学，先须有器识上的大气。生命格局大，表现为有志气，有自信，有天下担当。
生命风调美，也表现为有才华，有魅力，足以使人向往追随。胡应麟说盛唐诗“格高调美”，李白就是典型的格高调美。
格高调美的生命意境，有什么不好？有什么可嘲笑的呢？李白首先是做人做得有意境，有风姿。“真贵人往往忘其贵，真美人是不自知其美，绝世的好文章出于无意。”
李白是忘其英气，忘其义气，忘其风姿，而无往不是真美。李白做人有什么追求向往？我想他是隐然有一种新“士”的自喜。
即儒、。
李白诗歌的主要艺术特点是：（一）自由奔放，不受诗歌格律形式的束缚，灵活采用古风和乐府歌行体式创作富有浪漫主义色彩的优美诗篇.李白的诗歌作品中，律诗较少，五、七言律诗一共只有八十多首，大部分是乐府和歌行.这两种体式，字数灵活，格律不严，能够比较自由地表达诗人深刻的思想、奔放的情感和丰富的想象.例如《将进酒》开头就是一个十字长句“君不见长江之水天上来”，中间杂有三字句、五字句，运用自如.这首诗是借酒浇愁，发泄胸中愤懑不平之作.诗中以豪迈的语言，表达了诗人蔑视功名利禄，追求自由理想的豪情壮志，全诗气势磅礴，雄浑奔放，有如行云流水，倾泻而下，表现了乐观情绪，充满浪漫主义精神.（二）想象丰富，构思奇绝，善于运用比喻和夸张的手法创造新奇鲜明的艺术形象.李白是一位有着丰富想象力的诗人，他见闻广，阅历深.在他的笔下，人间的事物、天上的星辰、神话传说、历史珍闻、自然景观、梦中幻境.无不成为他驰骋想象的媒介.《梦游天姥吟留别》正是一篇表现李白想象力的杰作.李白想象力的发挥，绝不只是在一诗一歌之中，几乎每一首诗中无不运用.这使得他的诗作，无不形象鲜明，韵味深厚.（三）清新自然，明白晓畅，这是李白诗歌语言的艺术特色.这种特色的形成和李白在创作上的刻苦努力、善于学习是分不开的.李白很重视前代和当代诗人的长处，对汉魏六朝以来的乐府民歌尤为尊重，吸取其中的营养，锻炼出自己独特的艺术语言.他的很多诗篇，因为语言的光彩而令人百读不厌，长久流传.李白的语言风格素来为历代学人所推崇，王安石对此有着很好的概括：“诗人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也.”在李白的诗篇中，许多诗句闪闪发光，引人留意且惊喜.初看起来，有些句子似乎很平常，像是信手拈来，脱口而出，毫不费力，未加推敲，但它的魅力却使你不能忘怀.若深入体会则会感到含义极深，韵味无穷.。
代表友情：又送王孙去，萋萋满别情。（李白：《送友人》
桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。（李白：《赠汪伦》）
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（李白：《送孟浩然之广陵》）
相知在急难，独好亦何益。-（唐）李白
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（李白：《送孟浩然之广陵》）
代表送别；.又送王孙去，
萋萋满别情。
（李白：《送友人》
【独漉篇】李白
独漉水中泥，水浊不见月。
不见月尚可，水深行人没。
越鸟从南来，胡鹰亦北渡。
我欲弯弓向天射，惜其中道失归路。
落叶别树，飘零随风。
客无所托，悲与此同。
罗帏舒卷，似有人开。
明月直入，无心可猜。
雄剑挂壁，时时龙鸣。
不断犀象，绣涩苔生。
国耻未雪，何由成名。
神鹰梦泽，不顾鸱鸢。
为君一击，鹏抟九天。<---------
【临路歌】李白
大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。<-------
馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。
后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕。
【赠从孙义兴宰铭】李白
天子思茂宰，天枝得英才。
朗然清秋月，独出映吴台。
落笔生绮绣，操刀振风雷。
蠖屈虽百里，鹏鶱望三台。<---------
退食无外事，琴堂向山开。
绿水寂以闲，白云有时来。
河阳富奇藻，彭泽纵名杯。
所恨不见之，犹如仰昭回。
元恶昔滔天，疲人散幽草。
惊川无活鳞，举邑罕遗老。
誓雪会稽耻，将奔宛陵道。
亚相素所重，投刃应桑林。
独坐伤激扬，神融一开襟。
弦歌欣再理，和乐醉人心。
蠹政除害马，倾巢有归禽。
壶浆候君来，聚舞共讴吟。
农人弃蓑笠，蚕女堕缨簪。
欢笑相拜贺，则知惠爱深。
历职吾所闻，称贤尔为最。
化洽一邦上，名驰三江外。
峻节贯云霄，通方堪远大。
能文变风俗，好客留轩盖。
他日一来游，因之严光濑。
【赠宣城赵太守悦】李白
赵得宝符盛，山河功业存。
三千堂上客，出入拥平原。
六国扬清风，英声何喧喧。
大贤茂远业，虎竹光南藩。
错落千丈松，虬龙盘古根。
枝下无俗草，所植唯兰荪。
忆在南阳时，始承国士恩。
公为柱下史，脱绣归田园。
伊昔簪白笔，幽都逐游魂。
持斧冠三军，霜清天北门。
差池宰两邑，鹗立重飞翻。
焚香入兰台，起草多芳言。
夔龙一顾重，矫翼凌翔鹓。
赤县扬雷声，强项闻至尊。
惊飙颓秀木，迹屈道弥敦。
出牧历三郡，所居猛兽奔。
迁人同卫鹤，谬上懿公轩。
自笑东郭履，侧惭狐白温。
闲吟步竹石，精义忘朝昏。
憔悴成丑士，风云何足论。
猕猴骑土牛，羸马夹双辕。
愿借羲皇景，为人照覆盆。
溟海不振荡，何由纵鹏鲲。<---------
所期玄津白，倜傥假腾鶱。
【天台晓望】李白
天台邻四明，华顶高百越。
门标赤城霞，楼栖沧岛月。
凭高登远览，直下见溟渤。
云垂大鹏翻，波动巨鳌没。<----------
风潮争汹涌，神怪何翕忽。
观奇迹无倪，好道心不歇。
攀条摘朱实，服药炼金骨。
安得生羽毛，千春卧蓬阙。千里江陵一日还
李白 （唐）早发白帝城
朝辞白帝彩云间 千里江陵一日还 两岸猿声啼不住 轻舟已过万重山
【韵译】：
清晨，我告别高入云霄的白帝城；
江陵远在千里，船行只一日时间。
两岸猿声，还在耳边不停地啼叫；
不知不觉，轻舟已穿过万重青山。
将进酒 ·李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。[赏析] 李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。
《将进酒》即其代表作。《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。
作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。
对酒忽思我，长啸临清飙。”）。
人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。
如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。
一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。
如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。
将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。
这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。
此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。
五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。
“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。
“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。
但就此消沉么？否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。
“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。
正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。
故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。
多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！ 至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。
既是生。
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