诗： 文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感 中国古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，现代统称为诗歌 词： 文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代，盛于宋代。
原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变， 因此又叫长短句。有小令和慢词两种，一般分上下两阕 诗、词、曲是古代诗歌的三大类。
诗。古代的诗可分古体诗和近体诗两大类。
古体诗是指没有严格的格律要求的诗，近体诗是讲究格律、有固定格式的诗。古体诗：又称古诗、古风，指唐代产生近体诗以前的诗，句式大体整齐，也要押韵，但在字数、句数、押韵、平仄、对仗等方面没有严格的规定，可以算一种自由体。
诗的每一句有几个字，就称为几言。按言分有四言诗、五言诗（简称"五古"）、七言诗（简称"七古"）、杂言诗（诗中各句字有多有少）等。
如《硕鼠》为四言诗，《石壕吏》、《饮酒》为五古，《琵琶行》为七古，《梦游天姥吟留别》为杂言诗。广义地说，楚辞和乐府诗也都可算作古体诗。
楚辞：原指楚地歌辞，经屈原创造，成为一种有浓厚色彩的新诗体。篇幅、字句较长，句式参差错落，多用方言，大量用语气词"兮"。
如《涉江》。乐府诗："乐府"原指掌管制定乐谱、训练乐工和采集歌词的音乐机关（汉武帝时开始建立），后来也指采集来配乐的歌词及后人袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁所写的作品。
乐府诗一般是杂言，也有五言、三言、四言、七言等。最早的乐府主要是民歌，如《木兰诗》、《孔雀东南飞》。
汉代以后的文人，如曹操父子、李白、杜甫摹仿乐府写的诗也不乏佳作，白居易的"新乐府"（《卖炭翁》是其中一首）更反映了乐府诗的发展，写时事、创新题。他们的作品都继承了汉乐府的现实主义精神，语言通俗明快，富有音乐性。
歌、行、曲、引、吟、叹、怨、操等都是汉魏南北朝乐府诗题，并沿用后代。近体诗：近体诗是指唐代形成的格律诗。
当时为了与过去的非格律诗加以区别，称格律诗为近体诗或今体诗。近体诗又分为律诗、绝句、排律三种。
律诗分五言律诗和七言律诗。每首八句，每两句叫一联。
头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。中间两联必须对仗。
偶数句句尾要押韵（通常押平声韵，首句可押韵也可不押韵）。每个字用平声（相当现代汉语的阴平和阳平）还是用仄声（相当现代汉语的上声和去声）都有规定。
如《过故人庄》是五言律诗，《闻官军收河南河北》是七言律诗。绝句又叫截句、断句，因其形式很像截取律诗的一半。
或五言，或七言。每首四句，二、四句要押韵（通常押平声韵），句中各字用平声还是仄声也有规定，绝句用不用对仗都可以。
如《送元二使安西》、《十一月四日风雨大作》都是绝句。词。
词还有曲子词、长短句、诗余、乐府等名称。词萌芽于南朝，形成于唐代，盛行于宋代。
开始是用来为某乐谱配词，用于歌唱的。为谱配歌词叫填词，填词所选定的调子叫词调，词调都有名称（如"水调歌头"、"念奴娇"等），叫做词牌。
后来成了与音乐失去联系的一种文学体裁，词牌也便成了说明文字声韵格式即词谱的名称。填词时为点明题旨，多在词牌下另标题目。
如"早行"、"咏梅"等。词一般按字句多少分为小令、中调、长调三类。
五十八字以内为小令；五十九字至九十字为中调；九十一字以上为长调。一首词只一段的叫单调，两段的叫双调，三段、四段的叫三叠、四叠。
一段叫一阕。双调中的两段，称上阕、下阕，或叫上片、下片，三叠、四叠中的段落按次序叫第一阕、第二阕……词在句式方面的基本特征是长短句，从一字句到十一字句都有。
词谱中对每种词调的平仄、押韵都有规定。曲。
曲是由词进一步发展而成的。宋、金时期北方产生了新的乐曲曲词，发展到元代，就形成了与唐诗、宋词并称的元曲（又称北曲）。
元曲包括散曲和杂剧。散曲是清唱曲，包括小令与套数；杂剧是可以演出的戏曲。
另外，流行在南方用南曲演唱的叫南戏。小令一般常以一支曲子为独立单位，只有几句到十几句，必须按曲牌规定的字数、平仄、韵脚填写。
套数又称套曲或散套，是成套的曲子，由两支或两支以上的曲子组成，其组成有一定的规则。杂剧是戏曲，有唱词、科介、宾白。
有完整的故事情节，一般分四折加一个楔子。一折相当一幕，楔子在开头或四折中间，相当于序幕或过场。
全剧由科介、宾白、唱词互相配合推动情节发展，刻画人物性格。角色有旦、末、净、丑。
全剧曲子由主角一人唱到底。关汉卿、郑光祖、白朴、马致远被称为元曲四大家。
问题中的“诗”一般分为“古体诗”和“近体诗”.因为“诗”与“诗词”是小概念与大概念的关系，严格来讲并无可比性，在此先附上古体诗和近体诗的特点.以作区分.为了叙述方便，还是先探讨近体诗的特点. 近体诗不是“新诗”，不是所谓“散文诗”.近体诗又称为今体诗，是句数、字数、平仄和用韵等都有严格规定的律诗或绝句的通称.近体诗以律诗为代表.律诗有如下四个特点： 1、每首诗限定8句，五律共40字，七律共56字. 2、一般押平声韵. 3、有严格的平仄格式；平仄格式有“粘、对”的规则可循，有“孤平”的避忌； 4、讲究对仗和对仗的位置.对仗分为工对、宽对、借对、流水对等，比平仄的讲究宽松些. 也有超过8句的律诗，那叫做“长律”.在长律中，除了尾联或首尾两联以外，一般用对仗，所以又叫做排律. 绝句字数是律诗字数的一半，一般不讲对仗，也有用对仗的. 其次讨论古体诗. 古体诗又称为古诗或古风，是区别于近体诗的一种诗体.古体诗有如下的特点： 1、有四言、五言、六言、七言等形式，句数没有限制，每句的字数也可以不齐. 2、押韵，可押平声韵，也可押仄声韵.在仄声韵中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵. 3、平仄没有任何规定，也不拘“粘”和“对”.唐代以前的诗在平仄上没有明确规则，唐宋以后的所谓“古风”在平仄上也是完全自由的. 4、不讲究对仗，即使有的地方用了对仗，也与近体诗明显不同，表现在：①同字可以相对；②同声（平或仄）可以相对，而且那是修辞上的需要，不受格律束缚. “诗词”是个大概念，包括诗和词，都是通过有节奏和韵律的语言反映生活，发抒情感的文学体裁.上述讨论的都是“诗”. 词，原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随着歌调的需要而改变，因此又称为长短句.但它区别于“古风”字数不齐的长短句，表现在：①字数一定；②平仄讲究；③用平声韵或仄声韵，甚至在仄韵中有要求用“入声韵”等等的明确规定；④按固定地方用对仗，就像律诗中的对仗要求一样，但有的词牌不用对仗；⑤具词牌即词的格式的名称；⑥具词谱即每一词牌的格式.所以，依照词谱的规定格式写词叫做“填词”. 词大致可分为三类：小令、中调、长调.许多词牌分上下两阕. 讨论了古体诗、近体诗和词的特点之后，它们之间的区别就应该有一个大概的了解了. 古诗是诗词的一种.古诗的特点是只押韵，不讲究平仄.字数多为五七言，但并没有严格的规定. 律诗，词就有很多限制了.。
古诗词指诗和词的集. 古诗只指诗. “古诗”的原意是古代人所作的诗.约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”.清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作.大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感.或寓言，或显言，或反复言.初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下.”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范.西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首.东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》.到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品.同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”.因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称.它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体.而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称.。
古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律.诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类.古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的. 按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等.诗词，是指以近体诗和格律词为代表的中国传统诗歌.通常认为，诗更适合“言志”，词更适合“抒情”. 诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界.中国诗起源于先秦，鼎盛于唐代.中国词起源于隋唐，流行于宋代.中华诗词源自民间，其实是一种草根文学.在21世纪的中国，诗词仍然深受普通大众青睐，并出现了新国风等重要诗词流派.。
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