唐代作家作品
王勃，字子安，初唐四杰之一，唐代文学家，有抒情诗《送杜少府之任蜀州》（五律）；名文《滕王阁序》。著有《王子安集》。
杨炯，初唐四杰之首，名作有《从军行》。
卢照邻，初唐四杰之一，代表作为《长安古意》。
骆宾王，初唐四杰之一，代表作为《在狱咏蝉》，另有著名的《讨武檄》，作品集为《临海集》。
贺知章，字季真，自号四明狂客，唐代诗人。所作《回乡偶书》（七绝），为传诵名篇。
王之焕，字季陵，唐代诗人。他的《凉州词》、《登鹳鹊楼》是唐代绝句珍品。
孟浩然，唐代山水田园诗人。《过故人庄》（五律）描绘了绿水青山的田园风光和“把酒话桑麻”的农家情趣，体现了诗人与村民的真切感情。《春晓》（五绝）写春晓之景及早春之情，成为流传千古的好诗。
王昌龄，字少伯，唐代诗人，擅长七绝，多写当时边塞军旅生活，气势雄浑，格调高昂，《从军行》七首、《芙蓉楼送辛渐》和《出塞》两首都很有名。
王维，字摩诘，官至尚书右丞，世称王右丞。唐代山水田园诗人，名篇有《鸟鸣涧》（五绝）、《送元二使安西》（七绝）、《观猎》（五律）。“味摩诘诗，诗中有画，画中有诗”，是苏轼赞王维之语。
李白，字太白，号青莲居士，唐代浪漫主义诗人。官至供奉翰林。因性格傲岸，不为权贵所容，使他对腐败社会加深了认识，写下了抨击帝王权贵荒淫奢侈和控诉现实政治黑暗的诗篇。五绝《静夜思》、《秋浦歌》、七绝《望天门山》，五律《送友人》，七古《梦游天姥吟留别》、《行路难》。著有《李太白全集》。
高适，字达夫，唐代边塞诗人，诗作对当时的边境形势、士兵疾苦均有反映，代表作《燕歌行》、《别董大》（七绝）。
崔颢，唐代诗人，开元进士，官至司勋员外郎。所作边塞诗慷慨豪迈。《黄鹤楼》（七律）甚得李白推崇。
杜甫，字子美，曾居长安城南少陵以西，自称少陵野老，世称杜少陵，生于巩县（河南），唐代现实主义诗人。曾漫游各地，寓居长安十年，“安史之乱”被俘，逃出后任左拾遗，后弃官移家成都，筑草堂于浣花溪畔，世称浣花草堂，一度任剑南节度参军，尚书工部员外郎，世称杜工部。其作品显示了唐由盛转衰的历史过程，被称为“诗史”，有《杜工部诗集》。代表作《自京赴奉先县咏怀五百字》、组诗“三吏”、“三别”。
岑参，唐代边塞诗人，嘉州人，官至嘉州刺史。从军多年，对边塞生活体验深刻，有《岑嘉州诗集》。代表作《白雪歌送武判官归京》（七古）。
张志和，字子同，唐代诗人，多写隐居闲适生活，著有《玄真子》，代表作《渔歌子》（词）。
韩愈，字退之，河阳（河南）人，自谓郡望（郡里的显贵家族）昌黎，世称韩昌黎，谥号文，又称韩文公，官至吏部侍郎，又称韩吏部。唐代散文家、诗人，与柳宗元同为“古文运动”倡导者，列为“唐宋八大家”之首，著有《昌黎先生文集》。
刘禹锡，字梦得，唐代文学家、哲学家，有《刘梦得文集》，《陋室铭》选自《全唐文》。名句“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”出自《酬乐天扬州初逢席上见赠》，深寓哲理，脍炙人口。
白居易，字乐天，号香山居士，曾官太子少傅，又称白太傅。下（陕西）人，唐代诗人，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，著有《白氏长庆集》。是新乐府运动的倡导者，有讽谕诗《秦中吟》、《新乐府》，长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》（并序）。还有《卖炭翁》（七古）、《钱塘湖春行》（七律）。
柳宗元，字子厚，河东（山西）人，世称柳河东，因参加政治革新失败贬为永州司马，又迁柳州刺史，世称柳柳州。与韩愈倡导古文运动，为唐宋八大家之一。有论说文《天说》、《封建论》，传记文《段太尉逸事
一、先秦——萌芽时期
主要文体：诗歌和散文
主要特点：
1.文史哲不分，诗乐舞不分
2.没有独立的文学批评著作
3.道家文艺思想和儒家文艺思想形成
二、汉魏六朝——成熟时期
主要文体：诗歌和散文
主要特点：
1.文学自觉时代到来
2.文学批评著作大量出现
3.完整成熟的文学理论体系形成
4.儒家、道家文艺思想在对立中融合
三、唐宋金元——发展深化时期
主要文体：诗歌、词、散文、文言小说、白话小说
主要特点：
1.诗话、词话、文话大量出现
2.戏曲、小说批评萌芽出现
3.文学理论向纵深发展
四、明清——繁荣鼎盛时期
主要文体：诗歌、散文、小说、戏曲
主要特点：
1.诗文理论呈总结性、综合性的特点，并在总结中求发展创新
2.小说戏曲理论全面发展繁荣
五、近代——终结和转型时期
主要文体：诗歌、散文、词、小说、戏曲
主要特点：
1.以传统方法总结传统理论
2.接受西方理论方法和观点，显示中西结合的新特点（比如王国维的《人间词话》）
我国诗歌发展脉络上溯到先秦，以《诗经》为代表的现实主义诗歌源头和《离骚》为代表的浪漫主义诗歌源头，发展到两汉魏晋南北朝的乐府和建安文学，发展到唐代的诗歌鼎盛，出现了李白、杜甫、白居易等杰出诗人，宋元明清继承了诗歌发展成就，也出现了一大批诗人：苏轼、辛弃疾、龚自珍等；到宋代，词成为诗歌的主流，出现了有相当影响的豪放、婉约两大流派；元代出现了散曲。诗歌发展过程中，出现了许多流派，流派中的诗人的艺术风格比较接近，代表的流派有：建安七子、山水田园诗派、边塞诗派、大历十才子、豪放派、婉约派、江西诗派、四灵派等。
诗有古近体之分，古体诗一般在字数、声韵、对仗等方面较自由，其形式有四言、五言、七言、杂言等。近体诗，在字数、声韵、对仗等方面有严格限制，其形式为五言、七言，根据行数，八句的为律诗、四句的为绝句。律诗由首联、颔联、颈联、尾联组成；近体诗对押韵也有严格的要求。词有词牌 ，根据字数的多少，可分为小令、中调和长调。散曲包括小令、套数，每个曲子都有宫调、曲牌，不同的曲牌在字数、平仄押韵上也不同等。
古代诗歌积累了丰富的艺术表现手法和技巧，教师要引导考生对它们的储存。如，抒情的手法有借景抒情、触景生情、咏物抒情、直抒胸臆；以及托物言志 、虚实相生、渲染、衬托、时空转换、联想想象、用典、修辞等。古诗在结构上有起承转合的特点，绝句的第三句往往有转折的作用等等。古代诗歌卷帙浩繁，内容博大精深，要准确快速的进行鉴赏的确难度大，但我们还是可以了解、掌握一些古诗人常写的内容。如，乡情、伤离、怀古、吟边、忧思、登高等。涉及语言风格的，不能只会形象、生动、清新、自然，还要了解隽永、雄浑、典雅、含蓄、绮丽等。还可以记诵一些常用的词语，如离愁别绪、羁旅、思归、寄情山水、隐逸、闲适、高洁情怀、壮志难酬、报国无门、沉郁悲凉、为国立功、明朗广阔、自然疏放、豪放婉约、新奇、萧瑟、意境幽深等等。这些常用来鉴赏古诗词的词语要能在鉴赏文中恰倒好处地运用。
同时，也应巩固阅读文言文的知识，没有一定的文言文的基本功，也无法进行阅读鉴赏。如，李商隐的《贾生》中“可怜夜半虚前席”的“可怜（可惜）”与白居易的《暮江吟》中“可怜九月初三夜”的“可怜（可爱）”意义是有区别的。如果文言文的基础差，是读不懂这两句诗的。因此必须进一步掌握文言文词语的多义、活用、古今异义，句子的省略、倒装等。
唐代是中国诗歌史上的黄金时代，诗体完备，流派各异，名家辈出，成就卓著。“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体颓靡诗风，发出清新健康的歌唱，为唐诗的发展铺平了道路。
宋诗总体成就不如唐诗，但别开天地，自有特色。对比而言，唐诗主情韵，开朗俊健，以境取胜；宋诗主理致，深幽曲折，以意胜。苏轼是宋代文艺创作成就最为全面的作家，其诗说理抒情，自由奔放，发展了宋诗好议论、散文化的倾向。
明朝以后，以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，先后发起复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但他们盲目尊古，一味模拟，受到有识者的批评。
清中叶以后，考据学风盛极一时，影响到诗坛，远离现实、重视形式和以学问为诗之风大炽，唯郑燮反映民情之作、袁枚直抒性情之作、黄景仁独写哀怨之作较有特色。
道光、咸丰年间，内忧外患日益严重，龚自珍以诗为武器，揭露社会黑暗，抒发报国大志，成为近代诗歌史上开一代风气的第一位大诗人，赢得了“三百年来第一流”的称誉。
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诗歌是最古老也是最具有文学特质的文学样式，它来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌具有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。欧洲的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。
诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。以入乐与否，区分歌与诗，入乐为歌，不入乐为诗。
诗从歌中分化而来，为语言艺术，而歌则是一种历史久远的音乐文学。《诗经》是入乐歌唱的，严格地说它是歌，正因为如此，《诗经》被学者称之为我国音乐文学成熟的标志。
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中国古代诗歌发展简史北京大学中文系杜晓勤概说中国是诗歌的国度。在中国古代文学艺术的e799bee5baa6e997aee7ad9431333433623736宝库中，诗歌是最为璀璨夺目的一颗明珠。中国诗歌历史悠久，源远流长，如果从《诗经》算起，已经有三千多年了。在漫长的历史岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。古代祭神、节庆的时候，要唱诗祈福、祝愿；朋友聚会或离别时，要作诗言欢、赠诗惜别；青年男女谈恋爱时，也常以诗歌相与赠答、互诉衷曲；外出旅行看到名胜古迹，人们往往要题诗赞美。唐宋以后，科举考试也要考做诗，诗做得好，还可以得到功名，获得做官的资格。而且，自先秦开始，就有“诗缘情”、“诗言志”的传统，历代诗人都喜欢用诗歌来述怀、抒情，表达对自然、社会、人生乃至宇宙的感受和看法。三千多年来，中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以为豪的精神财富。下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。先秦两汉诗歌诗歌的源头是歌谣。上古时代，没有文字，只有在口头上唱的歌谣。这些歌谣往往和先民的劳动生活、宗教祭祀密切相关，是配合着音乐舞蹈的。但是由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史面貌。大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前六世纪左右，被编
1 人物：秦始皇嬴政
主要事迹：统一六国
2 人物：汉武帝刘彻
主要事迹：开辟丝绸之路，打败匈奴，开疆拓土
3 人物：隋炀帝杨广
主要事迹：开辟京杭大运河
4 人物：唐太宗李世民
主要事迹：促进民族融合，开辟大唐盛世
5 人物：武则天
主要事迹：以女子之身登基为帝，弘扬大唐繁荣
6 人物：宋太祖赵匡胤
主要事迹：结束乱世，建立一个文强武弱的时代
7 人物：成吉思汗铁木真
主要事迹：一代天骄，威名远震欧洲
8 人物：明太祖朱元璋
主要事迹：驱逐蒙古，重新汉人统治
9 人物：康熙
主要事迹：杀鳌拜，收台湾，定三藩，平定葛尔丹，巩固满清统治
10 人物：宣统
主要事迹：最后一个皇帝，皇朝至此完
中国古代诗歌的发展历程
一、二四言歌谣——古老的诗歌形态
相传黄帝时的歌谣《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐肉。”
《周易·屯·六二》：“屯如，邅如；乘马，斑如；匪寇，婚媾。”
过渡到四言：《诗经》。
二、骚体——楚国新兴的诗体
继《诗经》之后，楚国出现一种崭新的诗体，“楚辞”。以屈原的《离骚》为代表，又叫“骚体诗”。
特点：
句式灵活，打破四言体的定势，向五七言过渡。
大量吸收楚方言入诗，语言绚丽华美，词采缤纷。
篇幅加长，含量增大。
从此，《楚辞》与《诗经》共同构成我国文学史上两大流派，风骚（现实主义和浪漫主义）。
三、从汉乐府到五言诗——古代诗体的基本形式
1、乐府
乐府是朝廷常设的音乐管理部门，机构名称。汉武帝时，乐府扩充和发展，除了组织文人创作朝廷所用的歌诗外，还广泛搜集各地歌谣。后来把这些乐府创作的和保存的歌诗，叫做乐府诗。
两汉乐府诗的精华是民歌。特点：“感于哀乐，缘事而发”。
魏晋以后直到唐代，文人模拟乐府，创作了许多借旧题，抒新感的诗歌。（曹操《蒿里行》，鲍照《拟行路难》）到杜甫开始，自立新题，以写实事。如：《兵车行》、《丽人行》等。元稹，白居易“新乐府运动”。虽音乐和题目都不复存在，但更接近乐府的精神。
宋郭茂倩把汉至唐的乐府诗搜集在一起，编成《乐府诗集》。
2、五言诗
东汉开始，文人吸收了乐府民歌的营养，创作五言诗。使得诗歌创作走出困境，产生了“古诗十九首”这样成熟的五言诗作。魏晋“五言腾踊”。
五言诗的主要优越性：四言节奏单调，韵律呆板；五言，可容纳单双音节词，节奏变化多样，生动活泼。
四、七言体古诗——古代诗歌的又一重要形式
七言体是的产生并不比五言诗晚，但它的兴盛却晚与五言诗。
曹丕的《燕歌行》，是第一首成熟的七言诗。
唐代以后七言体真正兴盛。
五、从永明体到格律体——古代诗体的格律化
南朝齐永明年间，沈约等人，将汉语四声运用到诗歌创作之中，使诗歌可以根据汉字声调的组合变化，按照一定的规则排列起来，以达到铿锵、和谐，富有音乐美的效果。后人将这种诗称为“永明体”。因为是与古体诗相对而言，所以又叫新体诗。为唐代诗歌的辉煌打下了基础。
诗歌至唐代，进入繁荣的高峰。尤其以格律诗为突出。成为人们一般所说的唐诗的代称。瑰宝。
六、唐宋歌词和元明散曲——两种“由乐定词”的格律诗体
1、词
词是“由乐定词”的一种格律新体。起源于民间，最初是在乐工、歌妓中口头流传的。到中唐，一些诗人学习，创作。张志和《渔歌子》、白居易《忆江南》，特别是相传为李白所作的《菩萨蛮》《忆秦娥》达到很高的艺术水平。
宋代词极为兴盛，甚至被当作宋代文学的代表。而且风格各异，流派不一。主要两大派别：婉约派和豪放派。历来词以婉约为正宗，但自从苏轼创立豪放词后，就成为分庭抗礼的两大派别。
2、曲
曲是继词之后的又一种合乐诗体。最初主要是在民间传唱，后来文人创作，成为抒情的主要文体，元朝的“一代文学”。
元曲包括戏剧和散曲两部分。
散曲基本包括两大类：小令和套数。
小令：短小的单支小曲。如：张养浩的《山坡羊·潼关怀古》。
套数：由同一宫调的若干支曲子（少则两三只，多则不限）连缀组合起来的。扩展了篇幅，成为组诗的形式了。较为有名的：马致远《双调·夜行船·秋思》，睢景臣《般涉调·哨遍·高祖还乡》。
散曲的主要特征：一是通俗性。口语化、散文化的倾向非常突出。如：关汉卿的《沉醉东风·别情》。二是诙谐性。特别适合写一些讽刺性的作品，如：《高祖还乡》。语言自然泼辣，是其本色。
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