读顾城诗《安慰》
青青的野葡萄
淡黄的小月亮
妈妈发愁了
怎么做果酱
我说：
别加糖
在早晨的篱笆上
有一枚甜甜的
红太阳
顾城是中国现代几近唯一的“童话诗人”。他的诗简约明洁，自然纯净，充满童稚和梦幻。诗人曾专门对童话的“童”作过解释。他强调，这个“童”是《童心说e799bee5baa6e997aee7ad94e4b893e5b19e31333236373233》（明·李贽）中的“童”，是指未被污染的本心，而不是指儿童幼稚的心。
《安慰》是首童话短诗，作于1980年10月。全诗分二节，共九行。第一节从孩子的角度，以诗人特有的童稚的想象力描绘了成人世界的现实生活，只有“青青的野葡萄/淡黄的小月亮”，母亲在在为生计发愁，怎么做甜美的果酱？诗人寥寥几笔便勾勒出一幅孩子眼中“冷月映青果，寒灯照愁颜”的清冷画面，而暖色调的甜果酱只是母亲遥不可及的奢望。第二节是这个懂事而又充满想象力的孩子安慰母亲的话，“我说：/别加糖/在早晨的篱笆上/有一枚甜甜的/红太阳”，充满了温暖的色调。尽管生活清苦、艰辛，可明天一切都会变好。不用发愁，不要烦恼，明天会有一枚红红的太阳，会有一个甜甜的希望。当时正是顾城人生出现转机的时候，他开始“把自己的心交给世界”，在全国刊物上陆续发表他的诗作，并引起强烈反响。他从此“带着自己的小诗，走进了一个新的领域。”对于顾城，一切刚刚开始，新的生活充满希望，而“最美的永远是明天”。顾城在同年的散文《少年时代的阳光》中写道：我要“使人们相信美，相信明天的存在，相信东方会像太阳般光辉，相信一切美好的理想，最终都会实现。”诗人的这句话是对这首小诗完美的诠解。
在音韵上，九行诗共押韵五次，即第一节的“月亮、果酱”和第二节的“加糖、篱笆上、太阳”，皆为仄韵。全诗读起来轻松自然，节奏流畅。在色调上，二节诗形成了冷（青葡萄，黄月亮，发愁）和暖（糖果酱，甜甜，红太阳）的鲜明对比。这是现实和希望的对比，是生活与梦幻的对比。整首诗明洁唯美，即便是成人世界中油盐酱醋的烦恼，无米下锅的窘迫，在诗人笔下也变成了一个“青青的野葡萄/淡黄的小月亮”的唯美的童话世界。这是对尘世生活的纯美的净化。顾城“酷爱一种纯净的美，新生的美”。“他是那么远离喧闹，他干净得像一条无人知晓的小溪，仅仅流淌在他自己远离尘世的深山里。”（文昕《最后的顾城》）正是源于那颗未被生活污染的童心，诗人才得以创作出这首色彩明洁、意象纯美的童话诗。
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顾城（1956-1993），北京人。与北岛、芒克、舒婷、江河、杨炼同为朦胧诗派代表人物，被舒婷称为“童话诗人”。1956年9月24日，顾城生于一诗人之家。1969年冬随父下放山东养猪。1974年回京，在街道做木工。1979年3月首次在《蒲公英》小报公开发表作品。1979年7月在火车上与谢烨偶然相识，之后相恋四年，1983年8月在上海结婚。1986年6月结识李英（即英儿）。1987年5月顾城夫妇应邀赴德，其后周游欧洲。1988年6月在新西兰奥克兰海湾激流岛（Waiheke Island）买房隐居。1989年7月接女友李英去激流岛。1993年1月李英不辞而别，与约翰从激流岛出走。1993年10月8日，在激流岛因与妻谢烨感情破裂而以斧伤其致死，后自缢于树下。
《安慰》是一首充满童趣、纯净明亮的叙事小诗。
它借儿童的眼睛、儿童的口吻、儿童的想象、揭示了在上个世纪七十年代物资匮乏、生活苦难的时期人们所应坚持的生活理想和人生真谛。作者在诗中所流露出来的纯真、善良和诚恳，让人不能不为之动容。
就是这么几行短短的诗句，不知燃起了多少读者对未来美好生活的向往和热情。诗歌第一节一二句写景，描画了一个月光朦胧、宁静祥和的夜晚。
三四句叙事，从孩子的角度叙述妈妈为做果酱发愁这件，最后懂事而又充满想象力的孩子安慰母亲的话，充满了温暖的色调。尽管生活清苦、艰辛，可明天一切都会变好。
不用发愁，不要烦恼，明天会有一枚红红的太阳，会有一个甜甜的希望。扩展资料《安慰》是一首童话诗，语言简洁，具有孩童语言的特征，空灵纯净，句式通常很短，意境十分优美，精细的艺术感觉将一切声色光味都混合成一个奇妙的世界。
孩子可以说是一个较为独特的意象，顾城的诗歌中的孩子意象有自己独特的所指。这样的诗歌意象的营造应该说是相当成功的，同为艺术门类中的不同样式，表演艺术中的意象营造有时也有异曲同工之妙。
顾城在诗歌的内容上，写大自然中的动物植物等童话元素；在技法上多采用拟人态；在写作视角上是童年视角；而在在艺术风格上单纯明丽出自一颗童心。顾城的诗句是自然天成的。
他的诗固然离纷纭复杂的社会人生的表象远了一些，但他贴近的是安静自得的宇宙生命的本真状态。这恰是诗的最为真实的，也是最好的状态。
顾城的诗言简易读，没有意象、语言及形式上的障碍。顾城的诗歌一般句式十分简短，语言不生僻，一般都是司空见惯的词语，文字纯净简单。
参考资料：百度百科-顾城 百度百科-安慰。
<；一代人>
顾城
黑夜给了我黑色的眼睛，
我却用它来寻找光明.
全诗就一句。没有可字.这首只有两行的小诗，1980年在《星星》第3期发表后震动了整个诗坛，不管是对猛咯内诗抱肯定或是抱否定态度的人，对这首诗却是一致的称赞。
在审美原则上是全新的。它避开了情感的直抒，弃置了景象的实叙，它没有着意建构完整的意境，只是用意想、用隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不同寻常的“黑色的眼睛”（一代人觉醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙中射出一束白光。整首诗，宛如一幅有立体感的版画。
“黑夜”与“光明”形成暗色与亮色的鲜明反差，“黑色的眼睛”是经过变形的意想，渗透出强烈的感情色彩。这种艺术表现触发了读者的想象，于是，在想象的屏幕上出现了那个令人窒息的年代，那在荒谬现实中扭曲着成长起来的年轻一代，那埋藏在心底的潜能所爆发出的顽强求索的精神……。这是整整“一代人”的雕像。
“黑夜——眼睛——光明”一个简单的意向群构成了一个开放时空…………历史转折关头特有的社会景象和人的心理结构。有限中表现出无限，单纯中包孕着深厚，这是诗的特有规律。新诗潮的先行者在追寻人性复归的同时，也在追寻诗向本体的复归。
这首小诗体现了一种现代美的风格。它打破了传统的和谐构图，以不和谐的意象组合造成触目惊心的艺术效果，迫使人对历史进行反思。
对于一贯唯美的顾城来说，小巷里发生的，是一个美丽而伤感的故事。
正是这个故事，致使诗人，多年后，还魂牵梦绕，难以忘怀。？？然而，这是一条“没有门/没有窗”的小巷。
有门，诗人可以用钥匙打开。有窗，诗人可以破窗而入。
但是，随着时光的流失，这些对于诗人来说，已经是不可能的了。绝望的情绪，首次流露。
但是，诗人并没有死心，仍然在绝望中抱有一丝渴望。于是，“拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙”。
本来，用钥匙敲墙，就有驴唇不对马嘴之嫌，属于一个人绝望之际的愚蠢之举，何况还是一把“旧钥匙”呢？短短两行，就将诗人伤感绝望的情绪推向极至，不愧为大家之作。？？顾城多短诗，但大多小诗不小：灵气，节制，层次感强，张力十足。
《小巷》同样体现了他的这一艺术特色。？？。
远和近 你 一会看我 一会看云 我觉得 你看我时很远 你看云时很近 《远和近》，是一首非常抽象的诗，它的美就隐含在抽象的线条之中。
“你”，“一会看我”，“一会看云”；“我”却一直看着“你”。“你”和“我”是什么关系，丝毫没有交代，只写了“我”对“你”的主观心理感受。
在“我”的感觉中，“你看我时”，你仿佛和我相距“很远”；“你看云时”，你仿佛和我离得“很近”。这是一种错觉。
造成错觉的原因诗人隐去了，有意留下较大的空白，引诱读者去想象，读者的心理因素不同，这种想象图景也会不尽相同。“云”可能象征自然。
“你”在看“云”时，大约流露出象《日出》中陈白露看空玻璃上霜花时那种童稚的天真和热情，而当“你”回到现实中看“我”时，却换成另一种冷漠的表情。所以，“我”觉得，“看云”时的那个“你”，才是真正的“你”，本来面目的“你”，显得很亲近，如近在咫尺；而“看我”时的那个“你”，显得很陌生，有一种“隔”的感觉，如远在天涯。
强烈的感情因素迫使客观物理距离变形，以适应和表达主观心理感受的真实。错觉是在审美的直觉思维中产生的。
诗人在瞬间产生的错觉中悟出一种深意：人与自然的和谐，人与人之间的隔膜。诗不仅表达情感，也可传达经验，《远和近》传达的是人们在现实生活中经常可以感受到的一种经验。
诗似乎是纯理性的，十分冷静，但细细品味，其中暗暗催动着一股热流：呼唤一种相互理解、相互信任、和谐融洽的人际关系。《朦胧诗•新生代诗百首点评》，南开大学出版社，109页。
现实距离和心理距离并不总是一致的。现实距离很远，但心理距离却可能很近，“海内存知己，天涯若比邻”，即是此意。
也可能现实距离很近，而心理距离却很远，所谓“咫尺天涯”大概就是指此而言了。这两种距离的不一致、互相矛盾，总是有一定原因的。
前一种情况是由于情感的相亲近，好像使实际的空间距离也缩短了；而后一种情况则只能是在两颗心灵相隔膜、相排斥的条件下才能出现。顾城的这首小诗正是通过现实距离与心理距离之间的矛盾来暗示出人与人之间的疏远和戒备，有一种孤独意识在。
“你”和“我”该是熟人，或者是朋友、爱人，但是作者没有明确指出来。这种不确定的关系，使诗带上了朦胧意味。
但有一点是肯定的，即“你”和“我”起码不生疏，否则“我”也不会产生远与近的感慨。两人的现实距离是很近的，但是心理距离却很远。
“云”在这首诗中有一定象征意义，可能象征着淳朴的自然。“我觉得/你看我时很远/你看云时很近”，意思是你对那些自然物那么亲近，对人却很冷漠，使“我”产生拒人于千里之外的感觉，这就暗示出二人之间在心灵上的隔膜。
这种隔膜怎么产生的呢？诗人没有明确地写，好比只摆出谜面，而不亮出谜底，这也是造成诗意朦胧的因素之一，这才使这首诗具有耐人寻味的魅力。当然，造成这种隔膜的原因是多种多样的，可能是两人经过一段接触，发现各自的气质和脾性不投合，也可能是两人在追求的目的性上产生了分歧。
但是我认为，最重要的是这首诗比较典型地反映出十年浩劫以来，人们那种相互戒备、提防的心理状态。十年内乱给中国造成了空前的灾难，人人自危、动辄得咎。
儿子检举老子，妻子告发丈先，学生出卖老师，都是受到提倡的，所谓与牛鬼蛇神划清界限是也。这种状况，给人们的心灵造成巨大创伤，以至在粉碎四人帮以后的一段时间内，人们仍心有余悸。
这首诗提出这个问题，就是要提醒人们注意这个问题，要打破这种相互排斥的心理状态，使人与人之间的关系正常化，变得和谐而亲密，使我们这个民族更有亲和力。一个紧密团结的民族是最有力量的，我想这就是这首诗意义之所在吧。
顾城简介： 顾城，男，1956年生于北京。12岁时辍学放猪。
“文革”中开始写作。1973年开始学画，次年回京在厂桥街道做木工。
1977年重新开始写作。并成朦胧诗派的主要代表。
1980年初所在单位解体，失去工作，从此过漂游生活。1985年加入中国作家协会。
1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。1988 年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。
后辞职隐居激流岛。1992年获德国DAAD创作年金，在德国写作。
1993 年10月8日在其新西兰寓所辞世。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。
顾城是朦胧诗派的主要作者，著有诗集《白昼的月亮》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》、《北岛、顾城诗选》、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《顾城新诗自选集》。逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。
《远和近》，
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。
这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。
——顾 城
【鉴赏一】
《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。
诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。”
这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。
【鉴赏二】
《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢？原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。
【鉴赏三】
这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。
在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。
这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁。
诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。
顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。
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