具体地说，《诗经》的特色和影响，主要表现在以下几个方面： 第一，《诗经》是以抒情诗为主流的。
除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。
而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。
以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。第二，《诗经》中的诗歌，除了极少数几篇，完全是反映现实的人间世界和日常生活、日常经验。
在这里，几乎不存在凭借幻想而虚构出的超越于人间世界之上的神话世界，不存在诸神和英雄们的特异形象和特异经历（这正是荷马史诗的基本素材），有的是关于政治风波、春耕秋获、男女情爱的悲欢哀乐。后来的中国诗歌乃至其他文学样式，其内容也是以日常性、现实性为基本特征；日常生活、日常事件、日常人物，总是文学的中心素材。
第三，与上述第二项相联系，《诗经》在总体上，具有显著的政治与道德色彩。无论是主要产生于社会上层的大、小《雅》，还是主要产生于民间的《国风》，都有相当数量的诗歌，密切联系时事政治，批判统治者的举措失当和道德败坏。
其意义虽主要在于要求维护合理合度的统治，给予人民以较为宽松、可以维持生存的条件，但这对于社会的发展，当然是有价值的。关心社会政治与道德，敢于对统治阶层中的腐败现象提出批判，应该说是《诗经》的优秀之处。
但这个问题应该从两方面来看。正像我们在前一节中举例分析的那样，这一种批评完全是站在社会公认原则的立场上的，在根本上起着维护现有秩序的稳定的作用，而不能不抑制个人的欲望与自由。
就以《相鼠》一诗来说，它可能是批评统治者荒淫无度的生活，也可能是批评对“礼仪”的具有进步意义的破坏行为。不管作者的原意如何，诗对于这两种现象都是适用的。
要说《诗经》这一特点对后世的影响，首先要说明：《诗经》的政治性和道德性，在后世经过曲解而被强化了。本来不是直接反映政治与道德问题的诗，包括众多的爱情诗，在汉代的《毛诗序》中，也一律被解释为对政治、道德或“美”（赞颂）或“刺”（批评）的作品。
因而，一部《诗经》，变成了儒家的道德教科书。后代诗人继承《诗经》关注社会政治与道德的特色，同样应该从两方面来分析。
一方面，提倡这一特色，可以纠正文学过分趋向游戏和唯美倾向，发扬文学的社会功能；另一方面，如果不适当地过分强调这一点，也必然妨害文学的多样化发展，抑制情感的自由表达。第四，《诗经》的抒情诗，在表现个人感情时，总体上比较克制因而显得平和。
看起来，像《巷伯》批评“谗人”，《相鼠》批评无礼仪者，态度是很激烈的。但这种例子不仅很少，而且并不能说是纯粹的“个人感情”，因为作者是在维护社会原则，背倚集体力量对少数“坏人”提出斥责。
像《雨无正》、《十月之交》、《正月》等，因所批评的对象是多数人，则已显得畏惧不安。至于表现个人的失意、从军中的厌战思乡之情，乃至男女爱情，一般没有强烈的悲愤和强烈的欢乐。
由此带来必然的结果是：《诗经》的抒情较常见的是忧伤的感情。很值得注意的一点是，中国后代的诗歌，也是以抒情——抒忧伤之情较为普遍。
克制的感情，尤其忧伤的感情，是十分微妙的。它不像强烈的悲愤和强烈的欢乐喷涌而出，一泄无余，而是委婉曲折，波澜起伏。
由此，形成了《诗经》在抒情表现方面显得细致、隽永的特点。这一特点，也深刻地影响了中国后来的诗歌。
另外需要说到，尽管《诗经》的抒情一般比较平和，却依然是真挚而动人的，而且也并非没有明朗欢快、天趣盎然之作。后代儒家把《诗经》中的所有作品都说成是因政治和道德目的而作的，并不能抹杀那些抒情之作——尤其是爱情诗对人们的感染力。
因此，在封建专制时代，当文学道德化倾向、说教倾向变得过度严重时，诗人们也会打出《诗经》的权威旗号，要求给感情以应有的、至少是适度的承认。明代诗人何景明的《明月篇序》就是一例。
汤显祖的《牡丹亭》中，深闺小姐杜丽娘诵读《关雎》而产生对于爱情的渴望，又是一例。以上主要从内容、思想倾向、抒情特点等诸方面论述了《诗经》的几个重要特色。
这些特色对中国后代文学的影响都很深远。下面再从语言形式、表现手法等方面简略介绍一下《诗经》的特色，这些方面的影响，情况各有不同。
《诗经》的基本句式是四言，间或杂有二言直至九言的各种句式。但杂言句式所占比例很低。
只有个别诗是以杂言为主的，如《伐檀》。以四言句为主干，可以由此推想当时演唱《诗经》的音乐旋律，是比较平稳和比较简单的。
至汉代以后，四言诗虽断断续续一直有人写，但已不再是一种重要的诗型了。反而在辞赋、颂、赞、诔、箴、铭等特殊的韵文文体中，运用得很普遍。
《诗经》常常采用叠章的形式，即重复的几章间，意义和字面都只有少量改变，造成一唱三。
《国风·周南·关雎》的内容其实很单纯，是写一个“君子”对“淑女”的追求，写他得不到“淑女”时心里苦恼，翻来覆去睡不着觉；得到了“淑女”就很开心，叫人奏起音乐来庆贺，并以此让“淑女”快乐。
《国风·周南·关雎》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的第一首诗，通常认为是一首描写男女恋爱的情歌，作者无名氏。
《国风·周南·关雎》此诗在艺术上巧妙地采用了“兴”的表现手法。首章以雎鸟相向合鸣，相依相恋，兴起淑女陪君子的联想。以下各章，又以采荇菜这一行为兴起主人公对女子疯狂地相思与追求。
原文如下：
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
译文如下：
关关和鸣的雎鸠，相伴在河中的小洲。那美丽贤淑的女子，是君子的好配偶。
参差不齐的荇菜，从左到右去捞它。那美丽贤淑的女子，醒来睡去都想追求她。
追求却没法得到，白天黑夜便总思念她。长长的思念哟，叫人翻来覆去难睡下。
参差不齐的荇菜，从左到右去采它。那美丽贤淑的女子，奏起琴瑟来亲近她。
参差不齐的荇菜，从左到右去拔它。那美丽贤淑的女子，敲起钟鼓来取悦她。
扩展资料：
作品中人物的身份十分清楚：“君子”在《诗经》的时代是对贵族的泛称，而且这位“君子”家备琴瑟钟鼓之乐，那是要有相当的地位的。以前常把这诗解释为“民间情歌”，恐怕不对头，它所描绘的应该是贵族阶层的生活。
另外，说它是情爱诗当然不错，但恐怕也不是一般的爱情诗。这原来是一首婚礼上的歌曲，是男方家庭赞美新娘、祝颂婚姻美好的。《诗经·国风》中的很多歌谣，都是既具有一般的抒情意味、娱乐功能，又兼有礼仪上的实用性，只是有些诗原来派什么用处后人不清楚了，就仅当作普通的歌曲来看待。
参考资料来源：搜狗百科——国风·周南·关雎
初三 下册第六单元关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼[1]之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。【注释】： 出自【诗经·国风·周南】。
雎鸠：水鸟名，即鱼鹰。传说它们情意专一 逑：（雔）之借字，（雔），双鸟之意 荇菜：水草名 寤：睡醒，寐：睡眠 [1]：音帽，有选择之意 兴也。
关关，雌雄相应之和声也。关雎，水鸟，一名王雎，状类凫鹭，今江淮间有之，生有定偶而不相乱，偶常并游而不相狎，故毛传以为挚而有别，列女传以为人未尝见其乘居而匹处者，盖其性然也。
河，北方流水之通名。洲，水中可居之地也。
窈窕，幽闲之意。淑，善也。
女者，未嫁之称，盖指文王之妃大姒未处子时而言也。君子，则指文王也。
好，亦善也。逑，匹也。
毛传云：挚字与至通，言其情意深至也。朱熹注 【译文】 关关鸣叫的水鸟， 栖居在河中沙洲。
善良美丽的姑娘， 好男儿的好配偶。长短不齐的荇菜， 姑娘左右去摘采。
善良美丽的姑娘， 醒来做梦都想她。思念追求不可得， 醒来做梦长相思。
悠悠思念情意切， 翻来覆去难入眠。长短不齐的荇菜， 姑娘左右去摘采。
善良美丽的姑娘， 弹琴鼓瑟亲近她。长短不齐的荇菜， 姑娘左右去摘取。
善良美丽的姑娘， 敲钟击鼓取悦她。
《诗经》是中国最早的诗歌总集，分《风》、《雅》、《颂》三部分。
共305首，故也称为“诗三百”《风》有十五国风，是出自各地的民歌，这一部分文学成就最高，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。《雅》分《大雅》、《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。
是西畿正音。《小雅》中也有部分民歌。
《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《雅》、《颂》中的诗歌，对于我们考察早期历史、宗教与社会有很大价值。
“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。“赋”是直陈其事，描述一件事情的经过。
“比”是打比方，用一个事物比喻另一个事物。“兴”是从一个事物联想到另外一件事物。
诗经作品：周南 《诗经》国风中的部分作品，周朝时期采集的诗篇，因在周王都城的南面而得名，同时“南”又是方位之称，在周代习惯将江汉流域的一些小国统称之“南国”或“南土”、“南邦”（见《小雅·四月》、《大雅·嵩高》）等，所以诗的编辑者便将采自江汉流域许多小国的歌词，连同受“南音”影响的周、召一些地方采来的歌词，命名为“周南”，以与其他十三国风在编排的形式上整齐划一。《诗经》国风中《周南》总计十一篇：关雎、葛覃、卷耳、樛木、螽斯、桃夭、兔罝、芣苡、汉广、汝坟、麟之趾。
关雎 【原文】 诗经•关雎•先秦 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
【译文】 关关鸣叫的水鸟， 栖居在河中沙洲。善良美丽的姑娘， 好男儿的好配偶。
长短不齐的荇菜， 姑娘左右去摘采。善良美丽的姑娘， 醒来做梦都想她。
思念追求不可得， 醒来做梦长相思。悠悠思念情意切， 翻来覆去难入眠。
长短不齐的荇菜， 姑娘左右去摘采。善良美丽的姑娘， 弹琴鼓瑟亲近她。
长短不齐的荇菜， 姑娘左右去摘取。善良美丽的姑娘， 敲钟击鼓取悦她。
《关雎》出自《诗经•国风•周南》，是《诗经》的首篇，它是反映一个青年对一位容貌美丽姑娘的爱慕和追求，是我国爱情诗之祖。它不仅反映的是令人喜闻乐见的爱情题材，还具有独到的艺术特色。
关雎：篇名它是从诗篇中第一句中摘取来的。《诗经》的篇名都是这样产生的。
这诗的主要表现手法是兴寄，《毛传》云：“兴也。”什么是“兴”？孔颖达的解释最得要领，他在《毛诗正义》中说：“‘兴’者，起也。
取譬引类，起发己心，《诗》文诸举草木鸟兽以见意者，皆‘兴’辞也。”所谓“兴”，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。
这是一种委婉含蓄的表现手法。如此诗以雎鸠之“挚而有别”，兴淑女应配君子；以荇菜流动无方，兴淑女之难求；又以荇菜既得而“采之”、“芼之”，兴淑女既得而“友之”、“乐之”等。
这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。所以 题材：我国爱情诗之鼻祖 表达方式是 抒情？这个不确定。
是现实主义《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真实情感，这种创作态度使其具有强烈深厚的艺术魅力。
人们谈到到《诗经》时“赋、比、兴”三个字几乎成为其艺术手法的代名词，而我在这里想要简单谈谈它的现实主义艺术特点。欧洲十九世纪中期兴起了现实主义的文学创作，大量的现实主义文学作品都成为世界级的名著，直到今天还在世界文艺殿堂上熠熠生辉。
许多文学创作者都说中国没有自己独立的文学，似乎他们说得有点道理，确实中国的许多文学创作观念都是从国外引进的，尤其是欧洲，但这并不意味着中国的什么创作手法都是从别处引进来的，更不能说中国的文学也不独立。《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇，又称《诗三百》，这部作品就是一部用现实主义手法创作出来的作品，中国的所谓的“主义”并不是都从国外引进，可以说《诗经》是我国文学创作现实主义的鼻祖。
首先从《诗经》的内容着手，一切不体现着它的现实主义艺术特点。第一，上古时期生产力水平极为低下，人们对自然是一种崇拜的态度，于是便产生了对天的信仰。
这样，各种祭祀活动便盛行起来，许多民族都产生了赞颂神灵祖先的祭祀活动，于是便产生了许多对祭祀活动进行记载的现实主义诗歌，这其中的许多诗歌就被采诗的官员所收录。其次，奴隶社会时期无论是社会物质生活还是精神生活都不是十分丰富，农民和奴隶整天被绑在田间，他们跟农业有着莫大的渊源，于是就产生了关于许多对现实农业生产记录的农事诗歌，如《生民》。
再次，《诗经》中还有以君臣、亲朋欢聚宴享的“燕飨诗”，这样的欢聚宴饮热闹祥和，群臣赞美周王并觐见有益的治国方策，周代上层社会许多场合都有宴饮的“燕飨诗”，正是这种社会生活的真实反映。《小雅》中的“怨刺诗”不仅指刺政治黑暗，悲悼周王朝国运已尽，忧国哀民，而且感叹自身遭遇，如《节南山》。
许多战争从正面描写了天子诸侯的武功，表现了强烈的自豪感充满乐观精神，如大雅中《江汉》、《常武》等。《诗经》305篇中所包含的作品远不止此，如《王凤˙黍离》描写故国之思，《鄘风˙载驰》书写爱国之情，都是传送千古的名篇。
总之《诗经》的内容十分广泛丰富，它立足于社会现实生活，没有虚妄和怪诞，极少超自然的神话，所续写的祭祀宴饮农事是周代社会经济与文化的产物。其它诗歌对时政、世风、战争、徭役、婚姻爱情的续写，展开了当时政治状况、社会生活、风俗民情的形象画卷。
无疑，《诗经》是我国现实主义文学创作的滥觞之作，对于《诗经》的现实主义艺术手法，我想简单探讨一下几个问题。为什么《诗经》大多运用了现实主义的艺术手法？至于这个问题，我认为其不仅仅是一个文学问题，还是一个社会历史问题。
众所周知，一定社会时期的文化是对当时社会现实的反应，文学创作作为文化类型的一个方面，当然是对社会现实的映照，或者说在某个方面或是程度上反应了当时的社会现实。另外，当时社会生产力水平低下，不管从物质生活层面还是从精神生活层面都不是十分丰富，这固然使人们的知识水平局限在有限的层面，也可以说就是这种生活的的局限为历史留下了更多的现实，为我们研究历史留下了更多的宝贵材料。
精神生活的不丰富造成了文化发展的局限，也因为此为我们留下了宝贵的文化财富，这似乎是一个矛盾，却又合情合理。现实主义有什么特点？关于现实主义的艺术特点，首先现实主义要注重艺术的真实，即要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映现实生活，现实主义是以形象的现实性和具体性来感染人的；其次是形象的典型性，即通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。
可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。
正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。最后是描写方式的客观性，即作者要通过对现实生活的客观、具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。
法国文学史家爱弥尔·法盖解释说：“现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张，要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象，”这同恩格斯所说的“除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物”的定义基本一致。这种手法在文学史上产生过什么重大影响？中国的现实主义似乎从五四运动以后才崛起，一直到今天都成为中国文学创作的主流。
这就是为什么许多人因为中国文学的许多创作观是引入的，而说中国没有自己独立的文学的原因。在中国现代文学发展的第一个十年（1917-1927）中，现实主义文学思潮无疑是声势最浩大、影响最广的一。
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