文言文”是相对于“白话文”而言.第一个“文”，是书面文章的意思.“言”，是写、表述、记载等的意思.“文言”，即书面语言，“文言”是相对于“口头语言”而言，“口头语言”也叫“白话”.最后一个“文”，是作品、文章等的意思，表示的是文种.“文言文”的意思就是指“用书面语言写成的文章”.而“白话文”的意思就是：“用常用的直白的口头语言写成的文章”.在我国古代，要表述同一件事，用口头语言及用书面语言来表述，是不同的，例如，想问某人是否吃饭了，用口头语言表述，是“吃饭了吗？”，而用书而语言进行表述，就是“饭否？”.“饭否”就是文言文.我国的古代，所有的文章都是用书面语言写成的.所以，现在我们一般将古文称为“文言文”文言文是中国文化的瑰宝，古人为我们留下了大量的文言文.在国内，中学语文课程中，文言文的学习更是占了很大的分量.什么是文言文？ 1.文言文很精彩.这是无疑的.构成中国传统文化的主体，是文言文.由此可见中国的现代文明历史还是很短的，解构或者解读传统文化还是现代化的必要，因为传统智慧的继承建立于对文言的正确解读.2.文言文是知识.对，因为文言文已经不再是语言，它纯粹是文字.但文言文是知识，甲骨文也是知识，为什么就不学甲骨文呢？对了，正是因为甲骨文是更原始的文字，所以文言文是进一步学习甲骨文等等传统高级文字（学）的基础. 3.文言文也是技巧.汉语的表述、描绘、组合、转变、喻式、铺比、推演……，在思想的表达上充分承载了汉文明的风格.掌握文言文物理结构，对现代汉语的理解比较精深，对新汉语的构造将有“法”可依. 4.“文言文”是“白话文”的相对.这个词的结构是这样的：文言-文.第一个“文”是“文字”，“言”是语言.“文言”则指“文字化了的语言”.它说明两层意思：其一，指明文言文本是一种语言；其二，这个语言后来被文字化了.“被文字化了”的语言也有两重含义：其一，可以有语言但没有文字的文化，比如大多数少数民族只有语言没有文字；其二，语言功能退出生活，以文字的形式成为历史. “文言文”的字面意思，应该是：被文字化了的语言的一种文体.后面那个“文”指文体. 那么文言文除了在考古研究之外，还有什么“前途”吗？或者说，还会有什么生活的应用价值？我想是有的.在传统形式的生活淡化出现代社会时，只不过人们忽略了一些边缘地区的社会生活，才造成现代应用对文言文的怀疑或者忽略.比如在宗教建设中，某些碑刻仍然会用文言文撰写，仍然采用书法书写，使用工具镌刻.篆书的应用也大多如此. 再放大去看，古典诗词都属于“文言”一类，它们在生活中并没有远离我们而去.只是在语言形态上，之乎者也离开了口头，成为文字之后，显然它对技巧的推敲，表意的扩展，有了确实的规范要求.它的“前途”，就在它的应用，也在它能唤醒含混的词源与典故.可以说，前途看好. “文言文”这个名词也可以涵载语言与文字之间在文化历史上的相互关系.某种形式上，一旦某种语言——包括方言——被“文”化，文字化，也就是书面化，其语言魅力顿减，而文字功能倍增.因为语言通常是口头相传，与生活密切相关，语言尚未进入文化状态，它是对生活经验的一种保留，没有文字的扩展性能. 我们在阅读文言文的过程中，不免会产生一种错觉：古时人说话也是这么说的么？我想这可以用现在时态下书面语与口头语在表述上的不同来“感受”，它们之间在结构上规则上并无大的区别.也可以推测，古人说话只不过比文言文更随意，更白化通俗而已，“三言两拍”也可以做参考了.至于现在我们阅读文言文，当然不代表在重复古人的说话，而是在朗诵或者默读一种文体. 阅读文言文，感受的是一种极为明晰的思路，就好像偶尔阅读西方哲人著作，很有那种应有的肃穆.。
古诗是古代汉族诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。
古诗简介
古诗在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。手法主要为；赋，比，兴。
折叠编辑本段意义
古诗源率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。
因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为了一个专题名称。
折叠编辑本段概述
郑板桥诗作
古体诗，别称古风，《诗经》中有十五国风，后人引申把诗歌也称为 “风”。
唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。
近体诗，又叫今体诗（“近”和“今”都是就唐代而言的），讲求严格的格律。唐代形成的律诗和绝句的通称，句数、字数和平仄、用韵等都有比较严格的规定。
折叠
诗歌之美在于语言美、声律美、意境美。
生动形象是一切文学语言所共有的特点。人类的语言有两大类型，一类是描写性的摹状语言，即形象语言；另一类是推证性的逻辑语言，即抽象语言。
文学艺术语言的基本形式是摹状语言，而科学理论语言的基本形式是逻辑语言。诗歌语言是典型的摹状语言。
判断抽象语言的尺度是语法和逻辑，而判断形象语言的尺度则是生动和优美。为了达到生动和优美，诗歌语言可以破坏语法，也可以不遵守逻辑。
例如：“要问相思，天涯犹自短”，以有形之“天涯”喻无形之“相思”，不合逻辑，却是一句好诗。所以理智感太强的人，不能做诗，也不能理解诗。
诗歌语言的另一个特点是声律美。闻一多说：“声律是诗之花朵。”
诗歌本质就是一种具有音乐美的艺术语言。王国维说：“一切之美，皆形式之美也。
就美之自身言之，则一切优美，皆存在于形式之对称、变化之调和中。”何新认为：“新诗革命不成功的根本原因，就是由于现代新体诗抛弃了两千年中国古典诗歌的最宝贵的成果——诗歌修辞和音律声韵的艺术美。
在新诗中，至今未能形成优美的艺术表现形式，许多诗完全倒退为原始时代那种信口而发、毫无形式的所谓‘自由体’。”“绝对的自由就是不自由，绝对无形式的诗也正意味着根本没有诗。
因此，新体诗的创新，还是要从研究现代语言的声韵和修辞规律入手。”对于一首好诗，如果说形象是肉体，那么命意就是灵魂。
没有灵魂的肉体即使美丽，也只是一具无生命的石膏模特儿。一般地说，命意在诗中隐含得愈深邃，诗的意境就愈深，因而愈耐人寻味。
诗的意境有主客之别：诗人介入感情的“造境”——这是古典诗歌的浪漫主义表现形式。如李白的诗：“白发三千丈，缘愁似个长。
不知明镜里，何处得秋霜。”诗人隐藏自我的“写境”——这是古典诗歌的写实主义表现形式。
如杜甫的诗：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”除此之外，古典诗歌还有一种象征主义的表现形式。
我把它概括为——诗人兴此归彼的“幽境”，如“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”
这是象征。诗人用“杨柳依依”与“雨雪霏霏”，象征远离故乡惜别不舍和思念亲人的心情。
但这两种心情无论在形式上或属性上，与“杨柳”、“雨雪”都毫无共同点，这也是象征不同于比喻之所在。
诗歌之美在于语言美、声律美、意境美。
生动形象是一切文学语言所共有的特点。人类的语言有两大类型，一类是描写性的摹状语言，即形象语言；另一类是推证性的逻辑语言，即抽象语言。文学艺术语言的基本形式是摹状语言，而科学理论语言的基本形式是逻辑语言。
诗歌语言是典型的摹状语言。判断抽象语言的尺度是语法和逻辑，而判断形象语言的尺度则是生动和优美。为了达到生动和优美，诗歌语言可以破坏语法，也可以不遵守逻辑。例如：“要问相思，天涯犹自短”，以有形之“天涯”喻无形之“相思”，不合逻辑，却是一句好诗。所以理智感太强的人，不能做诗，也不能理解诗。
诗歌语言的另一个特点是声律美。闻一多说：“声律是诗之花朵。”诗歌本质就是一种具有音乐美的艺术语言。王国维说：“一切之美，皆形式之美也。就美之自身言之，则一切优美，皆存在于形式之对称、变化之调和中。”何新认为：“新诗革命不成功的根本原因，就是由于现代新体诗抛弃了两千年中国古典诗歌的最宝贵的成果——诗歌修辞和音律声韵的艺术美。在新诗中，至今未能形成优美的艺术表现形式，许多诗完全倒退为原始时代那种信口而发、毫无形式的所谓‘自由体’。”“绝对的自由就是不自由，绝对无形式的诗也正意味着根本没有诗。因此，新体诗的创新，还是要从研究现代语言的声韵和修辞规律入手。”
对于一首好诗，如果说形象是肉体，那么命意就是灵魂。没有灵魂的肉体即使美丽，也只是一具无生命的石膏模特儿。一般地说，命意在诗中隐含得愈深邃，诗的意境就愈深，因而愈耐人寻味。
诗的意境有主客之别：
诗人介入感情的“造境”——这是古典诗歌的浪漫主义表现形式。如李白的诗：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”
诗人隐藏自我的“写境”——这是古典诗歌的写实主义表现形式。如杜甫的诗：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
除此之外，古典诗歌还有一种象征主义的表现形式。我把它概括为——诗人兴此归彼的“幽境”，如“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这是象征。诗人用“杨柳依依”与“雨雪霏霏”，象征远离故乡惜别不舍和思念亲人的心情。但这两种心情无论在形式上或属性上，与“杨柳”、“雨雪”都毫无共同点，这也是象征不同于比喻之所在。
我说两句自己看法。
一，在古代，词一般是合曲律的，一般市井勾栏来唱的，你想想她们唱的词会是些风花雪月也就不足为奇了，你可以看看现在这些流行歌曲有几个是没有情情爱爱的？因为这种题材来唱更合适而已。
二，等到后来词发展的越趋成熟，已经成为一种正式的文学文体形式，词的内容也就丰富起来，更多的豪放派作品也为人所乐道，比如苏轼的，写军旅的范仲淹的等等，但是大多数的词人还是会受到以前的影响，词里幽情暗怨之类一直存在，但是这些并不影响词本身的美感，一些上好的词作里，即便是这种感情基调的题材也不会让人有甜腻之感。比如柳永的雨霖铃……
三，其实格调看词牌，词牌就就哪几种，所以好词还得看炼字及意境，这个是没有止境的
透露一下，其实我也不喜欢看这些哀哀怨怨的，我更喜欢读豪放派的词，这些也不少的。词其实有很多诗发展来的元素，你去看诗的话，就会觉得诗反而没有那么大比例写情爱的。词会是那样有一方面是像前面说的发源，以唱为主，这种题材合适的原因。它被传承下来，作为一种独特的文学体裁，已经成为我们古典文化的一种，是那个时代的代表，能让我们透过这些更多了解那时代而已。同时文学的好坏不能仅仅以其感情基调来分类对待，就算现当代的现代诗，非常有名经典的也有爱情相关，无可厚非……嘿嘿，这是它能流传下来让人推崇的原因。不管怎样，代表了那一时代，你就 必须要知道去研究。
至于你说的，你的那疑惑，为了表现文采而写。其实我告诉你，你的直觉是对的，很多词人 甚至名人都以自己的词能被广泛传唱而作为骄傲，所以不排除很多优秀词人附和而作风花雪月之词，但他们文采了得，所以被人大为推崇，我们现在去读，可以只从欣赏角度即可，不用管他创作动机是不？但是也有很多词人不屑这种做法，大有人在
中国古典诗歌自始即以其能予人直接的感发之力量为最基本的特色。说到作诗，一定是“情动于中而形于言”，即看到外界的景物情事使内心感动，然后用诗歌表达出来。
辛弃疾有两句词：“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄。”意思是，每一棵松树、每一根竹子都是我的朋友，山上的一只鸟、一朵花都是我的弟兄。人就要有这种爱惜和关怀宇宙万物之心。
到了南北朝，钟嵘的《诗品序》中说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”他认为天地间阴阳二气的运行感动了万物，万物的生长变化又感动了人心，引起人性情的摇荡，而借以表现这种感动和摇荡的最好方式就是诗歌。
冰心的诗句虽然充满了哲理性，但是读起来却是一种美的享受，或许是因为其中纤柔的情感、雅丽的文字、浑然天成的韵律，以及优美清丽的意境，我认为这就是冰心诗歌的美的体现了。
冰心的诗歌以文字的典雅、思想的纯洁率真、感情的纤细幽深打动读者。而最属于她个人的、最能显示她艺术个性的还是她唱出的动人的爱的颂歌。她用艺术拥抱人生，她的诗歌的意蕴正是其人生的意蕴。她从现实人事的种种纠葛烦恼中超越出来，而乐于从总体上品尝人生况味。把自然人生化，使之有了可触摸的实质性的生命；把母爱、童真作为体认人生美好底蕴的一条通道。她含着微笑看人生，相信“爱”能引导人们向善 向美。母爱、童贞、自然，这三者构成了她爱的世界。她赞美母爱，曾深情地说，“这样浓深，这般沉挚，开天辟地的爱情啊！愿天下一切有知，都来颂赞！”她认定，母爱可以引导人类走向新的文明，靠着它，便能建造一个“个个自由、个个平等”的世界；她赞美童贞，描绘儿童稚气娇憨的情态，欣赏他们的智慧聪颖。
冰心觉得，大人的世界充满互相残杀、争权夺利，而儿童的世界是纯真无邪、互爱互怜的，她多么希望人类能再观这美好的童年；同样，冰心倾心自然也表现了一种追寻，希望在自然的清新里，平息人间的恶斗，融化人类的怨嗔。为此，她常常徜徉于大自然，流连忘返，与大海为友，与湖泊作伴。春风、秋云、碎雪、微雨、明月、星晨，无不倾注她美好的情思和善良的祝愿。她对人类的光明前景充满信心。她希望人们真挚地去爱、去共同创造理想的社会，理想的人生。
冰心的诗歌不再停留在以往那种纯理想主义的诗美人生的追求上，而直面生活的多种色调，正视人生的痛苦。与悲观主义者不同的是，在冰心的世界中，痛苦亦成为人生的一种景象，成为美丽人生的不可缺少的组成部分。
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